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約有 21,430 項結果
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即將上場捷克斯卑布與黑尼威偶劇團來台演出
由捷克人思枯巴敎授在一九三〇年成立的「斯卑布與黑尼威偶劇團」，是當時第一個以專業、幽默、反應時代潮流的現代提線偶劇團。早期藉由偶劇中兩個主要角色 ──斯卑布與黑尼威──在酒館的逗趣演出而聲名大噪後，開始長達數十多年的演出生涯。該團的演出型態有多樣風格的創作變化，或是以單人默劇、或是用音樂劇的方式，搭配著斯卑布與黑尼威逗趣的對話等等；演出內容大都是喜劇、現代感、或戲劇性強的故事，用單純詼諧的手法詮釋人們日常生活所關心的議題。捷克斯卑布與黑尼威偶劇團常年受邀至世界各地巡迴表演，並爲因應所到訪的國家，曾以二十種語言演出。此番來台，他們亦將嘗試以中文對白演出。
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即將上場
牛古兒童劇場演出武俠兒童劇《快樂王國》
牛古兒童劇場在今年六月將要把武俠劇搬上舞台，故事是描述全世界最快樂的郝快樂國王，和全宇宙最痛苦的超痛苦，即將展開一場大戰。 爲了讓武俠的場面更精采，牛古特別邀請台灣戲專國劇科的同學擔綱演出，並且運用了精緻的偶戲和黑光表演，將舞台營造成外台金光布袋戲的感覺，讓小朋友感受舞台光影的交織的聲光感受。
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即將上場
迪迪舞蹈劇場演出「證人．女人．愛人．沒有臉孔的人」
迪迪舞蹈劇場是台灣南方現代舞壇的重要據點，近年來經常推動南方現代舞蹈之創作，爲南方注入活水生機，並提供南方舞蹈家們一個可供激盪、匯聚的發表園地。 迪迪舞蹈劇場今年度的製作「證人．女人．愛人．沒有臉孔的人」結合了南方志趣相投的舞蹈家們，分別構思創作了她們的作品，林向秀的《愛之語》、王儷娟的《單細胞與單細胞的耳語》、曾瑞媛的《數位化的構想》、戴君安的《玫瑰的刺》這四件創作舞蹈作品，分別獨立存在，同時相互呼應勾聯。
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即將上場
在美術空間裡演出的古名伸舞蹈團新作 《活．動．畫》
古名伸舞團於五、六月推出的《活．動．畫》，要在靜態的畫廊、美術館等空間跳舞，讓舞蹈成爲一幅活生生的畫作，動與靜碰撞出令人驚豔的火花，也讓不同領域的觀衆相遇，開拓出另一番不同的視野。 《活．動．畫》是一場結構即興的舞蹈演出，舞者必須於當下對時間、空間作出立即的回應，演出的舞者需經長期訓練，有足夠的默契，因應不同的演出畫廊空間，展現獨特而專精的舞蹈。此次參與演出的即興舞者除了古名伸之外，還有她的長期搭檔蘇安莉，新生代編舞者黎美光，沙發舞蹈劇場的于明珠、朱星朗，河左岸劇團的張少平、吳靑蓉等人，都是長期參與古名伸舞團即興訓練的成員。 穿著球鞋在美術館跳舞，觀衆可隨著舞蹈移動也可不移動，觀衆也可以自行加入舞蹈的演出，多樣的選擇正是《活．動．畫》的迷人之處。一般來說，喜歡舞蹈的觀衆與觀賞美術館的觀衆往往並不相同，《活．動．畫》提供了這兩個族群的觀衆相遇的機會，提供一個起始點，引導觀衆進入另一種藝術的領域。
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焦點
不完全莎劇導覽手冊
平心而論，欣賞原文的莎劇演出並不容易。對外國人來說，莎翁的語言像一堵牆，阻絶許多人進一步窺其堂奧，殊為可惜。我們在走進劇場欣賞莎劇前，若能先做功課閱讀劇本，看戲時即使不用逐句聽懂台詞，也會在視覺效果、舞台佈景、服裝音樂之外，獲得更深的認識與樂趣。
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焦點
德國舞蹈劇場的中堅份子
舞蹈劇場從最早期的開路前鋒，一直到碧娜．鮑許成為代表性人物的過程，事實上是有許多中堅分子的加入與努力推進。二十幾年來，琳卡和荷芙曼兩人仍然活躍在表演及創作的路上，為舞蹈劇場的活歷史做見證。
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焦點
同時解放古典與爵士
尤瑞．肯恩的呈現不單單只是停留在低階的改編層次，而是保有舊精神的新詮釋，是一種嶄新的藝術表現。
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巴黎
戲劇導演歌劇獻新藝
一九九九年度巴黎歌劇出現不少唱作俱佳的作品，其中《黑桃王后》、《無地斯》Outis與《魔笛》三齣歌劇的導演，面對不同的作品與挑戰，各有不同的導演考量，其導演意念頗値探究，其中或有可資借鏡之處。
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紐約
從東方舞台到西方舞台的一則故事
紐約市的「日本協會」在今年推出由日本能劇《谷行》與德國歌劇《說贊成的人》Der Jasager聯演的節目，除了展現不同文化的劇種對於相同題材的詮釋與表現手法之差異之外，更透露出一段値得玩味的跨文化劇場歷史軌跡。
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莫斯科
在莫斯科追尋永恆詩人的足跡
在今日的莫斯科音樂界，大家仍然傳誦著Krainev當年獲柴可夫斯基大賽第一名的事蹟。他處理音樂向來展現的戲劇性與長且廣闊的樂句，使得一開始彈奏的蕭邦敘事曲，就緊緊抓住了聽衆的心。而另一場Shtarkman的協奏曲演奏，則呈現了一顆純潔的心靈，彷彿親自出於蕭邦的琴鍵。
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特別企畫 Feature
風中舞影 將大自然與表演結合的李銘訓
關於攝影的一切，李銘訓完全靠自修而得。從研究底片特性到快速對焦的功夫，就為了要留下最動人的瞬間，近二十個年頭裡，他已經為一百多個表演藝術團體拍過照，累積照片超過六十五萬張。
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特別企畫 Feature
忠於自我的告白 從直覺抓取靈感的林俊宏
從政治新聞到劇場表演的拍攝經歷，林俊宏練就一雙敏銳的眼睛，讓他更能看到作品所要表達的内在精神。不講求相機品牌、底片質地，隨性拍攝的他，總能快意享受瞬間按下快門的喜悦。
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特別企畫 Feature
台上台下皆風景
人，一直是陳建仲鏡頭下關注的對象，舞台上的人都是被矯飾過的，如何經由的「虛構」手段觸及「真實」的層面，如何在照片中放入自己的觀點，是他對自己的要求。
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特別企畫 Feature
用快門摘採藝術之果
鄧惠恩總是事先了解演出者的特性、創作者的動機，彩排現場經常可見到這位提早到達，看完整場彩排才離開的攝影記者。從事表演藝術的新聞攝影十二年來，鄧惠恩的專業技術與敬業精神，一向為表演藝術界及同業所讚賞。
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特別企畫 Feature
建一座影像的秘密花園 追求創作挑戰的黃浩良
黃浩良不過三十出頭，卻已擁有十餘年的攝影資歷及得獎記錄。第一個拍攝對象就是表演藝術，從此沒再回頭，他特別喜歡拍攝新生代的作品，因為強烈的實驗性、包容性和延展性最能與他互動出創作的火花。
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特別企畫 Feature
兩台萊卡相機的故事 不按牌理出牌的謝安
對謝安來說，人生是不斷地表達和選擇，而攝影就是他選擇的表達方式。基於對文化歷史累積的認知，謝安放掉人人稱羨的優渥工作，以三十三歲高齡投身表演藝術攝影，由吃閉門羹到今天受到表演藝術團體的肯定，一晃眼十餘年。對謝安來說，人生是不斷地表達和選擇，而攝影就是他選擇的表達方式。
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特別企畫 Feature
來自腦海的深刻影像 為台灣留下歷史影像的劉振祥
劉振祥的攝影作品，除了隨著雲門舞集的腳步廣為觀衆所認知之外，還有更多伴著台灣社會成長的新聞照片。在他的作品「寫實的自然」與「抽象的表演」意外地融洽，然而其中最為突顯的卻仍是人的質地。
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特別企畫 Feature
凝鍊動態之美 拍出舞者内心世界的鄧玉麟
無論是當一名舞者或攝影師，都源自鄧玉麟心中對舞蹈的那一份狂熱。他拍舞蹈不只要捕捉編舞家的舞蹈畫面，更想拍出引發舞者肢體的内在動能，源自内心的感動。
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蘇州
開遍奼紫嫣紅，一場辦桌盛會
此次崑劇藝術節的劇目，匯集了古典到新創的演出風貌，而各種流派異彩紛呈，北崑的豪邁、蘇崑的細膩、湘崑的清新、上崑的華貴、永崑的素直，崑劇藝術底蘊的豐厚與流播廣遠，都使觀者印象深刻。
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蘇州
蘭苑新葩古韻揚
綜觀《張協狀元》三種版本的演出，莆仙戲的藝人演出台本，具有「根植源頭」的地域特性；中國戲曲學院的學術實驗版，則具有「複製原典」的博物館價値；而永嘉崑劇團在此次崑劇藝術節中演出的崑曲觀賞版，則把握了對古典名著的「繼承焠鍊」，剪裁縫合原著的戲核精髓，再重新構思予以整體提升，散發出沁人心脾「形似神似」的精品神韻。
