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回想與回響 Echo 回想與回響　Echo

速食文化餐的省思

「俄羅斯旋風」之後

俄羅斯十大芭蕾明星，給歲末的台灣帶來了一陣舞蹈的旋風！從民生報連續一週的藝文頭條新聞中可知道：這些明星舞者好不容易由蘇聯各地的各舞團飛奔在一起；如何落淚地克服各種排練上的困難；又如何受到各地觀眾熱情的擁抱。事實上，以這群星級舞者的藝術造詣與名望，這種英雄式的崇拜是他們受之無愧的。只是，掌聲過後，到底我們的觀眾與舞蹈工作者得到了什麼影響和啓示？ Alexander Demido （《俄羅斯芭蕾之今昔》的作者）曾說：俄羅斯芭蕾最迷人之處，是它絕對的擁有斯拉夫民族直爽、豪邁與奔馳的風格。尤其舞劇中的群舞，是一種完滿與整體的詮釋，透過細緻的動作結構，簡單文雅的姿勢線條，加上繁複多變的隊形，充份展現出俄國編舞家的精神與智慧。雖然Alexander強調芭蕾舞劇是一種整體的藝術，但在龐大經費與票房的考量下，將星級的舞者聚攏一堂，是私人經紀公司較有把握的作法，不過也帶來了一些負面的影響：譬如部份觀眾以捧明星、參加熱門音樂會的心態去觀賞演出──在演出當中隨興的鼓掌；在双人舞的中段就上台獻花；在謝幕時就衝上台要求簽名；在舞者轉三圈fouette時就喝采叫好（難爲了那位舞者必須把剩下的二十九圈作完），這些在在都暴露出觀眾的劇場禮貌與舞蹈常識有待提昇，也反映出速食文化的不健康。 對於本土的舞者與舞蹈學生而言，這類的演出常常是可望而不及的，高價位的票價（八百到五千）讓他們難以應付，好不容易擠進後座的高位，心想着如果能有機會與台上的巨星們討敎，那眞是太美好了！但這往往只淪於一種遐想。 仗着強勁的經濟能力，我們能看到世界一流的演藝團體穿梭於台北大小劇場之間，然而更進一步的冥思是：我們從這些演出中學到了什麼？體驗到什麼？ 文字｜姚明麗 國立藝專舞蹈科講師

文字|姚明麗
第4期 / 1993年02月號
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落幕後的聲音

一九九二歲末，北台灣的表演天空下，樂音繽紛，好戲連臺：號稱「世紀狂才」的奇柯瑞亞爲觀衆帶來了即興爵士的驚歎；鍾耀光在「周易樂法」中，走出打撃樂作曲的新路；一場命名爲「神雕俠侶」的音樂會，在交響組曲中呈現金庸綺豔的武俠世界丹楓樂集展現她們不僅嫣紅一季的雄心；國民大戲班在《浮緣仙道》中搬演國語版的歌仔戲；「玉米田」素描一根新竹，牽動了風城父老的心；藝術學院戲劇系兩齣畢業公演的作品，無獨有偶地共同訴說著大都會裏平凡的衆生糾葛。熱鬧之後，掌聲稍歇，邀您聆聽一些落幕後的聲音

文字|本刊編輯部
第3期 / 1993年01月號
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音律縱横走　樂曲交疊奏

優游鋼琴瀚海的爵士繆司奇柯瑞亞

鋼琴手奇柯瑞亞（Chick Corea）是位善於思考的人。他在琴鍵上思考，從傳統到前衛；他在創作時思考，音符是工具、音樂是遊戲。 如果說奇柯瑞亞游於藝，相信沒有人會反駁。從傳統鋼琴，到五花八門的現代電子鍵盤樂器，他借用大小不等的樂團編組，尋找聲音世界中如萬花筒的多變音彩。有時候很古典，有時候很浪漫。偶而也戲弄聽者來上一段純泛音以外的抒情美感。但是他也可以嚴肅地獨坐在鋼琴前，用絕對形而上的觀點譜出詩人的哲理，和他自己的思想對談。 傾聽他的音樂必須緊跟著音樂前進嗎？我們並不容易洞悉他的音樂本身所欲傳達的思維。是遊戲嗎？可以這麼說！奇柯瑞亞的音符是精靈抽象的化身，當你以爲開始掌握它的繁複，頑皮的旋律卻又構成一幅似有若無的單純圖像。 如果音樂就是生活的反映，我們一定可以感受到奇柯瑞亞在生命的瀚海自在地悠遊。生活的確沒那麼艱澀，也沒有那麼自如。因爲所有生命的訊息，都是交疊而成的線條，只是自己選擇了不同的現實規律。 文字｜傅慶堂　寶麗金唱片公司企劃

文字|傅慶堂
第3期 / 1993年01月號
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男中音夏瑞爾．米倫茲訪談錄

八十一年十一月下旬，世界聞名的戲劇男中音夏瑞爾．米倫茲（She-rill Milnes）二度來華，並作了較長的停留。除了一場非常成功的音樂會以外，他還做了爲期兩天的聲樂講習，另外還到師範大學音樂系和學生們交談。筆者由於擔任聲樂講習的口譯工作，得以全程參與米倫茲這次訪台的活動，當然不會放過討敎的機會。下面是筆者和米倫茲的一些對話紀錄。

文字|席慕德
第3期 / 1993年01月號
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古典的創新

上海崑劇團十月底的幾場演出，得到觀衆一再的起立鼓掌致敬，形成傳統演出難得一見的景象；國樂大師陸春齡和閔惠芬精采的演奏，又掀起大陸藝人訪台的高潮。雲南來的歌舞團則有兩極的評價，可參看韓國鐄的專欄、王墨林整理的對談、及羅曼菲「舞蹈空間」的評論。 當代傳奇、明華園和優劇場不約而同演繹歷史人物，加以新詮新編。從内容到表演手法，都頗具實驗性。兩齣莎劇的現代版，提出了重演古典劇的新嘗試。司徒芝萍評《溫夫人的扇子》，則探討舞台服裝道具的運用對整體演出的影響。 經過長期嚴格排練的《布蘭詩歌》，呈現出舞蹈、交響樂和合唱的整體成績，也爲演出工作，提供了良好的借鏡。 歡迎提供誠懇的評論和反響。

文字|本刊編輯部
第2期 / 1992年12月號
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優雅融洽的人文氣息

評聖馬丁室內樂團八重奏

以往，室內樂的演出在國內可算是冷門的項目，主要原因是演奏者不易找著同樣水準又志同道合的夥伴，再者室內樂曲目多半較具深度，聽眾必須了解樂器特性，進而注意各聲部進行，方得一窺堂奧。因此和一般獨奏曲、協奏曲或管弦樂曲相比之下，欣賞室內樂的族類自然成爲「稀有動物」。 不過近年由於許多音樂演奏者海外學成歸國，加上文建會、敎育部及兩廳院的大力推廣，不但邀請國際知名的室內樂團體來訪，也積極輔導國內的合奏團演出，室內樂漸次普遍，同時也培養出一群愛好室內樂的聽眾。 英國的聖馬丁室內樂團（Academy of Saint Martin in the Fields）聲名卓著，早爲世界樂壇所肯定，此次由團中優秀之獨奏家組成之八重奏樂團應牛耳公司之邀在十一月一、二日於國家音樂廳演出兩場，觀眾的反應熱烈恰可印證國內室內樂發展的日趨蓬勃。而該團的整體表現更展現出英國式的精準和優雅風格。成員個人技巧的優異在此不再贅述，但在技巧上所表現出各自獨立的音樂理念和個性却予人深刻的印象。 室內樂吸引人之處就在異中求同，同中有異。不論八重奏或六重奏，每位演奏者均極力捐棄個人成見，盡力融入音樂之中，這一點從音色、音量的控制上可以看出。在注重音樂線條編織和氣氛堆砌的德奧作品（李査．史特勞斯、布拉姆斯、孟德爾松）中，樂句處理的一致充分顯示出技巧與默契的協調。而在反覆編織、堆砌的音樂進行裡逐漸醞釀出厚重深沉的人文氣息，迴盪在整個音樂廳中，和現場觀眾建立起難得一見的互動關係，這也是室內樂演出效果的極致。伊湼斯科與蕭士塔高維奇兩位民族樂派作曲家的作品，聖馬丁的演奏家們以明快淸新的手法展現出活潑的樂想、生動的旋律、精確的節奏，斯拉夫民族風情躍然浮現。 聖馬丁室內樂團八重奏不僅給國內觀眾帶來兩場完美的演出，更重要的是讓大家了解，一場好的室內樂能在觀眾和演奏者之間搭起一座溝通的橋樑，其中水乳交融的滋味唯有現場才能感受得到。 在這幾近完美的演奏會裡若說硬要雞蛋裡挑骨頭，第一小提琴音量略弱，孟德爾松八重奏第一樂章結束前的高把位G音不準，不過小瑕不足以掩大瑜。另外，演奏場地太大（國家音樂廳座位達兩千個），音響問題多少也給演奏者帶來一些無形的壓力。 總而言之，這兩場演出有世界性的水準，觀眾的收穫絕對値回票價，對國內類似的室內樂亦有示範

文字|廖年賦
第2期 / 1992年12月號