舞蹈
天光雲影間的生命顯影
評雲門舞集《屋漏痕》林懷民以傾斜的舞台，營造自然現象中必然性與偶然性碰撞的契機，探索危機與平衡、偶然與著力之間，所開展的身體新的可能性；同時，又藉「屋漏痕」之意象所暗示的時間過程，利用投影在地板上幻化萬千的墨雲，演現時間與生命的流變。
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Review
Review 評論
舞蹈
深鎖黑洞底下不願碰觸的記憶！
評稻草人舞團《鑰匙 人．The Keyman》《鑰匙 人》是台灣少數舞蹈劇場風格中令人眼睛一亮的作品。此作由藝術總監羅文瑾編舞，作品闡述一個外表看似正常平凡的家庭，藉由一位蒙面神秘客烘托出錯綜複雜的家庭內幕，而手持鑰匙的謎樣女子是誰？在全劇中並無答案，觀眾可自我解讀。全劇雖無口白，但戲劇結構嚴謹，動作切入主題；虛實之間交織出一場內心爭戰、肢體饗宴！
回想與回響 Echo
創意舞動 開花結果
看「2010年新人新視野舞蹈篇」去年參與「新人新視野舞蹈篇」的四位編舞者，長期以來已經累積了相當的創作成績，從這次的演出，也可觀察出他們的發展脈絡，呈現了「開花結果」的方向。若說這批新人與指導的顧問間多所重疊或許言重。彼此間的互相扶持、不可分割，只反映了舞蹈界深摯的情誼，何況，一切只在萌芽階段，只是，益發想看他們個別的面目與思想，尤其，已證明了自己掌握創作精髓的慧根！接下來，就是自我表述的勇氣與語彙了。
戲劇
暴力不曾缺席，如影隨形
評台南人劇團《遊戲邊緣》「家暴這件事，其實，我們都在共犯結構裡。」舞台設定為雙面台，觀眾們於此同時凝視著另一側觀眾觀看家暴的上演。「我們」從觀眾的客體，在此安排之下成為相互觀看經驗的主體，我們與兩位主角一同在「經驗」著暴力的發生。
演出評論 Review
理想而純粹的動機
評2010新人新視野戲劇篇很少能在劇場裡看見創作動機這麼理想純粹的作品了！例如透過生活觀察而沉澱的抒情創作《偶戲練習男孩》、堅持表達性別認同的《寂寞B姐俱樂部》與對災害中人性關懷而作的《廢墟》，或是像《時空旅人》這般由做夢聯想出的傳奇想像。儘管彼此使用的劇場媒介和語言不同（這甚至是件好事），市場訴求的效果也不一，至少，作品展露的自信和堅持，稍微勝過我們對所謂「新人」的期待。
演出評論 Review
「驫」的一則遊戲
評驫舞劇場《我》經密集肢體訓練的兩位演員，還是藉著靈活的情緒表達，與精準的節奏、肢體拿捏，與驫的班底，把個作品表現得流順、舒坦！觀眾先是不明所以，後來隨著角色自然搞笑的相互逗弄，仍忍俊不禁，乃至進入角色，漸次融入舞作發展。
新藝見／新銳藝評
少即是多 看見安寧
評20X10蕭邦—安寧鋼琴獨奏會安寧本人對於蕭邦的想法是「減法」，如何能夠將不需要的情緒與戲劇性抽掉，回歸最自然的音樂本質，是安寧此次演奏的訴求，而這正與蕭邦對於音樂獨立性的認知相同：回歸到音樂面向，而非任意與文學藝術結合，將一首樂曲以音樂面貌詮釋，可說是最根本的彈奏方法。
演出評論 Review
冷血交割的熱情……
評莎士比亞的妹妹們的劇團《海納穆勒．四重奏》可惜，前述戲劇情節和歷史文本背景的鋪陳，全在莎妹劇團的《四重奏》版本，被「剝得精光」。因為被「剝得精光」──包括去除了對話中的口語助詞或連接詞等，兩位演員表現固然敬業，卻顯得戰戰兢兢
演出評論 Review
積木童趣中，仍見游移不定的靈魂
評林文中舞團《尛》過去，林文中總在作品裡放入太多的概念和意圖，難免模糊了焦點，或因為一些枝節而影響了整體的表現。這次，他試圖藉童年的遊戲找回最簡單純粹的本質，完成了一支眉目較清楚的作品。只是成年的林文中與幼時的林文中之間的安靜凝望，使重拾孩童歡樂的竊喜與肩負今日的壓力，隱然在舞作中並現，卻還是那個游移不定的靈魂。
演出評論 Review
《亂碼2010》 南台灣觀眾的意外收穫！
評古舞團《亂碼2010》編舞家古名伸簡單說明：這場表演沒有結構、也沒有遊戲規則；《亂碼》看似亂跳、沒有規範，但排練很久，卻可以自由發揮。雖然每一齣現場演出都是獨一無二的，但《亂碼》卻在每一場的內容、結構與細節大不相同，甚至截然不同。
新藝見／新銳藝評
不是戲劇裡有音樂，就可稱為音樂劇
評電影百年音樂劇《電影之歌》此版《電影之歌》，李宗盛曲碼被大幅刪減，請他人新編了樂曲。每首歌分開來聽尚稱悅耳，但把這堆曲子一股腦堆疊，卻「支離破碎、分崩離析」。同樣場景中，即使一角為喜一角為怒，吟唱的旋律竟然相似，實在匪夷所思。
演出評論 Review
是否「醉翁之意不在酒」？
評金枝演社《大國民進行曲》幾場礦坑的場景變換，的確與細膩的投影視覺巧妙結合出魔幻的詩意；擬真的農田村落、山邊夕陽和芒花白雪，真的都能打動我這個懷舊失落的觀眾的心坎。可惜，那都是一剎那間共鳴的浪漫而已，我還期待更多事件的回味和戲劇性的咀嚼。
演出評論 Review
救世主的力量，就是信仰！
評NSO開季音樂會被許多指揮列為初登板曲目的馬勒《第五號交響曲》，當天團員的表現著實令人精神一振。不論是暴烈如雷電咆哮的銅管部，還是濃郁如岩漿原泉滾滾的絃樂部，都為呂紹嘉拿手的塊狀樂句與綿延樂句，再次近乎完美地呈現在聽眾面前。
新藝見／新銳藝評
旋轉中的異態身體可能
評黃翊《SPIN 2010》從破壞、拆解、解構的碎裂身體影像，歸根至人之所生為人的實體，觀眾彷彿從一場凌駕於空的豐富聲光饗宴慢慢降落，回到舞蹈最單純最真實的身體和空間關係。《SPIN 2010》不只讓我們看見創新科技對舞蹈表演前所未有的可能，也讓我們在前衛表現中反芻人類身體存在的純粹本質。
演出評論 Review
得到快樂就是這麼簡單？
評表演工作坊《快樂不用學》《快》的角色與戲劇情境太過簡化：何時與憲在的面貌模糊不清，對生命與社會的態度，以至於面對現實而生的痛苦掙扎也太過表象，如強說愁緒一般的做作。
新藝見／新銳藝評
夢在時空交會時
評蘭庭崑劇團《尋找遊園驚夢》劇場版本戲選擇《牡丹亭》若干折子，組合成三段生、旦對手戲：（遊園驚夢）、〈拾畫尋夢〉、〈寫真玩真〉，改將折子戲兩兩「並置」，擺脫傳奇劇情一折接 續一折、直線發展的進行方式，更能呈現出劇本原是生、旦雙線發展的。此番巧妙安排上述折子，完備柳夢梅、杜麗娘雙主角的戲分設計。
演出評論 Review
一場純淨的「奉獻」與「吞噬」
評莎妹劇團＆法國埃梅劇團《Jumel孿生姊妹》開場時廚房食具的鏗鏘聲，與後來兩位演員斬釘截鐵、呼吸貫徹的台詞，交相呼應，帶出了吃食和饑渴（或說不滿足比較合適）的狀態。道具與聲音小得恰到好處，空調悶得、氣氛緊張得瀕臨壓力邊緣，導演沒有考慮塑造誇張的女妖造型，私下反而能讓這兩位質地純淨的演員，義無反顧地為導演理念「奉獻」。
演出評論 Review
符號化時代 無厘頭感性
評舞蹈空間舞團&東京鷹《月球水》《月球水》儘管「玩」得瘋狂，大致來說都謹守舞蹈劇場的特質舞蹈，原就是身體和空間之間，不斷建立出新的關係。只不過每一段建立新關係後，並不企圖堆砌成一完整的意義，相反地，卻是各種意義的消解、斷落。編舞家流暢操作這些通俗符號，錯亂嫁接，從而顛覆原符號所指涉，也釋放了我們無形間被萬萬千千符號綁縛著的心智。
演出評論 Review
王羽佳與台灣的邂逅
評王羽佳鋼琴獨奏會王羽佳以十足浪漫的風格表現史克里亞賓，並在樂感上帶出史克里亞賓最崇拜的蕭邦的影子，同時以超技方式的表現彈奏一首左右手完全是八度組成的練習曲，激動澎拜地表現俄國作品的火焰。她那令人屏息而乾淨俐落的快捷八度手腕技巧，展現了一種職業級的演奏水準。
新銳藝評 Review
目錄索引,新藝見
一場達辛妮亞與達辛妮亞共同的追尋
達辛妮亞的追尋，並非只停留在各文化中以性別為分野的主體／客體二元論（事實上，這在廿一世紀早已算是老掉牙的議題）。當唐吉訶德建構了一個瘋狂失序的想像世界，對抗當時已具有現代資本社會雛型的原則秩序，達辛妮亞也同樣拒絕再現任何明確的界線與分類。這並可從她如何在劇中玩弄雙關語看出端倪。
演出評論 Review
自得吟唱恆河之歌
全劇不提供戲劇性情節的救贖和昇華，編導轉身迴避了莒哈絲一生動盪迭起的情感衝突，試圖用「虛」的文字或情境的象徵來結束這番想像與投射，對我來說，結尾顯得有些畫蛇添足，反而凸顯了虛擬敘事的無力。幸好，即使演員黃緣文不是真的作家，至少，他牽著的，真的是他自己的狗。
演出評論 Review
最大的敵人是自己
儘管守著傳統的劇場觀看關係，到了第八、九場戲，當演員直陳與自身生活經驗相關的情節時，《美》劇便已脫離不了陷入「自我」矛盾在戲劇敘事中直陳現實自我的虛無和無力，而《美》便走在成立不成立的界限之間；我們被如此提醒著這些演員的真實，便對照出方才所見的一切，是在多嚴謹而獨裁的體制下呈現執行；巧的是，本劇批判的不也是某種一面倒的箝制或權力？
演出評論 Review
令人不安的「好看的戲」
整體而論，《QA首部曲》是一個非常好看的劇場作品，滿場觀眾的熱烈反應可為印證。從專業評論的角度來看，編導、表演、設計以至於技術執行，都有一定的水準，尤其是擔任主角的蔡柏璋，讓一個稍嫌平板的文本，得以轉化成為好看的演出，有相當重要的關鍵作用。但在走出劇場時，真正讓我不安的，就是《QA首部曲》給人太舒服的感覺。
演出評論 Review
文化的滋養與靜肅的意義
蓋特讓我們明瞭了「靜肅」的意義。第一支《寂之舞》，當然，是沒有配樂的。但更大的靜肅的意義，應彰顯在他創團之後的首部成功之作《冬之旅》，之後臨時抽換上陣的《冬之變奏》，則是一如節目單所述它的延伸和一連串變奏的嘗試。
演出評論 Review
以舞之名的自由跳脫
《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架，沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵，用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪則想要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下，舞動中的身體不是客觀意義的符號，也非編舞者或是觀眾內心慾望的投射白板，它是各種感官經驗與科技元素聚合交織而成，與時、空同在並存，也同樣處於流轉變動之中。