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約有 21,435 項結果
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舞蹈走上回頭路的艱困挑戰
《流轉》的舞者身體表現並不平穩，新舊面孔的肢體質地不同，再加上〈水〉一段的舞句不如編舞者想表達地那樣流暢，反而更呈顯出舞者身體訓練的時間缺憾。此外，劉紹爐在獨舞時試圖展現純粹的身體自覺，雖然顯露出他長時間發展「氣、身、心」合一的身體質感，但舞台呈現也許可以透過其他舞者傳達。
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舞蹈
融匯多元，芭蕾展新意
台北芭蕾舞團以芭蕾為主軸，納入不同屬性的編創者為「芭蕾另一章」開啟一扇不同傳統風貌的芭蕾演出。對於這些各有專精的舞蹈工作者而言，是一次異質的撞擊，不僅為自己增添創作經驗，同時也展現舞團拓展多元走向的意圖。但是如何在添加各式物象或手法的同時，避免喧賓奪主，模糊芭蕾界線，對編舞者而言是項挑戰。
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戲曲
由漢入京待新詮
此劇中的金登科是十足的腐儒，膽小如鼠、欠缺常識，遇事又懦弱無能、毫無主見，直到被命運牽著鼻子走，才被逼出靈感、逼出機智。對於這樣一個人物，朱陸豪將表演定位在「窮生」，其中落拓窘迫心境的拿捏還算得宜，然而從原本欠缺鬥志的狼狽窩囊樣，卻一路遭逢「瞎貓碰上死耗子」的奇巧機緣，其間的反差就是演技的一大考驗了。
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戲劇
在分歧點渴望交集的受虐靈魂
三齣戲的內在精神有許多可以連結呼應之處，卻各自獨立存在，還沒有充分「跨越」各自的框框，情節線索、演員的角色分際仍然涇渭分明，不容有餘裕創造更多戲與戲之間交集和對話的「玩」法／呈現形式，倒是平添了幾分相互較勁的意思。
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里程碑
活著，是為了什麼？
郭寶崑的生命，不但可被視為一篇新加坡戲劇史； 他行遍兩岸三地的足跡，其實為華文世界的戲劇交流，踏出拓荒的第一步。 不論台灣、香港還是大陸的劇場工作者，在郭寶崑面前都會感到慚愧， 因為郭寶崑不但是帶頭挖掘， 也是少數唯一積極尋找亞洲性格主體性的藝術工作者。
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樂響思考
歌劇新勢力，怎麼走？
新世紀看歌劇演出，簡約與娛樂二股勢力已大致底定。因此不管你喜不喜歡，歌劇所面臨的競爭已經不是「與另一部歌劇」或者與「世界」共步的競爭。台灣的歌劇必須嚴肅地找到與李安、與果陀綠光、與《哈利波特》同台競爭的優勢，才有新的希望。
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樂響思考
誰來唱歌謠給台灣年輕人聽？
抱著以前的經典文化固然好，但畢竟有跟不上時代的盲點，這一代也應該有屬於自己的民謠。在我們期盼新的民謠英雄產生前，也期盼上一代民謠工作者能走出象牙塔，俯看數位唯物時代下人心滿地的荒蕪狼籍，才能在發揮民謠原始癒療人心的功能。
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劇場思考
期待大氣魄的未來
這幾年來，除卻觀眾，台灣評論界持續地針對此一活動的戲劇與舞蹈撰寫評論，充滿「舉輕若重」的期待與善意，主辦單位是否真切感受到這些目光與重視？目前看來，整個活動尚稱小眾之事，但主辦單位若不以大氣魄來經營規劃，或許會漸漸銷聲匿跡。
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現象視察
要鍍金，也要實至名歸
「劇場」版戲曲在電視上播映，只是一個媒體轉移，它是複製，沒有美學的意涵。而專為電視而製作「影像版」戲曲（以布袋戲最典型），可透過導演（播）所設計的鏡頭，呈現出一組有機體的影像，透過影像的聲、光美學，呈現另一創意與智慧。「傳統戲曲」金鐘獎要頒得名符其實，電視台以及戲曲業者都不應該迴避以「影像」為本的視角，讓影像媒體竭盡其所長，為影像藝術而活。
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現象視察
影音世代的時尚戲碼
上海、北京兩地的電視台，目前均已有專屬的戲曲頻道，節目樣式不拘一格，在眾多的電視頻道中，這些節目正實踐著新的時代任務，即透過影音的傳輸手段，展現戲曲的文化優勢與藝術價值。
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藝史探索
暗室裡的拼圖遊戲
舞蹈史料的保存是一份長遠的工作，和舞團的發展其實密不可分。國內各舞團當然很希望能有像雲門資料室的管理，但在經費與人力的考量下，多半是心有餘而力不足；若是比照外國經驗，他們也希望能有一個「舞蹈圖書館」，專門收藏舞蹈的相關文獻，或許在政府單位與民間舞團的合作下，國內的舞蹈文獻可以更加完整。
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專題(一)
歌仔戲在外台，戲路幾條通?
民間廟會上的酬神表演，向來以歌仔戲為最大宗，近年來，政府單位舉辦的大型外台歌仔戲匯演活動，也炒得熱鬧滾滾，更有極少數的外台歌仔戲劇團，受激勵而試探從廟會到劇場之路。 生存為第一要義，在業者看來，官方和廟方都是賜其吃穿的爐主，民戲的舊路不能輕棄，政府庇佑的能見度和補助演出，更是來日方長的新路；新、舊爐主正交互發揮著他們對歌仔戲未來的影響力。 我們將從業者開拓戲路的路數，以及外台固有的表演文化談起，深入淺出外台歌仔戲的台前幕後，再從產業的角度，探討政府單位如何把新爐主的角色扮得更好，外台業者又如何突破傳統的格局，仰望藝術，想像這個產業的明天。
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專欄 Columns
國家劇院生日快樂與挑戰
我個人一生從事劇場專業，也一路伴隨著我們的技術劇場艱苦成長。早年一直夢想有一座專業劇場出現，而在十五年前這個夢想實現了。這當然是我也是個人人生中一件大事。從國家劇院開幕迄今，我曾在裡面做過不少演出設計，遇過不少挑戰，也經歷過許許多多興奮快樂的時光。今天在國家劇院慶生之際，我要誠懇地向她說聲謝謝。
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專欄 Columns
台灣有樂評荒嗎？
新階段樂評人朝不同專業發展，或邁向更前瞻、跨領域的文化課題，媒體管道也更見活潑多元。這樣，樂評就算不再以傳統大眾媒體為曝光點，但專業媒體一邊透過篩檢機制，維持指標角色；另一方面也成為維續樂評風氣的鼓風爐。電子報發行量動轍上數萬，更別說那些天文數字的「素人寫手」了。這樣的情況，還能說台灣有「樂評荒」嗎？
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主角上場
從灰姑娘到Prima Donna
「從我的家鄉朴次茅斯市來到卡內基廳，如果長途跋涉約六百哩距離，需要花上三個星期，然而事實上，我卻旅行了人生的大半時間才走到這裡。」芭托的歌唱生涯不可謂沒有半點運氣，或許行事還真有傳言中的霸氣，然而不要忘了，她到底是多麼熱愛歌唱啊！
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專題(一)
眾神饗宴背後的攻防戰
在現代社會，外台戲因為具宗教儀式的功能而存在，這塊「酬神」的餅難以做大， 某一團戲路版圖的擴張，往往就代表其他劇團戲路的縮減；在這樣的廝殺拉扯當中，戲路「搶」得漂不漂亮，便兀憑個人良心去認知了。
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專題(一)
祖師爺的「活」飯碗
在歌仔戲起家的酬神舞台上，請戲的緣由、天數乃至宗教民俗的禁忌，比表演專業更要有力地操縱演出。而「講戲」，是外台的文化，對其薪資結構、表演方式乃至最深沈的藝術價值觀，起著深刻的影響。
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專題(一)
色彩繽紛的音樂戲弄
阿坤仔確有其人，他是目前外台戲不可或缺的電子琴樂師，就像他在演出中安於幕後一樣，在本文中姑隱其真實名姓。但從他戲台一日的步調與其未來的生涯規畫看來，阿坤仔是外台後場演變的縮影，也是數以千計的外台樂師的取樣。
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專題(一)
仰望藝術，演出新舞台
改善外台戲原生地的演出環境，乃當務之急，但政府補助外台的長程目標應是鼓勵秀異份子朝劇場發展。業者深諳「合主人意，便是好功夫」的道理，形同現代「新爐主」的政府單位只要順勢利導，歌仔戲藝術仍然值得期待。
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專題(一)
訂做一只灰姑娘的玻璃鞋
被「文化場」挖掘出來的外台歌仔戲班，能不能培養出偶像明星？甚至帶動相關技術專業，創造經濟利潤，形成一種產業化的榮景？面臨不景氣，想「奪回失去的江山」不容易，不過，產業化想像總能視為一種自我期許。
