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Review
評論

舞蹈 演出評論／舞蹈

有禪無禪，一念萬年

《一念萬年》是旅法多年的戲劇舞蹈工作者林原上，繼編導台東公敎劇團演出《後山煙塵錄》之後，在皇冠小劇場推出的「戲劇舞蹈」作品。該作品的創作意圖源自於林原上和高行健兩人去年合作的《對話與反詰》（Ja Oder Nein）一劇中，一個東方和尙的角色。爲了凸顯和尙頑固又幽默的本質，創作者採用兩個和尙的對比來呈現，由林原上和吳朋奉兩人擔任演出。 「一念萬年」一詞出自佛經，以此作爲演出的標題頗有禪味；而和尙在立起的棍子之上立雞蛋的設計，爲作品再添一分哲學意味。這個標榜爲「戲劇舞蹈」的作品，企圖藉由兩項表演藝術的結合，優遊於「禪」的精神界和物質界之間。整體來說，該作品在劇場效果的運用，以及觀衆情緒反映的掌握上相當成功，尤其是在各段落的起頭和結尾部分，顯現出編導和參與演出人員的功力。 由於作品的創作動機具有禪味，而表現形態又是結合戲劇與舞蹈，因此觀衆的欣賞態度自始便顯得有點受到以上兩點的影響。 其實，不論是戲劇或是舞蹈，經由演出形態表現出的宗敎理念，祇能算是編導個人的領悟，並經由演出人員和劇場效果，外化而出的表現。它在作品的創作中祇是個起始點，提供一個靈感增長的環境。對創作者、表演者和觀賞者而言，它是個誘因，而非樊籠。 若是觀者在欣賞作品時執著於演出作品的「禪」爲何？是否屬於正統？表演者的台詞爲何？出自何處？肢體語言、道具和劇場效果的運用是否與禪有關？等等智識腦力的問題，那麼此時觀者成爲分析者、評判者，絲毫不曾享受到觀賞演出的樂趣。而所得的印象，則可能和原本編導者的創作意圖相去甚遠。 創作者林原上說他這次要做的是「有舞蹈成份的戲劇」，文字上看來是以戲劇爲主、舞蹈爲輔。然而演出時呈現的作品，卻是無法將二者以主、從的方式劃分。作品本身是林原上親手繪寫，內含動作、聲音、經文詞句，看似卡通漫畫稿的劇本；再經由排練、即興等工作方式而形成的，並不刻意劃分何爲舞蹈、何爲戲劇。例如在《一念萬年》中有個段落，二個和尙由舞台後側，沿著斜線的路徑向前行走，看似飄浮於水面、海浪之上。他們的身子做起落浮沉之勢，而手臂卻是時而如翅膀般地振動飛舞，時而如浪潮般地海湧起伏。此時觀衆見到的可能很難明確劃分是默劇動作或是舞蹈的肢體語彙。其實，自古以來戲劇和舞蹈就經常借用、或是分享彼此的表現方式，因二者均是藉人體爲媒介。 <

文字|趙玉玲
第11期 / 1993年09月號
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音樂 演出評論／音樂

野心不小，問題亦多

從《萬里長城》看中國歌劇國際化

吳文修是位具有理想的華裔歌唱家，一直在日本、台灣致力推廣歌劇藝術。一九八二年在台灣組成首都歌劇團，十一年來通過敎學、硏習、實驗及演出，在台灣培育了不少人才。今年六月底，在台北國家戲劇院關閉整修前，更推出該團製作的第一齣大型中國歌劇《萬里長城》，作爲「台北世界戲劇展」的重頭節目。吳文修自己除擔負團長之職外，還身兼編劇和擔任男主角（另一位男主角則由莫華倫擔任）。 吳文修對這次《萬里長城》的製作，懷有很大的希望，在演出場刊中共列出六點目標： ㈠希望能達到全世界人類都能了解的藝術。 ㈡能證明我們在國內對歌劇發展的紮根工作有了成果。 ㈢能確定中國新歌劇之型態。 ㈣達到高水準之演出，將來能在歐美國家繼續演出。 ㈤希望政府更能了解歌劇的重要性，不懼於其巨額經費而裹足不前。 ㈥使國內聽眾更能了解和有信心。 吳文修這六點目標不僅面對當前的台灣社會，更面向世界，想法不可謂不宏觀，目標不可謂不遠大。要使中國歌劇國際化，確實是一個很動聽的目標。 中國歌劇未有滿意作品吳文修提出具體新設想 在西方，歌劇藝術一直以來都具有崇高的地位，不少作曲家都視創作歌劇爲最終目標，即使在今日大陸、港、台的作曲家，不少人同樣將歌劇創作視爲藝術事業的頂峯，原因是要能成功創作出一部歌劇，單是作曲技巧，便要在聲樂和器樂上，包括獨唱、合唱、樂隊配器，人聲與樂器配合，有了充份的掌握後，才敢動手，在此之前，還要找到合適的題材，合適的編劇，和歌詞作家，作品脫稿後，製作能否成功，還有賴導演和一群台前幕後工作者，並不僅像管弦樂作品那樣有一個好指揮，好樂隊便成。 以往的事實證明，在沒有歌劇傳統的中國，要發展西方形式的歌劇，並不容易，以往的中國歌劇令人滿意的，筆者至今尙未見過。發展中國歌劇的道路實在太長，要探索的問題太多，過去好些作品都止於摸索階段，這次的《萬里長城》，同樣是在摸索，而且從創作、製作、到演出，都存有不少問題，能否達到吳文修設定的目標，自然存疑。不過，《萬里長城》和過往的中國歌劇不同的地方是，完全撇開了過去中國歌劇創作和製作過程中的「民族性」包袱，而這一點，也正是最値得注意和探討的地方。 吳

文字|周凡夫
第11期 / 1993年09月號
舞蹈 演出評論／舞蹈

愛滋家裏見

「舞蹈空間」的《繞地遊》是結合了生活、戲劇、舞蹈的後現代展演，包括了〈通天吼〉、〈拜水〉、〈賣舞〉、〈拈花作羹湯〉、〈家裏見，嗯？〉、〈這廂有理〉、〈我──生命的價値是否步上了歪曲？〉等舞碼，於各個不同的開放空間，用面對觀衆溝通的方式，探討種種社會議題，不但是對傳統舞蹈的反動，也是對封閉的「形式之美」的挑釁。

文字|趙玉玲
第10期 / 1993年08月號
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回想與回響 Echo 回想與回響

貌合神離的劇本與表演 從川劇《白蛇傳》說起

中國戲曲發展的歷史中，從來不曾獨立或特別強調劇場中的某種元素；西方劇場所揭櫫的各種革命，如「作家劇場」、「導演劇場」、「演員劇場」等，從未在中國傳統劇場中出現。然而，傳統戲曲中以演員爲主的表現形式，與其說是有意識的強調，毋寧說是一種特殊的畸形成就。

文字|劉慧芬
第10期 / 1993年08月號
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舞蹈 演出評論／舞蹈

《北管驚奇》的形式與風格

變奏（variation）在西洋古典舞劇中是編舞者在重新詮釋上最具創意的一部分，但仍是在旣有的窠臼下展現出來。而《北管驚奇》的「變奏」却是在強力的解構和重組中，在傳統戲曲和現代舞的統一和不統一間，尋求另一個平衡。 在〈扮仙趣聞──出將入相云云〉中，陶馥蘭打散北管戲最固定的形式「大醉八仙」，保留了出將入相兩扇象徵性的門扇與代表八仙特徵的道具，以及灑糖祈福的儀式，並刻意把檢場及穿幫鏡頭加入其中，重組了最具生活化及舞台上最想遮掩的細節。在舞蹈形式上，大量採用了瞬間重心轉移和柔性圓形運作的對比動作，在突兀間尋求共通點，亦如同在北管和現代舞間尋求意識上的連繫。服裝的搭配亦運用對比和溫差，把華麗俗艷的北管色調，溶入高貴風雅的基調上。 〈作戲軼事──歌舞戲夢種種〉採用電影和小說的倒敍法，場景的轉換在生活、情愛和一連串的重覆動作中發生，表現北管老藝人王金鳳雖然每天演出不同的戲碼和劇情，但下戲後的生活却是如常人般有著用餐、祭祀和情愛。兩組主題雙焦點的形式，藉王金鳳和現代舞同台展現。這兩條線時而平行，時而交錯，時而像照鏡般的對稱，將王金鳳的生活跳脫到現代舞者眞實的生活面。如果這兩條線單獨抽離獨立表現，則舞台張力及說服力似嫌不足；妙的是兩者的契合，看若無關，却有所相繫；相背相離，却又合成一體。王金鳳就在扮演自己，無須矯飾，天生的戲感在簡單樸實的動作中展現出來。 主動作軸沿著王金鳳的故事發展下去，拼貼式的轉換在序幕中更迭，帶過了芸芸眾生皆有的共同經驗。燈光的轉換不僅帶出了場景的深度亦巧妙的變化場景，偏暗的色調主宰了整個空間的情緖，即使一些大動作的發生亦不致使整個情緖產生重大轉折。在這樣的基調下，〈作戲〉隱隱道出了北管藝人的沒落和辛酸。 我們無法將《北管驚奇》這種後現代主義式的表現手法定義爲「進步」或另一個「原始」的開始，也許是另一種「抽象原則式」的組織：將音樂、舞蹈、燈光、服飾、甚至舞台等元素放在一起，作成實物及意象的交會。如同把板凳和竹掃帚放在一塊兒，它們不見得僅是家中陳設的一部分，還另有抽象的意義。就像逐漸式微的傳統藝術在現實緊湊的生活中給現代人的感覺。 文字｜李斌榮 舞蹈工作者

文字|李斌榮
第8期 / 1993年06月號