戲劇
殘缺的肉眼．折扣的心靈
評法國音樂劇《小王子》可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
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Review
Review 評論
舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
評漢唐樂府《韓熙載夜宴圖》在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
舞蹈
格子與爬出格子
評《格子爬格子》與陳婷玉創作舞展我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
音樂
這朵銀玫瑰，獻給「新」經典
與傳統有些不同的第三幕換景，由寶藍色的酒店透光布幕，瞬間幻化為人去樓空彷彿同時呼應著剛剛劇中「劇」的結束、還有正在上演的三角戀情如夢般「戲」般既浪漫又脆弱、寂寞的交替，更同時揭露出現今時空的「舞台」導演托比亞．李希特在此漂亮地寫下充滿人性矛盾與人生哲理的新經典。
音樂
西班牙熱力放送 精采國際交流
評國立台灣交響樂團「西班牙隨想」西班牙的音樂向來擁有南歐的獨特熱情，有時其中還摻入東方國度的神秘感。弗爾思特穩健且流利地刻劃出富吸引力、貼合曲目應有的味道，國台交今夜擺脫了傳統典雅端莊的形象，傳達出細膩熱情，不只是曲目的應有美感，更是指揮與團體互動的魅力，息息相關。
舞蹈
舞蹈 瑰麗奇幻的異域時空之旅
評光環舞集後嬰兒油作品《人物語》《人物語》可以看成是「人」的「物語」（故事），也可以是「人」與「物」（海綿墊）的「語」（對話）。沒有情節，只有情境；似有故事，卻又迷離；像朱銘大刀闊斧、簡潔有力的雕塑線條是編舞者頑童般天真隨興的幻想，也是反璞歸真的赤子之心。
舞蹈
空氣中，異質元素的濃密對話
評勅使川原三郎&渡烏舞團《人體書頁》《人體書頁》裡，音樂、燈光、空間、時間均以一種物質般的存在，與舞者的身體進行對話。在他獨舞的尾聲，勅使川原自書牆中抽出一張張泛黃的紙頁，丟入空中。四處翻飛的書頁攪亂原本安靜的氣流，他迴轉其中，然後以手輕撥胸前，彷彿抖落一身空氣的碎片。
戲劇
Size L 的堅持
評莎士比亞的妹妹們的劇團《約會A Date》此刻出現的《踏》、《三》與《約會》等戲，不僅讓人欣喜地看見徐堰鈴定期而密集的創作發表之外，也將女同志情感文化的藝術表現，帶向了更怡然自得的遊戲境界，這是開心？娛樂？還是歡喜？也許還是回到了一個簡單的訴求：女同志們早就悶壞了，有戲看就很好了！
音樂
簡文彬vs.NSO的美好休止符
評NSO發現理查．史特勞斯十—英雄的昇華簡文斌指揮後期浪漫樂派德奧標題音樂與歌劇向有心得，在其彈指之間，結構龐大，語彙複雜的史特勞斯，皆能迎刃而解，交代清楚；且更能不拘小節，醞釀音樂應有之走勢，邁向全曲真正之頂峰。這點相信在場聆聽之觀眾，無不感受到其「英雄」之氣魄，此時簡文彬也為自己畫上美好的休止符。
音樂
走上「絲綢之路」 匠心獨具的每一步
評NCO世界拼圖系列─絲綢之路怎樣在有限的音樂廳裡伴隨著音樂帶領觀眾穿梭時空？NCO所開闢的「情境式音樂會」從曲目的安排、舞台的設計、演員的服裝到戲劇的設計等，不僅充滿了用心，更顯現著令人欣喜的野心！
戲劇
看見風格，看不見風格家
評《看不見的城市》《看不見的城市》從文字的平面敘述轉化為在舞台上的場面敘述，卻讓我們在敘事中看到文脈鬆垮的詩意，使得一個虛構化了的歷史情境，顯得過於形而上化。通過八位編導差異極大的文脈建構，又讓戲劇漸漸走進了與文本愈來愈脫離的另一個虛構世界。
戲劇
罵人、做戲都不心虛！
評台灣海筆子《變幻痂殼城》這不是一部能以西方戲劇成規評價的作品；從過去「野戰之月」到台灣海筆子等一系列帳篷劇場的呈現至今，櫻井為台灣劇場開拓了一個視野相當清晰的戰鬥位置。他們不是靠西方文明體質的劇場藝術來說服人，而是學著用在地的情感和身體，吶喊出渴望什麼的心聲。
音樂
曲目失焦的「國樂二十年」
評藝術活力膠囊系列「東方傳奇、搖滾國樂」除了指揮，曲目的安排與演出還真令人乏力！首先曲目顯得凌亂沒章法，也沒有準確抓到時代風格；而兩場以大合奏為主體的「采風民族管絃樂團」，更找不到代表的正當性（采風民族管絃樂團是為這次音樂會臨時組成的樂團），這樣的安排，真太讓人意外了！
新藝見／新銳藝評
第五屆台新藝術獎．藝術相對論座談
位於仁愛圓環的台新銀行文化藝術基金會，為敦南生活圈的居民開闢新的場域，在這個自由的空間中、自在呼吸；除了閱讀外，培養民眾新的週末活動，可以到這兒免費賞建築、聽音樂、看展覽，帶回滿滿的創意與感動，藝術讓生活成為一場盛宴。 在這個商業與藝術的跨界交會之處，用變的創意、不變的經典，邀請跨界達人從各自專業領域出發、對談主題不設限，激起不同質地的創意火花，挑戰雙方對於「跨領域」範疇的極限。
戲劇
《酒神》美學：戲曲中的詩意創造
評鈴木忠志經典演劇《酒神》廿五年後已成「經典」的《酒神》，無論尤里庇底斯的文本，或鈴木忠志的美學風格，都是安放在博物館或展覽廳裡的收藏品。它的重要在於縫合歐、亞文化之間，從生命真相的不同、所產生出審美的裂隙，倒襯托出一片無遮蔽領域的世界；戲劇在這個敞開的世界，真正成為對文化的深切體驗。
戲劇
林奕華，你在哪裡？
評非常林奕華《包法利夫人》不過，在叨絮不斷的交叉質問間，即使我看了幾齣林奕華的作品，我突然有種「看不見林奕華」的被遺棄感；創作者聰明地隱匿在眾多的問題之後，強勢地逼問著觀眾，更嚴重地是，若我不問或我答錯了的話，我就會是他們眼中的「白癡」。
音樂
一場「另類奢侈」的饗宴
評卡許卡湘中提琴獨奏之夜卡許卡湘所演奏的古典作品雖然無懈可擊，但她個人的熱情卻在於當代作品，看了台灣這場演出，對照卡許卡湘在歐洲各個現代音樂節的演出，實在令人嘆息。雖然貝多芬、布拉姆斯仍是一場饗宴，但若計算邀請國際級音樂家前來台灣演出的成本，卡許卡湘的這套曲目，不得不說是一場奢侈、幾近浪費的饗宴。
舞蹈
極陽力度和純陰柔美
評張曉雄《支離破碎2—浮士德之咒》與林向秀《傾斜-Tilt》春給人一種初始而清新的感覺，這一季有兩個編舞家從老故事裡找到新感覺，張曉雄的《浮士德之咒》重新詮釋浮士德與魔鬼的交易，探討人性慾望，林向秀的《傾斜-Tilt》則從杜麗娘的不同面向出發，呈現女人的愛情觀，兩檔演出分別在舞蹈視覺中展現出極陽力度和純陰的柔美。
舞蹈
等待舞蹈的「接班人們」
台新藝術獎表演藝術舞蹈類年度觀察報告近年來「跨領域」的趨勢似乎讓「身體論」成為上世紀的論點，以「跨領域」作為護身符，舞蹈似乎不必再去琢磨身體，而更去強調所謂戲劇化的暗示或影像的加持。
音樂
追求轉型，疏忽本質
台新藝術獎表演藝術音樂類年度觀察報告在一般民眾認為聽音樂會很無聊、所有補助與獎勵也偏向五光十色的綜合藝術的當下，跨領域製作儼然是音樂節目的必備條件。當然，藝術的領域本無疆界，但目前音樂類跨領域製作卻常常忘卻自身的立足點與專業力，更忘卻在與他領域合作之前，必須先對他領域有相當的了解與內化後，始能談合作。
戲劇
跨界實驗不斷，期待未來經典
台新藝術獎表演藝術戲劇類年度觀察報告今年的戲劇和戲曲類製作，嚴格來說並未出現指標性或真正原創、令人期待的大規格製作。即使要從過去一年的中、小型作品中挑出特別精緻且完整的入圍作品，也並不容易。難得的是，這一年來各劇團展現了傑出的企圖心和實驗精神，幾乎到了令人歡欣鼓舞的程度；尤以戲曲界的突破最為亮眼。
音樂
呂紹嘉 充滿力與美的「新世界」
評NSO「英雄的生涯」與「探索新世界」壓軸好戲為德弗札克E小調第九號交響曲《新世界》，波西米亞鄉愁的揮灑，似乎並非呂紹嘉對這首耳熟能詳名曲的詮釋重點，他主要聚焦於全新觀點的節奏與動態解析，將全曲演得充滿力與美。
音樂
等待零時差的音樂現場
評NSO「英雄的生涯」與「探索新世界」對的曲目、對的演出者，是這兩場音樂會最成功的地方；呂紹嘉端出台灣首演曲目，讓觀眾長見識、讓樂團往上攀爬，是這兩場音樂會的意義所在。但這個「對」，需要企畫者縝密的思量與寬廣的眼界，需要樂團日復一日地磨槍待陣，否則，意義，也只不過是白紙上偶然出現的名詞罷了。
戲劇
到了一把「濫情」的年紀！
評城市故事劇場《明天我們空中再見》這是一齣「沒有明星、只有演員」的全表演呈現。演員黃健瑋、謝俊慧與謝盈萱的許多表演細節，展現了角色的深度與說服力；而全體演員誠懇、真摯和自然的詮釋，讓這一個看似簡單卻關係複雜的故事，完全立體。
新藝見／新銳藝評
是的，華文戲劇已經一百年
華文戲劇的第一次正式演出，形式上，已經很先進地使用了「扮裝」。 內容上，則是緊抓時代潮流，直接翻譯改編當時的暢銷小說和歌劇。 至於台灣的現代劇場發展，更是經常和「時事」與「時尚」結合在一起。 若要問，華文的現代劇場歷史有多久？答案是：到今年，剛好一百年。 相較於中國大陸大量的研討會和展演活動，台灣可以思索的是什麼呢？