:::
Search
Search 搜尋
約有 21,330 項結果
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之二：嘉年華般的大型慶典製作湧現
藝術與意志的展現 煙火之後效應無邊
有人說開閉幕式就像放煙火，大家熱鬧一下就燒完了，是在浪費資源；也有人說，台灣藝文團體整體能量大，只是欠缺一展身手的機會，大型活動提供了舞台，激發創意之餘也開拓新的可能，累積寶貴的經驗；或者再把觀察的視角再拉高一點，這些開閉幕式並不純粹只是島內自high的派對，攸關國際社會透過文化看到怎樣一個台灣。
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之四：兩岸戲劇交流新局面
大陸劇來台熱絡 台灣市場水土不服？
在過去的一年裡，上海話劇藝術中心的《鹿鼎記》、央視電影頻道的《電影之歌》及中國國家話劇院的《四世同堂》等大陸大型舞台與音樂劇，紛紛來台演出，台灣的觀眾反應不一，主觀感覺上，似乎呈現水土不服的隔閡，熱度不高。這中間的原因何在？而未來可以期待的交流戲劇類型又有哪些？
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之七：新生代創作者浮上檯面
未必在乎「傳承」 七年級生邁開劇場腳步
近兩年的劇場界，七年級的創作者也逐步浮上舞台，他們陸續推出作品，展現與前輩劇場人不同的觀點與關懷，也提出自己的劇場論點。他們或許只因同樣的熱情而投入劇場，未必有所謂同世代的共同創作意識，但面對「世代斷層」的焦慮呼籲，他們反而不那麼在意能否「傳承」，但真心自覺不足，明白還需要多看、多聽、多學和到處走走。
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之八：以舞蹈點亮「台灣之光」
訓練多元創意多樣 精準舞步國際名揚
台灣舞蹈人才近年來愈來愈受國際矚目，除了被稱為「瑪莎．葛蘭姆傳人」的許芳宜，更有許多年輕舞蹈人在國際發光發熱。今年的舞蹈星光更顯璀璨，從周書毅、黃翊的編舞創意，到許友俞、簡良哲、朱桂賢、吳孟珂在國際大賽中的獲獎精湛舞藝，台灣成為當代舞壇重要品牌，看來指日可待。
-
特別企畫（二） Feature 現象觀察之十：新型態音樂會形式方興未艾
又演又跳又搞笑 音樂家跨界動起來
音樂家不只是正襟危坐看譜演奏，還得演戲、跳舞或搞笑！這個新趨勢，讓我們看到現在音樂會的演出企畫愈來愈多元，而音樂家也樂於嘗試更多面向的表演，放下樂器、放下身段，練琴之外還要練肢體，進行更多樣的跨界實驗演奏家跨界「動」起來，為音樂表演帶出了另番氣象，這是值得期待的。但無論如何變化，都必須要認清的是音樂的品質才是音樂家不可拋棄的本分。
-
藝視窗 News美國辣媽媽劇團創立者史都華辭世
【台灣】 2011台北國際書展舉辦《茶花女》朗讀會 今 年「2011台北國際書展」特別推出「朗讀節」活動，邀請近百位作家、音樂人、劇場工作者，包括王文興、余秋雨、向陽、劉克襄、鴻鴻、陳珊妮等人，以朗讀 文本聲韻錯落之美，傳達文字最原始的韻味。其中將於2月9日（三）下午4點在台北世貿一館作家朗讀區（台北市信義路五段五號一樓）舉行「法國經典《茶花 女》朗讀會」，邀請兩廳院藝術總監黃碧端主持，暢談《茶花女》文本的現代性與改編舞台，適逢「2011台灣國際藝術節」戲劇大師鈴木忠志《茶花女》流行音 樂新歌劇來台演出，會中將與讀者分享法國名著、日本語境的特殊文化觀點，而鈴木忠志在台唯一授權的新書《文化就是身體》，亦於活動當天舉辦新書發表。（陳靜宜） 「中華民國建國一百年主題曲」展開徵選 為 展現中華民國豐沛的音樂創作能量，並藉由耳熟能詳的音樂喚起百年記憶，行政院文建會舉行「中華民國建國一百年主題曲」系列徵選，「新曲徵選」廣邀音樂創作 者，徵選充滿活力、夢想的新曲一首，曲風不拘；「高中生演唱人」則以全國高中生為對象，將最有創意的表演形式上傳至建國一百年慶祝活動網站，選出十名高中 生演唱人擔任「中華民國建國一百年主題曲」的共同演唱人；另有「經典歌曲票選活動」，詳參網站http://taiwanroc100.tw/goldmelody/，或電洽02-27417065＃252。（鄒欣寧） 「2011布拉格四年展劇場藝術節Scenofest」工作坊開始報名 由 OISTAT國際劇場組織與布拉格四年展（PQ）共同舉辦的「20
-
談畫說樂
驕陽撫愛下的芬芳國度
在馬內彩繪西班牙的一八六○年代，巴黎尚未產生重要的西班牙風格音樂創作，必須等到拉羅的《西班牙交響曲》、比才的《卡門》相繼問世之後，情況才有明顯的改變。拉羅與比才都未到過西班牙，他們只能根據在巴黎聽到或看到的，相當有限的西班牙音樂與樂譜進行創作；他們並不在意民俗音樂的考證與重建，而是在創作中憧憬著伊比利半島獨特的精神，表達出一種「地中海式」的明亮、多彩、絢麗的熱情。
-
藝@書
作品是最好的生平介紹
《王童七日談導演與影評人的對談手記》與《骷顱與金鎖魏海敏的戲與人生》皆以傳主談論創作歷程與作品分析為傳記主體，卻不因為集中剖析創作而予人過於專業、閱讀艱澀之感，反而透過傳主口述創作時的心理歷程、反覆琢磨作品的經驗，令表演藝術工作者「台上／幕前一分鐘，台下／幕後十年功」的箇中甘苦躍然紙上，也令讀者見識到對「細節」的注重，如何造就藝術大師的耀眼成就。
-
藝@電影
過年喜洋洋 電影院裡看表演藝術
二月通常是表演藝術的淡季，不過今年二月從過農曆年開始到三月，院線卻出現了不少與表演藝術有關的重量級電影。或是以芭蕾為背景探討人性的《天鵝湖》，或是直接讓你在電影中觀看絕美舞蹈的《公主的迷思》，還有以劇作家故事為主線的《唐喬凡尼》等等，都可讓你體驗舞台精采表演的魅力。
-
藝@展覽
書寫百種「臉」 猶如翻閱百種生命
「臉書：神秘的肖像藝術」，展出一百零六件館藏的繪畫、雕塑和攝影作品，百餘件肖像作品，傳達出人們的七情六慾與喜怒哀樂。展覽分為三個主題：一為展示藝術家們創作肖像的功力；二為展示藝術家藉扭曲、變形或「面目全非」等手法傳達人心深層內在的畫作；三為台灣藝術家的自畫像。
-
講古—舞思舞想
美好新世界
如果，每個團隊都能少做點製作，補助的大餅分配也願意比較寬裕些，每個製作的經費比較充足，最好沒有再需要A朋友的事，大家能獲得經濟較充裕的生活。因為新製作少了些，每個製作所得到的時間和注意力也相對多得多，每個環節都可以被好好琢磨，也許我們更有機會深思自我突破的問題。
-
藝饗天開
我為什麼會在這裡？
在尚未決定我的第一篇專欄要寫什麼內容時，我原本考慮寫寫有關表演者與觀眾之間的關係，尤其是我在過去這兩個月，到大陸的一些城市巡迴表演《彈琴說愛》這齣音樂舞台劇，得到了許多難能可貴的經驗，迫切想要與大家分享。但是，我真的無法逃避這個事實：為什麼國王企鵝還在台北路上閒晃？
-
紐約
DTW與瓊斯舞團合併 美國舞壇屏息以待
歷史悠久的舞蹈劇院DTW，今年一月起與也很資深的比爾．提．瓊斯舞團合併，在紐約現代舞界引起矚目。前者是許多舞蹈家生涯開始的重要地點，後者是敢說敢做特立獨行的編舞家，瓊斯表示，與DTW合併，他希望未來能多花些時間，尋找年輕舞蹈工作者，而這是在他個人特色鮮明的舞團中做不到的。
-
倫敦
《傑克森的道路》 挑戰廿六天、廿六個場地演出
喜劇演員亞當斯達爾在一月份推出自編自演的作品《傑克森的道路》，首度在倫敦挑戰，連續密集地在廿六天內，選擇在廿六個大小不一、觀眾規模不同的戲院演出。亞當斯達爾在劇裡化名為傑克森，以模擬宗教信仰且帶有勵志啟發性的演說，闡述著如何依循Jactions公式／方式，達到所謂Jacksons way的境界。
-
巴黎
《繞一圈心之所愛》 演遍莎翁所有劇本
由「易碎品小心！」劇團演出的《繞一圈心之所愛》，由演員吉爾．加佑自編自演，在巡迴的小帳篷中，以三小時四十分鐘演遍莎翁卅七個劇本。到處巡演的他，終於來到巴黎，在位於「彈藥庫」園區的木劍劇院演出，以「想像者」的身分，引領觀眾進入莎翁的世界，也想像出一個世界。
-
北京
中國百老匯爭奪戰 戲劇演藝產業燃燒北京城
東城區是北京戲劇文化資源最豐厚的區域，除了轄內有許多營運穩定並且具備藝術分量的劇場，包括國家話劇院、北京人藝、中國兒藝、北京兒藝、中央戲劇學院等戲劇專業機構也都在此，因此該區也積極推動「首都戲劇文化城建設」計畫，企圖成為中國的百老匯。
-
總編輯的話 Editorial
回顧與展望
在充滿年節氣氛、建國百年的絢爛花火燃起之際，本期雜誌中除了「2011TIFA台灣國際藝術節」的節目系列報導，編輯部也依循往例，在這回春見暖、萬物復甦的月份，帶領讀者回顧過去這一年，看看表演藝術界發生了什麼大事，有什麼趨勢值得我們關注，並應在未來持續追蹤觀察。 為此，編輯部特別製作了PAR Review of The Year 2010企畫專題，為讀者整理出年度十大現象的觀察：以表演藝術生態面來說，文創法的通過，可說是最受各方注目的頭條焦點，但「商業」與「藝術」如何站在同一陣線，「文化」與「產業」如何平衡發展，仍將是一大挑戰。而隨著兩岸文化交流密切，不僅台灣戲劇團隊和作品赴大陸演出，日益頻繁，大陸劇來台，也有愈來愈多的態勢，然而大陸劇的題材內容與形式手法，是否符合台灣觀眾的品味？從高雄世運、聽奧、花博到建國百年，大型嘉年華式的表演慶典接連登場，這些動輒上億預算的活動，是如煙火般曇花一現，還是能讓台灣表演藝術人才從中汲取寶貴的經驗？小劇場連演，重演不斷，市場機制是否會又扼殺了小劇場的實驗與創意？ 就表演藝術人才而言，去年許多持續在中小型劇場耕耘活躍的中生代編導，不約而同地站上大舞台，這股潮流的背後反映了什麼樣的現象？創作者又如何思考市場產值 與作品價值、觀眾人數與創作理想之間如何兼顧的課題？於此同時，七年級生逐漸浮上檯面，這一批創作者面對不同的時代與市場變化，如何站穩腳步，建構屬於他 們這一世代的劇場風景？在舞蹈圈，近年多位台灣舞蹈人才輪番登上國際舞台，去年更掀起一波小高潮，「台灣出品」已從過往人們熟知的「雲門舞集」，如漣漪般擴張延展，台灣成為當代舞壇重要品牌，似乎指日可待。 而在演出類型與形式方面，科技與表演藝術結合的熱潮，沸沸揚揚地從年初延燒至年底，這突如其來的熱絡，不只讓觀眾疲於奔命，也讓眾多藝術家受寵若驚，在措手 不及之餘，似乎也感到力有未逮。只是在政策激情過後，科技與表演藝術如何持續發展下去，為台灣找到新的表演語言？在音樂圈，跨界音樂會亦蔚為風潮，結合戲 劇、舞蹈或多媒體的演出，為傳統音樂會帶出了另番氣象，只是跨界到底是豐富了音樂的本質內涵或只徒剩噱頭，值得深思。移植自西方的音樂劇，在台灣發展多 年，雖尚未達到百老匯音樂劇產業的成熟境界，但在國內優秀音樂劇人才的相繼投入下，逐漸走
-
演員的庫藏記憶
十七年之癢
演員的道路，是一種迂迴上升的歷程，永遠是翻過一山又一山，跨過一場又一場，永遠是對昨日的某一種捨棄，某一種跨越，某一種翻過。而，翻過不就是一種倒轉？如果我是有反省能力的演員，應該永遠是一種：覺今是而昨非，而且不覺昨非就無法悟到今是。《推銷員之死》的當年演出，我後悔過，所以在某種意義下，我可以在「懊悔」裡成長，在下一次的演出中，我會重拾它，不怕它會喪失。
-
一字一劇場
我
唐納倫（Declan Donnellan）在《演員與標靶》裡開宗明義就說：「表演並非人類的『第二天性』，而是『第一天性』是一種人類成長及生存的機制。」畫下「我」這甲骨文的老祖宗很幽默，看透了以這表演的道具為「我」的核心圖騰。
-
柏林
音樂劇《地平線之外》首演 見證東西德阻隔的一段歷史
以德國搖滾巨星烏多．林登柏格（Udo Lindenberg）的經典曲目與軼事來串連的音樂劇《地平線之外》，於一月於柏林波茨坦廣場的音樂劇院舉辦盛大的世界首演。這齣音樂劇主角設定就是林登柏格本人，講述他於一九八三年在東柏林演唱，認識了東德女子潔西並墜入愛河，但這段愛情卻被殘酷的柏林圍牆所阻隔的故事。透過西德巨星與東德女子的愛情，觀眾跟著進入時空，重訪冷戰時期的柏林。
