戲曲
功蓋三分國．名成八陣圖
《石》劇由呂瓊珷擔任編劇、導演，並扮演劉備腳色，呂瓊珷兼具編導演多項才華，且為歌仔戲界罕見的男性小生。在劇中演技精湛、唱腔優美，尤其以〈哭靈〉一段，串聯宜蘭哭、艋舺哭、彰化哭一氣呵成，表現優異令人激賞。
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Review
Review 評論
戲曲
多一點激情更好的《血染情》
《血染情》有「台灣霹靂火」味道，二男一女恩義情欲糾雜的劇情，劇名擺明了悲劇肅殺收場，但很遺憾的，看完兩個小時長的戲，男女主角的痛苦不夠深刻，悲情不夠「山地饅頭」（sentimental）。
戲曲
更待去蕪存菁的《古鏡奇緣》
《古鏡奇緣》最讓人不滿意的是劇本詞文。儘管盡力追求詩文層次，但無法達於雅俗共賞，傳情達意。
戲劇
眼睛被寵壞的痛苦
這個演出最大的意義不在於「家庭深層鑽探」，而是告訴我們：劇場應該是一個可以看，也可以聽的地方，偏廢一方，都將是一種災難。
戲劇
荷珠與茶館 經典重詮兩樣情
對於原劇精神的掌握和戲劇風格的建立，《荷珠新配》呈現出新世代「只要我喜歡，沒什麼不可以」的偏好和觀念，《茶館》則仍偏向在傳統的框架中尋找新的著力點。
戲劇
愛上《茶館》
迷上《茶館》已經十多年，這回讓我開心的，是它還能讓八年級的台灣孩子也迷上。可見不是我情有獨鍾，這玩意兒真能傳世。
音樂
要整齊劃一還是美麗聲響？
聽了一晚「整齊俐落」的音樂會之後，令人擔心所有來自年輕演奏家特有的延展性都將被「規劃統整」進而逐漸僵化，也不由得令人思考，究竟藝術的可貴與樂趣在何處？是讓幾十人的樂團動作劃一？還是眾人同心建構出獨特的美麗音響？
音樂
爵士大災難
主旋律剛開始推進的時候，樂團的表現讓我直覺聯想到一串鏽蝕破損的風鈴，音色不佳，樂團的搭配毫無整體感，貝西伯爵大樂團六、七十年來引以自傲的搖擺節奏、獨奏者與樂團之間的靈巧互動，蕩然無存。
舞蹈
水的聯想
姚淑芬一向擅長以多條線索、多元媒介的敘事手法逼近作品的主題。各種元素間不求因果邏輯的串聯，而以跳躍或聯想式的鋪陳，《海洋狂歡節》延續這樣的創作手法，帶岀一連串與演出環境脣齒相依的劇場景觀。
舞蹈
生命的孤寂與慾望
羅曼菲的《沉香屑》以幽暗的舞台上一盞低垂擺盪的吊燈開場。舞者謝明霏如一隻撲火的飛蛾，環繞它不止地旋轉奔跑。這幅景象是編舞者為張愛玲筆下的悲劇典型葛薇龍定下的生命基調。
戲劇
企圖聽出詩意
翻譯改編的中文版演出裡，導演刪除了台灣觀眾可能較為不熟悉的名詞和部分史實，更捨棄了語言詩意的風格，採取較為口語的方式，企圖讓不熟悉契訶夫的觀眾能夠「聽懂」。然而，過於口語甚至俚俗的語言模式，犧牲了角色的特殊氣質與戲劇時空背景的特定指涉，有時候不免讓人錯愕，「契訶夫」的味道因而流失。
戲劇
雙重距離外的《半生緣》
《半生緣》的好處在張愛玲能由原先對筆下角色的嘆息與批判，轉至寬厚的最終同情；而在胡恩威與林奕華的處理下，原先辛辣的味道淡去，濃濃對張愛玲的緬懷，與對文本瞻仰般的愛，籠罩頭尾。
戲劇
荒謬劇場中的香港性
一個城市往往會影響劇場對於經典劇本的呈現，而《兩條老柴玩遊戲》的香港性就是最好的例子。
音樂
優質演出的聲響盛宴
鍾耀光的〈吸積盤〉是以肢體動作建構音樂，作曲家的意圖在演出中明確地展開，聲音隨著演奏者的移動形成豐富炫爛的變化，雖無形卻線條分明，圍繞著中心點旋轉的協調對應與此起彼落的單獨發展，交融出一幅饒富趣味的聲響畫面。
戲曲
龐相壽，你在哪裡？
這是一齣具有高度實驗意義的戲。難度在於，既拋除了歷史劇敘事功能的「便宜行事」，又要創造李世民與魏徵兩人君非君、臣非臣的獨創角色個性；敘事不強，抒情卻要勉強；要析透出人性，衝突與語言卻又顯得疏淡，這些，對演員、導演、舞台、唱腔設計，都不容易體會與理解。
戲劇
文本詮釋的不同面貌
以「騷文藝動」為標題的二○○四年國際劇場藝術節中，《終局》、《玩偶之家》與《群盲》是三齣現代劇場創作者詮釋經典戲劇文本的演出。就文本詮釋而言，三齣戲有著不同的表現特質，也都多少暴露了些許的遺憾。
戲劇
纏綿後的空虛
攝影機和電腦動畫所塑造的視覺意象，除了銀幕與銀幕之間、銀幕與舞台表演之間的「鏡象」關係是一種較為不同的嘗試之外，並未如預期般發揮更大的功能，更遑論結合舞台上現場的表演產生新的撞擊。
戲劇
廚房裡的傳說
《廚房》正是以戲偶與真人搭配演出，傳達出現代生活與傳說故事之間的互動想像，議題雖然簡單，卻具有現代女性的現實思考。
音樂
「敢」彈海頓的年輕人
一向被誤解為簡易、天真，且沒什麼驚人效果可發揮的海頓奏鳴曲，郎朗的詮釋在清晰高貴中，還能突顯出該曲經常被忽略的層次感與戲劇的起伏性。
音樂
開拓聲樂視野
該場演出可以感受到多位聲樂家在準備上所下的功夫，尤其在俄文音韻上的力求清晰明確。俄文歌曲鋼琴部分，經常被「交響化」的處理，尤其被兩位鋼琴家表現得生靈活現。
音樂
當「市交」聚精會神時
呂紹嘉藉著其國際性的聲望與其紮實的功力，以其權威凝聚了整個市交的注意力，呈現一場罕見的高水準演出。
音樂
流暢飽滿，乾淨俐落
呂紹嘉的音樂涵養在下半場貝多芬的第五號交響曲中，更加令人印象深刻。紮實的起始動機、清晰的旋律線條與層次分明的各聲部音色互相對應，除了表現出忠於德奧傳統的詮釋以外，更多了一份文人縝密的思維。
音樂
一場甜而不膩的盛宴
譚盾慣於使用拼貼技法與突兀的樂句起使，這對簡文彬與NSO似乎完全不是難題，雜亂的聲部設計被統整為清晰的層次，加上主奏黃暟雲與NSO兩位擊樂家所形成的高度凝聚力，造就了一首令人驚喜的《水打擊樂協奏曲》。
舞蹈
三個男人，三種舞蹈觀點
許哲彬的《交軌》，整支舞作充滿強烈的節奏感。 布拉瑞揚《星期一下午2:10》一舞是關於男子的奇思幻想。 伍國柱的《斷章》展現了編舞者掌握舞蹈劇場美學與精神的驚人成熟度。
舞蹈
空間遊戲？
域之二的問題在於，所使用的諸多媒材間似乎未理出一條清晰的思路。