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即將上場九九劇團「語言劇場」作品《九九狂講二部曲》
《九九狂講曲》系列是九九劇團打破「傳統相聲框架」、掙脫「美式脫口秀局限」、不依賴舞台、佈景、燈光等非必要演出條件，直接以「語言」與觀衆進行溝通的原創性表演形式。今年的盛夏，延續去年「首部曲」的精神，九九劇團再度製作《九九狂講二部曲》的演出，由團長劉亮佐擔任總執行導演，參與創作與表演的陣容，除了鄧安寧、趙自強、郎祖筠、劉萬光、范瑞君、鍾欣凌等表演工作者之外，還有來自廣播界的前ICRT音樂總監聶雲。九九劇團希望藉由這個「以笑聲來消暑」的夏季歡樂盛宴，以及探索語言劇場的全新表演形式，為台北市持續開發出一個適合中小型演出的絶佳場地。
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即將上場
蘇淑慧芭蕾舞團芭蕾舞劇《雪之少女》
四歲就跟著媽媽蘇淑慧學習古典芭蕾舞的吳青吟，十五歲就獲得獎學金赴美求學，現就讀於美國猶他大學舞蹈研究所。趁著暑假空檔，回國帶領蘇淑慧芭蕾舞團的年輕舞者們，演出柴可夫斯基作曲芭蕾舞劇《雪之少女》。 《雪之少女》的主要男舞者是就讀於國立藝術學院舞蹈系的鄭松筠和洪康捷，故事敘述春之神與冬之神的女兒「雪之少女」，不聽父母勸阻和精靈警告來到人間，並墜入愛河。最後，雪之少女被太陽神的溫度融化，以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
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即將上場
詹曜君個人舞蹈創作發表
舞蹈空間舞團團的資深舞者詹曜君，將於八月推出她自美回國後第二次作品發表會。演出將以其一貫關注的女性為主題，與影像創作者歐佳瑞合作，發表三支獨舞作品。 《天真的身體》編舞者企圖由回溯孩童時期的的身體記憶，重新建立個人化的動作語彙。《熱情的身體》將女性的定義從愛情、社會的價値觀中脫出，重新定位女性的感官審美，重塑女性肢體在舞蹈表演中的語彙。《倒影》以活動影像與現場的舞蹈呈現，表現母親與女兒在家庭主婦與單身女性、打字員與藝術工作者之間，不同角色的對話辯證。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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德國
飛舞在八千八百個琴鍵上的二千隻手指
一百架鋼琴像巨獸似地分佈在巨大的舞台上，二十架平台鋼琴圍成二圈半圓，立在一個特別為支撐二萬二千五百公斤以上重量，而延伸出來加蓋的舞台上。另外的八十架直立式鋼琴則在原始舞台上，分成六排面對面地站立著。負責掌控二百隻猛獸的馴獸師普雷克爾特，用他的指揮棒精準馴服了二千隻手指。
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表演賦比興
昔日相聚的樂音
桃花心木的巨大蓋板稍稍展開一個角度，三道光柱由內射出，投照台上兩把小提琴，以及中提琴、大提琴各一把的局面，阿班貝爾格樂團的四位紳士圍守的核心，即眼前的四套樂譜，眼神彼此會意與攻防之間，音樂在此交迸出來。 以爲弦樂四重奏團名字的作曲家阿班．貝爾格其人，我所知的很少，六〇年代末在台北看到一部類似紀錄片影質的阿班．貝爾格歌劇《伍采克》的電影，內容是當今的角色與社會，人們在街道疾走，或室內對話，但一律高亢的吟唱不怎麼旋律化的曲調。對於一部怪異的現代歌劇影片，如今我的印象剩下這樣。另外，也屬圖像的阿班．貝爾格畫像──狹長殊異的直式畫幅，是荀貝格以油彩繪的門生肖像，兩鬢長髮中分，暗影密集在臉部中間的，看起來是個富於抑鬱表情的年輕人。 如我們所知：以阿班．貝爾格爲名的弦樂四重奏團並非他（阿班．貝爾格本人僅有兩首四重奏）或前衛樂派的代言人，雖然這個樂團也灌錄過貝爾格、魏本、巴爾托克以及其他現代音樂，但他們其實是以灌錄過全套的貝多芬、布拉姆斯，以及晚期的莫札特與舒伯特而聲名大噪。音樂會曲目也以德奥經典爲主。 這一晚在台北的節目是： 莫札特第二十號Ｄ大調弦樂四重奏／巴爾托克第三號弦樂四重奏／貝多芬第十三號E大調弦樂四重奏與大賦格。 除了中間那首巴爾托克讓我們見識這個樂團迎刃而解作曲家「發明」的技巧，以及由於對弦樂重奏特性的不熟悉而「變」出來的難度等等。當晚其餘樂曲目呈現完全的洗練與無疵。 樂團初出台的時候，在雷動的掌聲中那黑色夜禮服的男人形，如經過刻意排比過的身高序，予人「魚貫」的肅穆感覺，坐定以後，第一小提琴手站起來走前，向滿堂的聽衆簡短地用英語說：「音樂會爲了紀念我們的朋友許總裁。」 稍早，策辦人大提琴張正傑已經發表了這場音樂會的前言，大致的意思是： 十年前阿班．貝爾格重奏團首度訪台的那一回，因爲他自己曾經是樂團大提琴家厄本的學生，接待的時候交通發生些問題。彼時央行的許遠東先生正開始向他學大提琴，爲「師祖」之誼而慨然提供一切資源，在台的陪伴中終成了眞正的朋友。 相約隔年再來的演奏會一直拖下去，最後竟爲大園空難成了永訣。張正傑說： 「空難發生後數小時就接到阿班貝爾格四重奏團的電話，問飛機上
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表演賦比興
那一夜星光燦爛
重新走在去看《星之暗湧》的路上，到安那其之路，那條路上的景物竟已有些模糊難辨了。荒煙蔓草，野螢亂飛，在每一個劇場作者夢寐以求的巨大而空曠的水泥廠房中，我彷彿卻已經迷失了回去到那裡的路了。
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焦點
新花部農譚
《宰相劉羅鍋》對當代戲曲的一個重要貢獻，在於它把虛擬的歷史文化場景：宮庭秘辛、才子佳人、風月公案等等，與新文學傳統中作家對人性的深切關注和道德精神的準確把握，有機地結合了起來，從而昇華出一種現代都市型態的民間文化精神。
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特別企畫 Feature
在世界的舞蹈潮流裡尋求自身的認同
回首舞蹈史二十世紀培養了許多舞蹈家，他們在世界各地不斷尋求足以代表自身文化的風格與特色。從「現代舞」的誕生、芭蕾舞的改革、流行舞步的變遷，甚至到非西方國家中傳統舞蹈的傳承，這一切的興起與沒落，隨著二十世紀社會的文化變遷而不斷修飾。
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特別企畫 Feature
百年來人們觀舞之道的改變
人們對舞蹈的看法在二十世紀這一百年有很大的轉變。在世紀初，舞蹈多半只被看成是娛樂活動；隨著世紀的演進，它逐漸轉化成一種嚴肅的藝術形式；近二十年來，舞蹈也開始被視為人類文化的一個重要面向，成為學術研究的新領域。
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特別企畫 Feature
從舞台舞上螢幕
當代，許多著名的編舞家都藉由影像來助長其舞作的豐富性，或將作品為鏡頭改編，甚至加入導演的行列，藝術結合科技促使舞台成為多媒體的大熔爐，再加上電腦科技的迅速擴張，將影像舞蹈推向另一個巔峰！
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台前幕後
不知所終的生命列車
《早安列車》以生命為旅程，呈現在這旅程中，人對寂靜、寧靜、平靜的渴望與追尋，以及所尋找的「寂靜」的不同層次和質感──或許死寂，或許能量高漲。
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台前幕後
穿梭於不同文化與介面之間
旅美舞蹈家余金文，將帶領他的舞團和電腦科技師，呈現其最新創作及舞蹈與科技結合的成果，為台灣觀衆帶來一場科技與藝術的饗宴。
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台前幕後
新豫劇主義
本土豫劇版的「杜蘭朶」除了有傳統梆子聲腔的優勢，也有像是鬆弛程式性身段、龍套宮女不再是僵化的道具、舞台場面調度等全新面貌的綜合處理，以適應現代人觀劇意識的需求。
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名家訪談
名琴、無伴奏、與舞台表演
訪談麥斯基是一件很過癮的事，舞台上他感情充沛、魅力十足，舞台下他毫無架子、暢所欲言；言談間，你不僅可以感受到巨星的風采，更重要的是他誠懇的談吐透過其深刻的思維，讓樂迷對他的藝術成就有更深的體認。
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回想與回響 Echo
動態藝術進駐公共空間的典型
《活．動．畫》藉由接觸即興的舞蹈觀念，試圖將動態的舞蹈在靜態的畫廊和美術館等展覽空間演出。跳出鏡框式舞台後舞蹈相貌變得多樣，在開放空間中形成有趣的畫面。
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回想與回響 Echo
「各自各」的沈思空間
今年參與香港「麥高利系列」演出的團體／編舞者，由原來著重香港新生力量走向國際交流的層面，來自日本的松島誠、南群舞子及動藝等演出團體，各擁有各自的題材、風格與個性，但有一個共通點：沈鬱、深憂，叫人迷溺於淡然幽邃的況味之中。
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回想與回響 Echo
高速疾走翻天覆地的「普末」歌劇
龔志成自己將《迷走都市》定位為解構歌劇（deconstructed opera），他認為這個作品本身建構於音樂上的多重感官經驗，有著豐富的敘事及視覺元素，但這些元素卻被樂手、歌唱者、視覺藝術家、表演藝術家，以及詩人共同拆解及重新定義。
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回想與回響 Echo
終於聽見「室外」的聲音
歌劇原本不是為室外演出而作，不知何時起，義大利人利用老祖宗留下的圓形競技場，在炎炎夏日裡，太陽下山後，露天演出大場面的歌劇作品，形成歌劇世界的特殊景觀，更成為觀光旅遊的重要活動之一。
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回想與回響 Echo
風格與詮釋
所謂「原汁原味」這樣的說法，不僅語義含糊，而且有如海市蜃樓般虛幻不實。比較値得留意的，恐怕是演出風格與角色詮釋的問題。因為這兩者直接關係到表演團體──尤其是導演與演員──對搬演戲碼的認知與詮釋。
