台北室內合唱團的「文藝復興」系列，將在指揮家翁佳芬帶領下，於11月推出「純粹．複音」音樂會，以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習，引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響。音樂會也規劃了現場與同步線上直播，不管進不進音樂廳，都可聆賞到悠揚的文藝復興之聲。
吳思珊、何鴻棋、吳珮菁、黃堃儼4位資深團員與朱宗慶打擊樂團一起走過35年，「此時。此刻」音樂會透過樂曲表達最真實的自己。未來，不管碰到多少挫折與困難，他們還要一起走下去。
從2018年展開的《洗頭》，是藝術家張剛華一路發展的創作計畫，從工作坊、田野調查、社區劇場展演，其核心是透過「洗頭」時人與人之間的短暫親密接觸，與人互動，藝術家也藉此過程回身思考自己的身分認同。但在疫情限制下，「接觸交流」的模式轉換到線上，這次臺北藝術節的演出，張剛華以手機為媒介，透過「參與式展演」與「講座式展演」兩種形式，試圖讓兩個部分能夠彼此對話，成為一個完整的論述。
「藝Fun線上舞台計畫」運用同步直播與錄播兩種方式，讓不同類型的觀眾能在家就穿梭古今。其中春河劇團的《當我們同在一起》是進行現場直播演出，故事透過兩天的停電讓一家人重新省視彼此間的關係，剛好呼應疫情下家人可能緊繃、可能密切的家庭生活結構。而尚和歌仔戲劇團則用錄播方式，推出受疫情影響而無法順利演出的年度大戲《棲地木蓮．劫獄》，改為「讀劇音樂會」版本，期待未來能吸引觀眾進入劇場觀賞實體演出。
文化部近期推出「藝Fun線上舞台計畫」，讓觀眾在家也能親近表演，其中首場是對位室內樂團所推出的「對位尋『樂』趣！」，節目在衛武營國家藝術文化中心的環繞音場中錄製，將演出柴科夫斯基與韋伯的作品。另一場是次女高音范婷玉推出的「靠近．荀貝格」，在直播與線上同步的場次中，她選擇以作曲家荀貝格不同時期的作品，讓聽眾認識調性與非調性之間的運用及不同的美感轉換。
屏東六堆的客家聚落發展，從康熙60年起算迄今已有300年歷史，為了紀念客家先民開墾的辛勤，並且突顯族群豐碩的文化傳統，作曲家温隆信肩負起藝術總監一職，規劃了「交響六堆心－六堆300 紀念音樂會」系列活動，以交響、爵士、歌曲、舞蹈等呼應台灣多元的社會，並且搭配講座、旅遊等活動以實際感受在地風情。
2021年「Pulima表演新藝站」將呈現3種不同風格與展演類型的作品，橫跨舞蹈、音樂與戲劇，包含邱瑋耀《Padan搖擺人》、林源祥《Karawakan鋤穢．譜新》、潘巴奈《Calay絲線》。在這三組表演者的生命敘事中，可以察覺到一些相似的軌跡，無論成長時期與母體文化的關係深淺，總有一個為了工作或求學而離開的階段，往往也在這階段中，因為看到別人的豐厚，或是對自我定位的迷惘，才又回過頭來，重新深掘自身與族群傳統文化的連繫。也因為有這個往返的過程，創作者更能清楚看見傳統並非活在過去，而是以自身與創作，在當下成為連結過去與未來的通道，誠如其中一位創作者林源祥所說，「因為我是現在的人，才會讓它重疊在一起。」
在台灣宜蘭生根發芽並走向國際的無獨有偶工作室劇團，在劇團於2019年成立滿20周年之際，大手筆投入人力經費，邀請以詩意與暗黑童話為風格的德國圖賓根形體劇團（Figuren Theater Tbingen）合作，費時3年完成跨國作品《穿越真實的邊界》。由從東方的《山海經》與西方波赫士《想像的動物》兩本經典出發，摸索各式材質與操偶的可能，打造屬於現代虛擬與自然共存的社會裡，遊走在恐懼、幻想與現實之間的奇幻夢境。
膾炙人口、演遍華人世界的《暗戀桃花源》，其中的戲中戲〈暗戀〉說的正是1949年從中國流離到台灣的那一代人的故事，賴聲川從此中發展出續篇《江／雲．之／間》，透過書信體為兩位主角寫出人生滄桑，除了邀歷任擔綱江濱柳與雲之凡的演員執筆寫「信」或提供意見為戲增添血肉，也透過九宮格的舞台，讓錯綜複雜的人物劇情在其中流動，更隱喻了人在時代洪流中的渺小與無奈
大學二年級的暑假，林生祥用母語客家話寫了一首歌，歌詞描繪著美濃地區、以及母親的農家日常。「速度很快，一下就寫完了。」他說：「那時就驚覺到，原來用自己的母語來思考、寫歌，可以這麼流暢母語創作對我來說最自然，唱歌也是最自然。」就這樣，林生祥在美濃家鄉，找到屬於「唱自己的歌」的原動力，以及日後音樂創作的發展方向
如果人的生命都封閉在同一個空間，又會如何？《十殿》編劇吳明倫引領我們穿越時空限制、進入這棟大樓的方式，是通過劇場的虛構性，將眾生相封鎖於這棟大樓內這些生活在裡面的住戶，雖有身分、處境等不同，卻因於這棟大樓的群聚，成為最熟悉的陌生人、或是最陌生的親人，與彼此產生關係。 在《十殿》裡，編劇既說了一棟大樓的樓起、樓塌，更多的是讓因果有其居所，推動著這群人的生生滅滅，而這正是這個大社會的縮影。
前「蘇打綠」主力團員阿龔，大家熟悉的是他在演唱會舞台上拉中提琴的身影，但出身古典音樂科班的他，在蘇打綠休團的3年中，並未停歇音樂創作的腳步，發揮累積多年的編曲功力，在今年推出了原創專輯《第一章 KUNG's vol.1》，將自己的定位從「演奏者」轉為「作曲者」，與其他音樂家共同為作品織造更豐富的色彩。
印度文學家泰戈爾說過一個寓言──「可能」問「不可能」：「你住在哪裡」？「不可能」回答說：「在那無能為力的夢境裡」。這故事將兩種現象擬人化，意味著「可能」對於「不可能」的存在不理解，言外之意就是懷疑他究竟是如何生存下來的？而「不可能」話中的潛台詞則是：「哪裡有無能為力，那裡就存在著不可能。」簡短又深遠的對話道出了兩種立場、兩種思維，直到有人出現串連兩者，將「不可能」變成「可能」。
「我覺得自己真實的生命，和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」京劇演員魏海敏的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；同時，在化作藝術型態後，再也不囿限於個人生命之有限。
以記憶的虛實、年齡的增長作為關鍵字，編導樊宗錡在《幸福老人樂園》運用「抽換記憶」的概念，透過劇情大綱，與演員一同發展內容，雖是推理的結構，但他並未「為翻轉而翻轉」，追求的並不是「燒腦」的過程，而是對於人心／性的探索。
在嘉義扎根逾75年、並已傳承至第四代的長義閣掌中劇團，藉專業分工，於傳統與創新的兩條脈絡裡，找尋掌中戲於當代存在與傳承的意義。特別是2015年開始「文學諸羅」系列，自第三部《青天．願》後邀請編劇陳崇民擔任藝術總監協助，退居幕後製作人的第三代傳人黃錦章，以「一年一大製作」為規劃，希冀完成團務與創作的全面接棒；而原定於2020年首演、因疫情延至今年2月的《掌中家書．朱一貴》便將以回溯家族史的書寫進行總結，讓劇團走向下一階段。
戲裡與戲外，誰，又演好了誰？戲劇情節純屬虛構，如何編織個人生命與歷史敘事，又維持與「真實」間的距離？ 《雨中戲臺》再現的，除了是一位歌仔戲小生的一生，編劇紀蔚然更替導演王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感──這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。
需連演十天的內台歌仔戲經典劇目《王昭君》，要如何精煉才能成為一下午或一晚能演完的作品？薪傳歌仔戲劇團將於二○二一年將推出的《昭君．丹青怨》，是人間國寶廖瓊枝老師自內台戲時期便念念不忘的劇目。擔綱編劇的蔡欣欣教授語重心長地說：「這是廖老師一直希望能夠圓的一個夢。」這個夢，是恢復內台歌仔戲時的榮景，讓觀眾看見當年的風華，同時希望能「以戲帶功」，給演員們充足的磨練。
拉赫曼尼諾夫創作的鋼琴協奏曲均以深刻情感與炫技特質知名，尤其他身材瘦高，手掌寬大，作品中動輒十幾度的音程跨距更是特色，有「霍洛維茲接班人」、「拉赫曼尼諾夫最佳詮釋者」美稱的馬祖耶夫此次訪台，將挑戰一日內演出拉氏四首鋼琴協奏曲，幾乎是要向台灣樂迷表演「不可能的任務」，如此安排恐怕也只能說「僅此一家，別無分號」了！
兩位國家文藝獎得主，一是以推展接觸即興知名的現代舞編舞家古名伸，一是京劇科班出身的戲曲導演李小平，兩位在各自的星系運行半輩子後，相遇交會，將在明年一月下旬推出新作《星圖》。經過相當時間的碰撞激盪，古名伸和李小平將自己歸零，向彼此叩問，作品在生活中滋養生發，《星圖》從一場教授的告別式開始，是對亡者的告別，也在向過去的自己告別
《水滸傳》、《金瓶梅》建構出的「蕩婦潘金蓮」，有不少當代創作者為她翻案，而音樂劇《當金蓮成熟時》則不迴避「性」這件事，編劇吳政翰希望從「潘金蓮的性啟蒙旅程」切入，在「身體」間的互動交流中營構出人物的血肉；同時，透過性與身體，回應文明社會的階級、性別及父權等問題。作曲王希文也將透過自由不受拘束的曲風，讓演員的身體能在音樂中自在律動，創造戲劇的有機性。
C Musical製作於十二月推出的《我的上海天菜》是《焢肉遇見你》續作，描繪《焢》劇女主角、由演員陳品伶飾演的女強人律師的未來，描繪她到了上海後，遇見鮮肉天菜，讓故事繼續下去。這次的製作亦與韓國導演成烈錫、編舞金敬用與歌唱指導金仁馨合作，並邀來歌手龔言脩出飾鮮肉天菜一角。並推出特別的行銷手法，舉辦「限時預見會」讓演員與部分歌曲、情節「親密地」預先遇見觀眾。
時至冬日，在跨年之前，長榮交響樂團以俄羅斯出品的精采樂章，帶領樂迷領略北國的多彩風貌。「冬遊俄羅斯」音樂會由莊文貞指揮，邀來小提琴家林品任演繹柴科夫斯基小提琴協奏曲，另也將演出俄國音樂之父葛令卡的《盧斯蘭與魯蜜拉》序曲與拉赫瑪尼諾夫第二號交響曲，音符將帶著樂迷，在這一夜漫步俄羅斯的華麗與深沉。
曾於二○一五年在指揮家呂紹嘉邀請下，為台灣樂迷帶來歌劇《費黛里奧》的德國導演荷穆齊，將與呂紹嘉再度合作，於十二月在台中搬演浦契尼的歌劇經典《波希米亞人》，擅長用現代眼光詮釋傳統藝術的他，將以極簡的舞台設計承載情感的能量，並捨棄中場休息，讓歌劇的來龍去脈一氣呵成，讓這一百多年前的經典作品，寫下更多元、更新穎、更深刻的註腳。
每次的女性受暴事件都不會隨著破案或判決而完結，只是再次牽動盤根錯節的社會體制；其中的權力關係，有意無意地揭露，卻始終無法根絕。這也促使了西班牙演員雅妮絲．馬特斯與跨域藝術家奎姆．塔利達投入議題研究，這次他們親身經歷十四天隔離與十多小時飛行航程來台，帶來針對此議題的獨角戲《真，她媽的！》，傳遞訊息給台北觀眾，盼望能將議題討論延伸至劇場之外。
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