回想與回響 Echo
回想與回響
劇本與演出之間 寫在《碾玉觀音》重演之前
這部常令觀衆涓淚滂沱的戲，二十六年來已演出無數次了。作者雖然認爲劇本一經印行，任何人都可以自由詮釋；但是他坐在台下觀賞時，時而悵然，時而感動，卻仍是一種與作品血肉相連，外人難以體會的心情。
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玫瑰騎士
今年香港藝術節於一月三十日開鑼，本刊第三期曾爲文預報各項節目。其中宣稱是歷年最大製作的歌劇《玫瑰騎士》，於二月五日演出，本文作者就導演手法的不同風貌及樂團的表現加以評析。
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傳統的老戲，新編的經典 《陳三五娘》觀後記
傳統的閩南台灣歌仔戲《陳三五娘》，經過劉南芳的重新編寫，不但情節緊湊、菁華盡出，而且另外加入的〈小悶〉和〈盟誓〉兩小段，更爲整齣戲添增魅力，堪稱是舊劇新創的典範。
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錯中錯的兩姊妹
《錯中錯》裏的男人觀、女人觀、夫妻觀全出自莎翁男性沙文手筆；從現代的女性主義觀點來說，鼓吹「女人必須服從男人是天經地義」意識型態的兩個安娜姊妹，可就大錯特錯了！
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妓女的空茫眼神 《錯中錯》的另類觀感
如果（演員的）身體是爲了贏得觀衆的寵愛，成爲金錢的剝削品，那麼表演就近乎賣淫「妓女演員」與「神聖演員」的區別，就如同賣淫與眞愛授受之間的差異：自我奉獻。──果托斯基（Grotowski），《邁向貧窮劇場》
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十全而不十美 剖析《人體符號》
做爲一個大學舞蹈系的畢業展，藝術學院《人體符號》的公演，無論是幕後行政運作、舞蹈編排或舞者技巧，都屬水準之上。但舞者臨場演出的火候，及編舞者對舞蹈媒介的運用，卻呈現美中不足的缺憾。
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括了浪漫芭蕾一個耳光
巴黎歌劇院芭蕾舞團對《吉賽兒》的新詮釋，是向一百五十二年前在巴黎歌劇院舞台上所創造的同名傑作的挑戰。
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大師妙手難回春 《兵馬俑傳說》音樂會
國樂大師彭修文此番特地跨海來台指揮北市國演出，其指揮動作乾淨明確，全心投入；反觀北市國的表現，卻比不上南北兩個「實驗」國樂團，如不再痛定思痛，勢將被樂迷淘汰，到時就是大師也回天乏術了！
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歲末除舊覓新意
「雲門」、「太古踏」演出觀後歲末天寒，舞蹈界頻頻出擊，舞碼似舊還新，內容則仍循著各自固有的軌跡前進。
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才子佳人總關情
我看《春香傳》的演出《春香傳》雖是來自韓國的民間愛情故事，然其故事情節人物完全雷同於中國歷來的才子佳人故事，其中歷歷可見《西廂記》、《牆頭馬上》、《何文秀私訪》、《玉堂春》等科舉時代典型劇碼的影子。
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失去輔翼的前衛表演 《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》
正如「前衞」一詞現今顯示的歧義曖昧使文字工作者爲難，《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》的演出形式也如它詭異的劇名一樣使所有「發微言以示大義」的工作難堪，而正是在這個詮釋的距離上，等同兩者在我們的文化座標裏有了被接受的可能，但是，這並不意謂它的新鮮具有聳動的威力
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透視不同時代的水晶體 與俄國導演一席談
一月中，高爾基劇團在國家劇院的演出，呈現出色的專業水準，也贏得觀衆的喜愛。本刊邀請歐茵西敎授專訪了劇團的執行導演，論及俄國戲劇和民衆生活的密切關係，從交換觀感中，達到更深一層的「交流」。
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藝壇動態 Bulletin
藝壇動態 Bulletin
[台灣] 《無盡胎藏》再度法國行 作曲家陳揚曾說過：林秀偉的作品有人無法看完就想衝出去，有人則是看完了無法站起來。去年五月「太古踏舞團」的力作《無盡胎藏》登上了法國波蒂耶劇院（thtre de la Poitier）的舞台，演出一結束，巴士底劇院（thtre de la Bas-tille）的藝術總監克莉絲汀即刻邀請林秀偉於今年再度率團訪法。 在《無盡胎藏》中，林秀偉企圖運用水、火、地、風、空五大宇宙本質來幫助舞者找到內在的「力」，進而達到「識」的境界，在過程中遂步反應生命的更迭、綿延。 此次赴法演出，大抵延續原作風貌。主要舞者有林秀偉、蕭賀文等六人，音樂部份由曾獲金馬獎的史擷詠負責。 （楊純靑） 優劇場赴菲巡演 「優劇場」去年十一月巡迴全省演出《漠．水鏡記》後，將文姬歸漢的故事現代化爲一名台灣老婦返鄕探親前的掙扎，以《母親的水鏡記》爲題，在台南試演。今年元月廿六至二月十日，又應亞洲民衆文化協會（ACPC）之邀赴菲，分別在馬尼拉的文化中心（CCP）、市郊一所大學的校園、及Batangas地區一座漁村的廣場演出三場，內容爲《老虎進士》、《巡山頭》，及將古今兩版溶合爲一的《水鏡記》，合爲一整晚的演出。演員有三分之一爲當地演員，唸白以中、菲語（Jagalog）穿揷進行。 在菲律賓文化中心作室內演出時，與一名長期在倫敦工作的日本燈光設計師合作，呈現了神奇的視覺效果。優劇場已邀請他於今年十月來台，爲新版《水鏡記》設計燈光。 （閻鴻亞） 〔香港〕 九三年香港的音樂活動 一九九三年在音樂界是拉赫曼尼諾夫五十周年，古諾、柴可夫斯基一百周年，蒙台威爾第三百五十周年的逝世紀念年，是華格納、威爾第一百八十周年，布拉姆斯、包羅定一百六十周年，葛利格一百五十周年，布列頓八十周年的誕生
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以交流織錦
一批前幾天才在實驗劇場的演員手牽手走上《人間孤兒》的大舞台另一些不同理念的戲劇、舞蹈表演者也正在各個角落崛起 法國馬賽芭蕾來台演出風格特異的新作引發本地舞蹈創作者的省思 《徐九經升官記》自大陸成功地「移植」來台許多人開始期望「京劇的明天在台灣」 不同的區域，不同的河道在頻繁交錯中織出了藝術的新貌
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朱宗慶打擊樂團冬季公演「音樂劇場」 聽後感
「朱宗慶打擊樂團」在文建會的經費補助下，克服了龐雜的樂器問題，培養了良好的表演默契，表現了對國人作品的嚴謹演出態度這些都是値得稱許的現象，也是它整場演出成功的因素。
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沈穩釀造「德奧」聲勢
近年來，國內樂團的精進是有目共睹的。這次，曾受敎於多位德國大師的簡寬弘，指揮台北市立交響樂團演出舒曼的《萊茵交響曲》，顯露出德奧系應有的重量感，成績令人刮目相看。
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浩浩〈黃河〉載不動馬勒悲情
評北京中央交響樂團在衆人翹首企盼之下，北京中央交響樂團終於在今年元月二日與三日假國家音樂廳演奏兩場。演出前台上台下打成一片而互通心聲的盛況，恐怕是兩廳院營運以來所僅見。
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芭蕾輓歌
對羅蘭．比堤舞作的一些看法羅蘭．比堤法國馬賽國家芭蕾舞團的台北演出，是一九九二年台灣「芭蕾熱潮」的尾聲，現場觀衆對於兩套舞碼《睡美人》及《我的帕芙洛娃》均報以熱烈的掌聲。主要舞者舞技精湛，舞台及服裝設計華麗眩目，但此次演出作品中舞蹈編作的意念，則是筆者感到疑惑的。
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重要的是去愛
也許正因爲演出的動機如此單純，元素如此簡單，反而格外感人。
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空中的樹．枝葉婆娑
談《人間孤兒──1992年枝葉版》的演出《人間孤兒》眞正令人動容的戲是從日軍登陸，搬演「哇噠係劉備喋嘶」的布袋戲開始。平凡生動的庶民文化，質樸地傳達了某些鮮明的時代訊息，篇篇牽引如枝葉交疊，光影複印。
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劇場新人類的誕生
從「發條橘子」的兩場演出談起新人類終究要面對這些「醜劣」的後現代文化現象，並開始在創作中思考。也許「發條橘子聚場」的地下室正是台灣次文化的生產基地吧？
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以《肥皀劇》顚覆肥皀劇的台灣渥克
這個新生劇團的表演也許略嫌粗糙，題旨也多少迷失在自由多變的形式中，但是它洋溢著小劇場特有的豐沛生命力和諸多創造的可能性，在在顯示了不可忽視的潛力。
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《徐九經升官記》座談紀錄
《徐九經升官記》於去年十一月由復興劇團演出，在國內搬演大陸劇本的風潮中，成爲能夠靑出於藍的顯例，引起了熱烈反應。本刊上期刊登了採訪現場觀衆的意見，此次再請專家學者深入評析，並由演出單位提供詳細的演出背景介紹。
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泉州木偶觀賞雜感
黃奕缺控偶的技術果眞是功夫深厚，在他手下亮起相來的木偶也特別搶眼，每到精采處，台下無不掌聲連連，聲聲叫好。
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速食文化餐的省思
「俄羅斯旋風」之後俄羅斯十大芭蕾明星，給歲末的台灣帶來了一陣舞蹈的旋風！從民生報連續一週的藝文頭條新聞中可知道：這些明星舞者好不容易由蘇聯各地的各舞團飛奔在一起；如何落淚地克服各種排練上的困難；又如何受到各地觀眾熱情的擁抱。事實上，以這群星級舞者的藝術造詣與名望，這種英雄式的崇拜是他們受之無愧的。只是，掌聲過後，到底我們的觀眾與舞蹈工作者得到了什麼影響和啓示？ Alexander Demido （《俄羅斯芭蕾之今昔》的作者）曾說：俄羅斯芭蕾最迷人之處，是它絕對的擁有斯拉夫民族直爽、豪邁與奔馳的風格。尤其舞劇中的群舞，是一種完滿與整體的詮釋，透過細緻的動作結構，簡單文雅的姿勢線條，加上繁複多變的隊形，充份展現出俄國編舞家的精神與智慧。雖然Alexander強調芭蕾舞劇是一種整體的藝術，但在龐大經費與票房的考量下，將星級的舞者聚攏一堂，是私人經紀公司較有把握的作法，不過也帶來了一些負面的影響：譬如部份觀眾以捧明星、參加熱門音樂會的心態去觀賞演出──在演出當中隨興的鼓掌；在双人舞的中段就上台獻花；在謝幕時就衝上台要求簽名；在舞者轉三圈fouette時就喝采叫好（難爲了那位舞者必須把剩下的二十九圈作完），這些在在都暴露出觀眾的劇場禮貌與舞蹈常識有待提昇，也反映出速食文化的不健康。 對於本土的舞者與舞蹈學生而言，這類的演出常常是可望而不及的，高價位的票價（八百到五千）讓他們難以應付，好不容易擠進後座的高位，心想着如果能有機會與台上的巨星們討敎，那眞是太美好了！但這往往只淪於一種遐想。 仗着強勁的經濟能力，我們能看到世界一流的演藝團體穿梭於台北大小劇場之間，然而更進一步的冥思是：我們從這些演出中學到了什麼？體驗到什麼？ 文字｜姚明麗 國立藝專舞蹈科講師