新藝見／新銳藝評
夜間奇遇
從戲劇開場創造的懸疑性，黑漆漆夜裡男女僵持在方可立足如島嶼如舟楫之薄板，爾後倒敘進行，我們看見情感如何猶如舊屋不斷脫漆掉瓦，當再次回到第一幕時，才知曉原來是他們的房子壞爛掉了忍不住發笑。
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新藝見／新銳藝評
《房間》給我的三個驚喜
石佩玉的偶，能無形中拉近觀眾與舞台的距離，因為小，怕觀眾看不見，所以一定要在小劇場；也因為小，所以不能離舞台太遠。《房間》加入皇冠藝術節，充分發揮皇冠小劇場的空間，黑盒子的場域，就是一個房間的型態；與觀眾的近距離，也讓偶在劇場裡得以安身立命。觀賞偶劇，對觀眾和演員來說，是一種親密。
演出評論 Review
「不適應」也是一種看的方法
羅伯．威爾森的戲總是在辯證「不適應」才是從同質性的文化制約中，解放出來的自由身體。因此從跨文化的角度看，是不是刻意讓魏海敏的戲曲表演方法，夾在噪音及冷光之中而露出的尷尬性，才能突顯我們對東西文化結合的想像？
演出評論 Review
賞心悅目的莎劇新裝
本製作的四面舞台，幾乎是歷年來所見最為有效的一次呈現；舞台設計精心鋪製的鏤花地板和機動的道具，堪稱配合得天衣無縫。演員群展現高度專注的表演活力與能量，搭配成功得宜的服裝造型和角色設定，就算是卡通式的喜劇呈現，導演詮釋的一致性，讓人賞心悅目。
演出評論 Review
一場觀他者與自觀交錯的反思之旅
以三段舞作組合而成的演出，揉和了個人式的反思和社會評論。創作者以一個深具巧思的設計出發：藉由看與被看之間的角色轉換所帶來的不安，而帶出如何自在的思考。
演出評論 Review
巧妙設計，化說教於無形！
贊成以戰爭拓展財源的藍鼠王Bagi，與愛好和平的紅鼠王Tashi，兩者身形的大小，隨著劇情逐漸拉大，隱喻和平無形的巨大能量；劇中可靈活跳躍的Tashi與總是藏身於美金紙鈔華盛頓頭像之下，無法移動的Bagi無形中也暗示著和平的輕盈感。孩子總怕說教，這樣的巧妙設計，化說教於無形，配上契斯基適切的音樂及NSO到位的演出水準，真要為所有的藝術家鼓掌歡呼！
回想與回響 Echo
就地取材的便利性與藝術性
譚盾作品〈地圖〉與〈紙樂〉觀後譚盾的作品每每有極打動人的部分，但動人的部分往往也是「既有的素材」亦即原本就存在歷史時空中的無形文化寶藏，譚盾將這些寶藏從深山遠水帶到現代世界來，他想以西方技法編織一襲縫綴著寶藏的華美大袍，以贏得巧手裁縫之名──他的確也得到了。
回想與回響 Echo
戴著安全帽理性起舞
回看二○○八年的周書毅想要寫這麼一篇文章，是因為周書毅在過去的這一年（2008）裡到處都看得到他的影子：從年頭到年尾，至少六件大小新作，為別人舞兩次，實驗劇場、小劇場、各學院舞台，甚至跨領域詩歌節、數位藝術節、公共藝術活動，都可見到他的身影，還身兼概念指導扶助合作過的舞者創作，為戲劇節目設計動作。這樣密集的曝光是少有的，除了足堪作為一個現象，對他個人的創作，又留下了什麼呢？
新藝見／新銳藝評
失去語言橋樑的文本
評EX-亞洲劇團《老虎與士兵》也許整部戲的劇情只能抓到七八成，我還是深信《老虎與士兵》是部成功且完整的製作。如同盲眼人的聽覺往往特別敏銳，在「語言無效」的劇場中，我們被迫去觀注戲劇元素的起源。肢體早在語言／文字之前，就成了承載意義的文本。十個月大的小女嬰能得到的共鳴，我們也行。
新藝見／新銳藝評
藝術精神的轉型
評偶偶偶劇團《紙有你真好》單色紙在這齣戲裡有很好的作用，溫暖的橘色是狐狸，淡雅的天藍色是大熊，舞台上我們看到的這幾個主要角色，視覺上的安定引發心理的聯鎖反應，使得看這齣戲的過程中的確很滿足喜悅；再看狐狸在草綠色的草叢與樹林間穿梭，我們很清楚知道心靈需要的色彩和諧便是如此。
演出評論 Review
劇場裡，也有「鬼」打牆？！
人間如地獄、認同的寓言與大小我的衝突是去年底國家劇院實驗劇場「新點子劇展」系列作品的幾個主題。不知是不是犯著了什麼鬼魅之誡？這幾齣戲似乎都呈現了一種「懸念未決、言猶未盡」，甚至原地打轉的概念窘境。然而，即使說的故事不盡完全，這三齣戲在導演執行、跨界合作與表演行當上，仍舊展現難得的企圖與鬥志。
演出評論 Review
不是天津包子，而是冷凍包子
說《寶島一村》是仿作，不是質疑劇中人物情境，是否以真實的生命經驗作為創作基礎，也不是否定觀眾（編導心中村子裡叔嬸兄妹）的笑淚掌聲，同樣有真實的生命經驗以為呼應，但從老趙、小朱、周寧這三家人的故事裡，我實在看不出所謂眷村既多元又融合的面貌，或者竹籬笆內的社會與籬笆外的世界有什麼特別的差異。
演出評論 Review
如果洋基隊總教練來帶中華棒球隊……
當然，NSO與中華棒球隊的類比是張飛打岳飛，史拉特金在美國的地位與洋基隊總教練也不可等同論之。但當史拉特金驅使NSO爆發雄渾的力道時，坐在台下的本人，腦中卻不斷浮現著這樣不倫不類的比喻。
回想與回響 Echo
一場光潔姣美的舞宴
組合語言舞團十五周年演出「日光玉」「組合語言舞團」二○○八年十五週年的公演，以「日光玉」為主題謹慎地從舊作中選出兩支舞作重製與一支新舞作的方式，匯聚組合成清新雅緻的經典製作。這三支舞作分別是藝術總監楊桂娟及姚淑芬、林文中等不同世代、不同思維的編舞家，共同以不落幕的日光精神，共振出一場光潔姣美的舞宴。
新藝見／新銳藝評
真實比美更重要
叫筆者最不能接受的，要算是終場的處理。導演自始就運用音樂搭配肢體／舞蹈，為每個場景定調；投影、光影與歌隊的使用，使得寫實與表現手法互為加分。此時瑪麗已死，只見伍采克加入群舞，舞曲喧囂，完全掩蓋謀殺之後的錯綜、驚嚇、斷裂、茫然等深刻歷程。也許是為求調性統一，終場群舞場面雖美，卻滿溢到歌舞劇的質感，殊是可惜。
新藝見／新銳藝評
有文字沒建築
評胡恩威《這一夜，路易．康說建築》《這一夜，路易．康說建築》使用了路易．康的文字語言，卻僅止如此，並沒有分析，也沒有再詮釋。觀戲過程完全感受到語言的虛無、文字的空泛。文字若失去背後的意義，beauty僅只是b.e.a.u.t.y，不是美。大量「視覺系」的圖樣、文字，DJ的演奏音響表演，充斥現場，我卻離路易．康很遙遠。
演出評論 Review
好一張以汗水與身體寫就的戰帖！
這是魯迅嗎？！魯迅的文字能讓這群表演者在劇場裡這樣堅定地宣示自己「視死如歸」嗎？曾幾何時，我們能在劇場機制運作下，讓台上的表演者毫無疑惑地執行導演概念？
演出評論 Review
「小」只是小，還是可以更大？
僅管作品還須要更細膩的琢磨， 《小》卻是林文中舞團 一個腳踩著地板、不浮誇的開始。
新藝見／新銳藝評
化外之境，唯心而已
整個作品所建立「化外之境」的氛圍讓人想起小孩遊戲，照著鏡子、面對水面或看著光線下的影子，小心翼翼看著這些「影像」如何跟著你動，受你操控，動靜虛實來自你對自己、載體空間（鏡、水、空氣）和反射物件的知覺。這是一種觀照、想像和純真本質的回歸。
新藝見／新銳藝評
在宇宙穹蒼之間舞動身體詩
在鵝黃色的光芒中，舞者幻化為草葉與花朵，順著大自然的韻律，與世無爭地逕自展顏。末了，蓮葉緩緩降下，回到舞台平面，藉此，天兒牛大引領觀者再度反思人與自然的關係。燈光逐漸微弱，枝葉間悄悄開出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。
回想與回響 Echo
龜山島的意象
《凍水牡丹》觀後感懷《凍水牡丹》如此巧妙地將母親形象、歌仔戲、時空情境，透過舞者、歌者、戲中戲，與廖瓊枝本人疊合。其交織手法不循直線鋪陳，而是穿梭進退，偶有大片渲染，偶有停頓。這片拉開的大幕底，於是就有了戲劇人生的人影穿梭，也有音樂渲開的色彩空間，更有舞蹈抽象隱喻的感性魅力。
演出評論 Review
青春創意、絕不獨腳
評動見体劇團《漢字寓言：未來系青年觀點報告》論評這批新生代作品的好壞，不是我的初衷，更留不得我說，決定的是觀眾。看來，他們有的已經發現「觀眾」的存在，改善了舞台呈現的「語法」，有的還是展現個性、堅持自我訴求了深具特色的行銷製作，間接支持也證明了這批新世代年輕人的態度；過去那種「只要我喜歡，有什麼不可以」的堅持，反倒發揮於創意，應該再也不是那種不負責的輕藐了。
新藝見／新銳藝評
人生四季：在愛與被愛之間
人總是互相取暖又不斷傷害彼此，總是親近而後疏離，後退而後再靠近，在反覆中循環著，宛若一個不曾終止的迴圈。生命中有許多說不出口的祕密，英才早逝的伍國柱彷彿是顆明亮的彗星快速地劃過天際，而《斷章》就像個窗口將祕密釋放，在漫漫長夜中閃爍，留給人們不會遺忘的點點餘韻。
演出評論 Review
愛與不愛，大小是個問題
這段始於仰慕終於謀殺的愛情，始終無法有力地說服觀眾：我是如此地愛她以致不得不殺了她。因為這段愛情缺乏說服力，以至於奧賽羅從吃味、嫉妒到怒火中燒的動機缺乏有力的支持。
演出評論 Review
終究是一場浪漫懷舊
當小鄧為饅頭描述巨人少棒奪得世界冠軍的經過時，我們終於了解：《六義幫》終究還是一個浪漫懷舊的作品，對六義幫的幫眾們，容許歧義的歷史論述，盡量不受私人情感羈絆的批判態度，可能都是過分的要求了。