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約有 21,782 項結果
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戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人，才有群體的存在」，放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性，既在個人性的表現上，不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性，都有各自不同的表現，導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置，而造成長治與玄吾的精神離析現象，也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體（國家）之間在相互關係上的辯證，仍在當代新自由主義的現代性中游離不定，與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣，雖勇於提出，卻無法找到定案。
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細川俊夫最新歌劇《娜塔莎》 12月起於全球串流平台免費放送
日本東京新國立劇場（New National Theatre Tokyo，NNTT）宣布，作曲家細川俊夫（Toshio Hosokawa）最新創作歌劇《娜塔莎》（Natasha）將於 2025年12月12日19:00（中歐時間）至2026年6月12日12:00（中歐時間）期間，於OperaVision與NNTT Stream等串流平台上全球免費放送。這部作品在2025年8月於東京首演時即廣受好評，更入圍 2025年國際歌劇獎「世界首演」類別決選，是日本近年最受矚目的當代歌劇製作之一。
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結合女聲與舞影 舒伯特《冬之旅》新編明年1月訪台
「藝術歌曲之王」舒伯特（Franz Schubert）的聯篇歌曲集《冬之旅》（Winterreise），自 1827 年問世以來，一直是古典樂界孤寂與詩意的象徵。這部經典作品改編自詩人繆勒（Wilhelm Mller）的長詩，描寫一位在冬夜中獨自踏上旅途、面對絕對寂寥與孤獨的旅人，啟發了後世無數的想像。長久以來，《冬之旅》多以音樂會形式，並由男性歌者詮釋，但 2026 年1月，台灣觀眾將迎來一場顛覆傳統、充滿強烈戲劇性的新編版本。
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《暴風雨》經典再現 吳興國傳承新生重現莎士比亞傳奇
勤誠2025藝文盛典《暴風雨》今（4）日於台北舉行盛大宣告記者會，導演兼主演吳興國、製作人林秀偉，與主要演員朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽及林伯諺、李軒綸共同出席，並帶來精采演出片段，正式宣告年底最受矚目的表演藝術盛事即將登場。
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晃晃跨幅町劇團嶄新視角 挑戰易卜生百年經典《海妲．蓋柏樂》
衛武營國家藝術文化中心攜手晃晃跨幅町劇團，呈現挪威劇作巨擘、被譽為「現代戲劇之父」易卜生（Henrik IBSEN）不朽名作《海妲．蓋柏樂》。易卜生以其開創性的現實主義筆觸，將家庭倫理、性別角色與階級矛盾搬上舞台，勾勒出人物內心的壓抑與反抗。而本次演出，將透過晃晃跨幅町的嶄新視角，深刻探問這部百年經典中，女性在婚姻與制度箝制下的永恆渴望、掙扎與反叛。
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柏林愛樂訪台演出同步全球衛星直播與戶外轉播 重現經典廣場感動
柏林愛樂管絃樂團（Berliner Philharmoniker）為慶祝訪台20周年，將由第8任首席指揮基里爾．佩特連科（Kirill Petrenko）首度率團登台。3場音樂會中，11月13日（週四）於國家音樂廳的演出，將進行全球衛星直播與戶外轉播，讓世界各地的樂迷與台北同步共享盛會。
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捷克夜店馬戲團《奔跑者》 體驗人生飆速與失控
從古希臘奧運到風起雲湧的城市馬拉松，奔跑者身影從未缺席。萬聖節夜晚，捷克夜店馬戲團（Cirk La Putyka）《奔跑者》亞洲首演震撼登場，臺北表演藝術中心化身動感十足的極限劇場，觀眾不扮搗蛋鬼，而是以「運動風」勁裝潮服創意變裝，在新舞臺藝術節體驗疾速人生。
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以身體記憶時代 複象公場《打人的狗》重返台北
當舞蹈不再只是技藝展演，而是生命故事載體，我們是否能在身體記憶中，找到那些被遺忘的自己？複象公場2025年帶著《打人的狗》回到台北，用最真摯的身體語言，書寫一段橫跨30年的成長自白。
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兒童歌仔戲搭乘藝術卡車 六鄉鎮華麗巡演出發趣
由臺灣歌仔戲推廣基金會與RC文化藝術基金會聯手，集結全國各地耕耘多年兒童戲劇能量，將於10月31日乘著「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」出發，將歌仔戲帶到全國各地，打造具母語推廣、文化平權、傳統藝術扎根等多重意義的親子藝術饗宴。
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一把槍的百年記憶，跨越國界歷史共鳴 韓國舞台劇《砰》中文版讀劇會台北登場
由台灣C MUSICAL製作與韓國MBZ COMPANY共同製作的韓國原創舞台劇《砰》（빵야）中文版讀劇會演出，今（29）日晚間於台北中山堂光復廳正式登場，為台灣觀眾帶來一場跨越時空的心靈對話。
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國臺交啟動80周年盛典 攜手台灣音樂界邁向「交響臺灣2.0」
國立臺灣交響樂團（NTSO）於2025年10月27日，在臺北市立文獻館樹心會館（原西本願寺會館）舉行盛大的80周年系列活動宣告記者會，而西本願寺正是當年興亞管絃樂團（國臺交前身）的樂團駐在地。此舉象徵樂團回到80年前的誕生地，回望歷史、致敬前人，並宣告新篇章正式啟航。
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2025世界劇場設計展 台灣設計師拿下5座首獎
四年一度的全球劇場盛事2025世界劇場設計展（World Stage Design, WSD 2025），於10月18日至25日在阿聯酋文化古都沙迦（Sharjah）舉辦，由OISTAT國際劇場組織、沙迦表演藝術學院（Sharjah Performing Arts Academy, SPAA）主辦，以「明日的遺產」為主題，強調數位與永續實踐。大會期間推出超過百場針對劇場燈光、音樂、舞台設計、表演等深度研究的論壇、工作坊、展覽與演出。活動分別於沙迦表演藝術學院、沙迦藝術基金會奧拜德．阿爾沙姆西之家（Bait Obaid Al Shamsi）、沙迦研究技術與創新園區（Sharjah Research, Technology and Innovation Park, SRTI Park）等地舉行，展出WSD世界劇場設計展百件入圍作品，並由藝術家、設計師各自挑選作品投件參展。
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鋼琴名家安斯涅獨奏會26日登場 經典選曲暗藏巧思
鋼琴大師將登台！以精湛技巧和深刻詮釋廣受樂迷愛戴的挪威鋼琴名家萊夫．奧維．安斯涅（Leif Ove Andsnes）睽違十年再度來台，將於10月26日在國家音樂廳舉辦鋼琴獨奏會。
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2025 C-LAB 聲響藝術節登場 一場「跨域實踐」展示與聲音哲學的對話
臺灣當代文化實驗場（C-LAB）舉辦的「2025 C-LAB 聲響藝術節：DIVERSONICS」於 10 月 23 日至 11 月 30 日舉行，由 C-LAB 臺灣聲響實驗室策劃，以「DIVERSONICS」為主題，聚焦當代音樂與聲響創製的前瞻與多樣性。活動節目形式包含展演、裝置、國際論壇、講座、工作坊、大師班等，總計超過 40 場次，邀請來自德國、法國、美國、阿根廷、盧森堡、日本、韓國、越南等多國聲音創作與演出者參與。值得注意的是，本屆節目近7成為新創或重製作品，展現 C-LAB 推動聲音藝術實驗的決心。
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直擊客家女性身分掙扎與成長蛻變 陳家聲工作室劇團《藍衫之下》五年重製登場
2020年首演的陳家聲工作室劇團代表作《藍衫之下》，將於本週重製回歸，再度登上桃園米倉劇場，以其獨特的幽默語彙與直面現實的「反幻覺美學」，將一場關乎文化、性別與個人覺醒的劇場行動，推向當代青年世代的聚光燈下。
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穿越幽暗尋找光明 TAI身體劇場《最後的隧道》探索身體與土地深層對話
當你走在一條看不見盡頭的隧道裡，四周只有呼嘯而過的車燈與微弱的警示燈光，在那漫長的黑暗中，你是否曾思考過：我是誰？我從哪裡來？這不僅是一個存在的叩問，更是一趟尋找文化根源的旅程。今年秋天藝術節，TAI身體劇場將帶來全新創作《最後的隧道》，這不只是一場演出，更是一次穿越時空的身體探索，邀請觀眾一同走進那條連結過去與未來的神祕通道。
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鄭宗龍《關不掉的耳朵》 讓聲響成為舞蹈動力來源
由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作、國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同製作的《關不掉的耳朵》，將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演，今（22）日舉辦彩排記者會，作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。
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《阿甯咕的狗狗會說話YA~》親子音樂劇 11-12月台北好評加演
由夢田影像推出、曾榮獲金鐘獎肯定的動畫《小兒子阿甯咕》，改編成適合親子共賞的音樂劇《阿甯咕的狗狗會說話YA~》，台北推出好評加演場，邀請大小朋友一同進入阿甯咕的奇幻冒險世界。
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金曲歌后吉那攜手變裝皇后Bagel Rimrim 客家原創劇場《暗靚》本週登場
客家文化與當代劇場的創新對話即將展開。由臺北市客家文化基金會主辦的年度旗艦製作《暗靚》，將於10月17日至19日在臺北市客家音樂戲劇中心二樓劇場演出四場，結合金曲歌后吉那（楊淑喻）與變裝皇后Bagel Rimrim（賴品翰）兩位客家表演者的生命故事，以喜劇、變裝與現場演唱，呈現「做自己」的勇氣與美好。
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朱宗慶打擊樂團40周年啟動2.0時代 接班布局迎向「團體共治」
在歷經3年疫情的陰霾及2022年底倉庫火災的巨大衝擊後，朱宗慶打擊樂團不僅沒有氣餒，更展開了「JPG40倒數1000天計畫」。以樂團成立40周年當日為倒數期限，旨在邁向「朱團2.0」的蛻變目標。此計畫的核心宗旨是「生存為關鍵、永續為願景」，透過演奏、教學、研究、推廣各項工作的重整與變革，展現團隊「再燃鬥志、繼續前行」的決心。
