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約有 21,431 項結果
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回想與回響 Echo
且讓明星歸明星
如今，生產歌仔戲明星的機制已經消失，台灣不可能再有第二個「楊麗花」。如果後來者不能認清楊麗花成名的時代背景因素，仍嚮往影視明星的風光，那麼，歌仔戲將隨本土熱的消退而漸入死寂。
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回想與回響 Echo
巫婆的魔法掃把
從筆者觀賞DCA舞團這幾年創作的過程中，可以發現迪庫佛清楚地拿捏「通俗」與「媚俗」之間的距離，他不會為了投觀衆所好，將舊招用到陳腐僵化，並在開發新的主題頗有創見，他不只是編舞家，而是一位多媒體藝術家。
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回想與回響 Echo
「異色蓮想」與「意識聯想」
年代久遠的民族舞蹈有一定保存的重要，但更有重新發展的必要，二者應兼而顧之，一旦執著不化，則藝術空間也將減縮。若只是傳承而不發展，可能連傳承都會出問題。
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舞蹈
多風格的「異質」民族舞蹈
《異》是個大格局的作品，編創者，各具巧思，這種多風格的「異質」民族舞蹈，正好符合新世紀多元化的「異質聯想」面對著前十年的榮耀成績，創新與轉化新肢體語言，需要第二個十年去重新開始。
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舞蹈
大祭師的風範
《身體自傳》雖沒有令人印象深刻的演出，但重要的是它讓我們看到了薩多諾對聲音與動作的探索。
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舞蹈
看臉在跳舞
整套節目兼顧了創意和文化呈現，有編舞者個人情感及生活經驗的描述，而空間、燈光和音樂等劇場元素也融入表演，增添作品視覺效果。
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舞蹈
風動的舞動手動
五支舞碼各具特色：張顯靜的作品豐富而有趣；林向秀的作品則另類而具挑戰性；王立安的作品頗具趣味和詼諧的戲劇效果；鄧桂複的作品原始而直接；劉淑英的作品則細膩而繁複。
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舞蹈
除了創意還要根柢
兩場演出一方面彰顯出本土芭蕾舞者創作力的旺盛，另一方面也凸顯出台灣芭蕾舞者的技藝有待提昇。
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舞蹈
名實相符的巨星之夜
在景氣低迷的這段時間，美國芭蕾舞團世界知名的聲譽，為台灣的表演藝術掀起了漣漪。幾支橫跨不同世代的舞作，展現ABT的多樣面貌，拓展了台灣觀衆欣賞芭蕾的領域。
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音樂
意志的挑戰與勝利
儘管卡普蘭的指揮手勢如此地拘謹、簡約，俄羅斯國家管弦樂團的表現卻相當出色；縱使他少作提示，樂團依然「自發」地奏出優美、協和的樂音。而林克昌的表現，更是讓數年來在台灣始終風風雨雨、評價不一的他一吐冤氣。
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戲劇
夢，擱淺在死亡中
以文學作品改編的劇場文本，除了依賴肢體與構圖符號的視覺創造之外，語言聽覺的著力應該更為深厚，角色詮釋的掌握應該更為凝練，否則將難以承載來自文學的語言意象，和人物形貌的具體塑造。
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英國
斷簡殘編中的城市劇場
不同於一般標榜高科技的劇團，「強迫娛樂」對於科技如何加強或豐富演出效果沒有太大興趣──好萊塢系統下的影片科技，早已在這點上發揮至極。「強迫娛樂」意欲探討的，是媒體科技如何似血液般無聲無息地浸入、流通於日常生活中，從而影響人們的價値判斷與生活倫理。
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柏林
藝術交流新模式
審視「香港在柏林」文化節的成果，真正突顯香港文化風貌的，是電視、電影與靜態展覽。在表演藝術上，香港的地方代表性卻顯得十分不足。若問，到底香港現代表演藝術創作走到了哪裡？經歷過這次文化節洗禮的人，並無法得到任何的認知。
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世界民族樂
消失於歐洲火藥庫的聲音
Sevdalinka是一種表達「愛戀渴望」借用史詩精神而唱的抒情歌曲
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大陸劇場
長安風月秦腔情
來到西安除了感發思古之幽情，謁見歷朝歷代所遺留的史跡文物外，最期盼地莫過於能夠親身聆賞到「秦聲秦態最迷離」的秦腔演出；相較於京劇的表演程式來說，秦腔的表更加質樸活潑，充滿了濃厚馥郁的生活氣息。
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追憶與悼念 In Memoriam
春風化雨育英才
台灣京劇藝術教育，能依政策而具體落實，對京劇文化的提升，功不可沒！而梁秀娟正是其中堅實的媒介，透過她的奉獻與帶動，才使得戲曲教育，進入高級學府殿堂。 一位不在舞台上演出的「演員」，卻對台灣的京劇藝術的傳承與推展，有著無與倫比的影響。
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專欄 Columns燈光不只是照明而已
當我們把光當成詩句來讀，把光當成顏料在畫，當成音符，當成塑材，燈光才能產生真正的作用，因為燈光不只是照明而已，它是很有靈性的東西。
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專欄 Columns
後金鐘的公共電視
得獎當然不是全部、也不是唯一，可是，得獎之後別人對你的期許更高了，你又要「維護」這樣的榮譽，隨時保持「衛冕」的高警戒心態，又要推陳出新、永遠走在前面讓人追，這種鬆懈不得的心情是很累人的，所以，"What's next？"就成為新的挑戰。
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即將上場
「原舞者」年度製作《誰在山上放槍》
〈誰在山上放槍〉是一首隱喻布農族人狩獵行為和狩獵觀念的傳統歌謠，曲調規律、旋律優美，原舞者曾多次前往部落請教部落長者的指導及教唱，以求表現傳說中的天籟複音Pasi but but（八部合音），並在杵音、槍聲與童謠的烘托下，吟誦傳統布農族的山林生活和歌謠世界，透過繁複多聲部合唱及任意延長的節奏，走進布農族内歛沉潛的一生，聆聽和諧圓滿的原始美學和聲。
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藝壇動態
藝壇動態
〔美國〕 蘇珊．宋妲劇作《床上的愛麗絲》美國首演 由美國文學家蘇珊．宋妲（Susan Sontag）編劇的《床上的愛麗絲》Alice in Bed（1993），自十月廿六日起到十二月九日止，在位於辣媽媽劇場對面的紐約戲劇工作坊（New York Theatre Workshop）舉行美國首演。《床上的愛麗絲》的主角是長年臥病在床的愛麗絲．詹姆士（Alice James，十九世紀小說家亨利．詹姆士與心理學家威廉藉姆士的小妹）。劇中以愛麗絲臥病在床的意象為中心，表現女主角的豐富的内在世界。在原劇中，宋妲還加入同為十九世紀女性的艾茉莉．迪更生、瑪格麗特．傅勒、芭蕾舞劇《吉賽兒》裡的茉塔與華格納歌劇《帕西法》裡的昆得麗等人物上場。但在這次的製作中則是以愛麗絲一人為主，其他角色皆只在投影機之影像中出現。導演是來自荷蘭南方劇場（Het Zuidelijk Toneel）的依佛．馮．合夫（Ivo von Hove），近年來他在紐約上演的的作品有尤金．歐尼爾的《更多的豪宅》More Stately Mansions以及田納西．威廉斯的《慾望街車》，由於馮．合夫的個人導演風格十分強烈，頗受紐約劇評與觀眾的矚目。 此次製作是紐約戲劇工作坊與荷蘭南方劇場的跨國合作，於夏季先在荷蘭與比利時的藝術節中演出。女主角由曾得過紐約外百老匯「歐比」獎（The Obie）的劇場老將裘安．麥金塔（Joan Macintosh）擔綱，在劇中大部分時間是躺在特製的床上演出。麥金塔曾在馮．合夫的《更多的豪宅》中擔任主角，也是馮．合夫《慾望街車》的副導，並曾為六、七〇年代理査．謝喜納的「表演劇團」（The Performing Group）的成員。 （張明傑）
