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即將上場
國立台灣藝術學院舞蹈學系現代舞年度公演「五月不干我的事」
國立台灣藝術學院（前國立藝專）舞蹈系即將在五月推出「五月不干我的事」。匯集了該校舞蹈系現代舞小組六位老師的創意：謝美世、紐約大學的吳秀蓮與姚淑芬、伊利諾大學的朱美玲、加州大學洛杉磯分校的楊桂娟、以及倫敦當代舞蹈學校黎美光，由於六位學習背景有很大差異，因此發展出一場多元且豐富內容的演出。 「五月不干我的事」將演出《幻想中的她們》、《三種感覺》、《競走之間》、《軌跡》、《留一點空間》與A man in a coom gambling等六支舞碼。
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即將上場
「初夏戲陽」台北市立復興高中戲劇科年度公演
台北市立復興高中戲劇科爲全國公立高中首辦之戲劇科班，繼去年六月《蛙戲》首演頗獲好評後，本年度即將推出雙製作，包括原創劇作《漫話巴士》及《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》等三齣作品。 《漫話巴士》是由視覺藝術創作者謝安，首度跨足戲劇界編導之處女作，其創作元素來自多年對衆生相的觀察，全劇以肢體動作貫穿，並由演員各自挑選大家熟悉的話語，加以情緖重複編織，形成聽似喧嘩，實則極具深層諷刺意味的特色。 由《一個晴朗的早晨》、《屋頂上的狂人》李明哲導演，黎仕祺擔任舞台設計及技術總監，由二年級同學製作。前者經由改編，描述一對年輕時在上海相戀的情侶，分手五十年後巧遇於台北某處公園，互不拆穿，卻又相約明日再見的溫馨喜劇。後者爲日本作家菊池寬的劇作，以終日盤踞屋頂的狂人爲主角，投射出另一美麗的仙境，並藉以嘲諷世間的虛假與庸俗，耐人尋味。
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藝問藝答
藝問藝答 藝搭藝唱
問：看過您導的《夜夜夜麻》與《虛構飛行》兩齣戲，風格都很不同，演出場地與觀衆人數差異很大，很難想像這是出於同一位導演的作品。請問你是如何看待這兩個不同的創作？ （桃園／盧筱羽） 答：如果前者是涉世未深、乍逢世故的社交party的話，後者就是深夜回家之後、在私密的空間裡頭毫無保留的自我吿解。這樣說倒不是一種人前人後的鄕愿或僞裝──偶爾也許有過這樣的經驗：在一些熱鬧的場合裡，就在聽到某人說了個笑話、而笑了起來的同時，心底卻突然湧起一種寂寞前者是一種人際溝通的系統反應，後者卻是不由自主的一種內在眞實，這兩種狀態說起來有點對立，但卻是千眞萬確很容易同時發生的。 當然，裡面的、外面的這樣來分並不能那麼全面地涵蓋所有的細節。尤其我也不傾向以各一種狀態譬喩一個作品──兩個作品儘管如此不同，但是都各有其內外對峙的局面。只不過的確前者比較趨近外在的溝通，後者則大幅度地釋放內在的寂寞。所以也可以說，前者是白話文體，後者就是散文詩。對待的態度當然在動機、策略、期待這些方面都會有很大的不同。透過前者可以認識新朋友，了解所謂的市場機制，而後者的期待，不管是新朋友、老朋友──可能就需要一個更親密的空間狀態了。 所以這兩個作品之間，事實上的確是有某種程度刻意區隔的。在《夜夜夜麻》之前，大約有三年的時間除了一些非常小型的作品外，我讓自己處在如《虛構飛行》裡所呈現的一種「離開」狀態，而當時河左岸劇團正渡過它的第一個十年，那麼長的時間對一個人的劇場工作，雖然可以藉以獲得相當的累積發展，但也無可避免地可能形成一種負擔。因此就需要「離開」，需要拉出一些距離來整理、回視。同時在適當的距離之外，進行一些積習之外的嘗試、以形成對照比較。創作社的組成、以及《夜夜夜麻》的工作，相當程度地在我的經驗裡被規劃成一種距離外的對照。但是，也許只有一次的工作也是不完整的，我期待那樣的對照在成爲另一個「積習」之前，能有更進一步的延續與探究。 文字｜黎煥雄 創作社、河左岸劇團導演、EMI唱片古典部經理
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
倫敦到台北，幕後到台前。《歌劇魅影》轉眼到《梨園天神》。
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台北
初夏舞武生風 新舞臺推出舞蹈系列
成立滿兩週年的新舞臺特別安排連續一個月的「五月舞風」節目，邀請了四個來自不同地區、專業背景的團體演出，這一檔隷屬於台北藝術節的活動，將帶給觀衆一連串多元的風格呈現。
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焦點
美國新一代超凡弦樂
在短短的二十幾年中，他們已成爲美國最傑出的四重奏團之一，除正常的演奏會之外，爲公益的演出更是遍及各個層面，無論是他們的藝術成就以及生動的演奏風格，都深獲愛樂者的好評。
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焦點
費城管弦樂團與她的歷任總監們
薩瓦利希是不看譜指揮的，而曲目幾乎集中在德國古典和浪漫派的曲目上。 相較於前兩任總監，薩瓦利希不以強烈的個人風格帶動樂團，而以極度的客觀和忠實於樂譜著稱。薩瓦利希內斂、深刻的音樂內涵，人們必須採取一種截然不同的虛心去領受才可能有所獲得。
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焦點
精華璀璨 比利時終極現代舞團
比利時面積和台灣差不多，卻因歷史和地緣關係，累積了豐富瑰麗的文化資產，現代藝術發展成績傲人。終極現代舞團將點燃比利時現代舞在台灣的第一把火炬。
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台前幕後
軀殼與披掛的華服一同腐爛
生命是嚴肅卻絕不沉重。它是最尋常不過的，在生時有種喜悅，而喜悅中依然受著死亡陰影的糾纏。這種矛盾簡單來看，也就是靈魂與肉身的拔河，其實亦是人的一種處境。──黎海寧
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台前幕後
熱門音樂劇台北不打烊
音樂劇在台灣仍算是起步階段，面對演出日益頻繁，大多數人還是對目前的製作及演出水準充滿質疑，「音樂劇坊」去年成立，在練唱之外，戲劇訓練即是最重要的課程，以期製作出唱作俱佳的音樂劇。
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台前幕後
狂歡縱慾、翻騰人性
走過近半生，從事敎職十二、三年的馬汀尼，在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中，讀出了自己身爲台灣女性的成長心事；爲了實踐自己更貼近這片土地的心情，她將協同學校裡的年輕演員與設計群，要把俯瞰關渡平原的露天舞台，點綴得如夢似幻。
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台前幕後
喂！喂！喂！還有人在嗎？
從一九八七到一九九九的十二年間，屛風表演班的三人行不行系列已經發展至第五個作品，城市喜劇的風格越發淸楚；此次新作《空城狀態》演出角色更多，四男三女詮釋二十一個角色，劇中出現包括台灣、香港、大陸、新加坡、日本五地的人物，光是華語就有八種不同的口音，再加上閩南語、日本語、廣東話，充滿了語言交織的趣味。
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台前幕後
老戲新詮的英雄悲歌
國光劇團將在五月份推出的新戲《大將春秋》，劇中敍述韓信對於功名的過度執迷，以及強烈的英雄本位主義，導致最後的悲劇結局。在傳統老戲中曾處理過很多韓信和蕭何的題材，而這次的新編劇本《大將春秋》則提供另一個視角，讓觀衆體會英雄人物的心理狀態。
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台前幕後
拼作麻竹盛開花
動人的戲劇未必要依附於史，但《秋風辭》以《漢書》、《資治通鑑》等史書爲本，似乎適足以加重其悲劇的歷史感和寫實性。觀賞這樣的一齣完全悲劇，對一般視看戲爲娛樂的觀衆來說，是個挑戰，對過去慣以冷嘲熱諷的形式揭露官場醜態的河洛來說，也是一大嘗試。
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特別企畫 Feature
獎不獎，未定數？！
不是業者自立自發，不是透過經年累月與觀衆的溝通，所有這類的頒獎活動將會淪爲只是讓辦的人自己高興，而外界的人毫無參與感。如果戲劇圈的人，能夠主動地舉辦這類活動，來個內部大團結，打響這門行業的招牌，才會讓外人看得起。
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特別企畫 Feature
「奬」明正身、利上加利
去年已經邁入第五十二屆的東尼奬，是百老匯戲劇界的一大盛事。它對百老匯的重要性，就如同奧斯卡金像奬與好萊塢的關係一般。它不但是百老匯戲劇工業的成果展現，也是百老匯興衰的最佳指標。本刊特地邀請作者從東尼奬的主辦單位、評審制度、頒奬典禮等角度來爲我們介紹，這個專門爲在紐約百老匯劇院上演的戲劇與音樂劇所設立的奬項。 文字｜張明傑 紐約市立大學戲劇博士班研究生
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戲曲
創新與求變的現代川劇《變臉》
魏明倫以其一貫喚醒女性意識、尊重女性社會角色的關懷與省思，創造出狗娃與水上漂這一對祖孫，其實也是另一場男女議題的爭辯。只不過他將重心從男女關係轉化成爲祖孫情感，更符合傳統苦情戲的特質。
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音樂
與命運相抗衡的強勁生命力
陳宏寛充滿豐富個性的鋼琴彈奏，早已跳脫出一般人所習慣性期待的聲響技巧展現與感官愉快的追求；當他單獨彈奏時，讓人聽到鋼琴家獨特的彈奏個性與非比尋常的藝術特質。
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回想與回響 Echo
一條疲憊的魚，在匆匆的冬夜
他是一本文法大辭典，一個個音符聽來都對，譜子上一個個連線符號，一個個強弱標記都亦步亦趨忠實於原作，但連起來一聽卻什麼都不是了。現在的他是「廉頗老矣」，他的疲倦是從心底裡透出來的身心俱疲。
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回想與回響 Echo
這棵垂直的樹和那個傾斜的世界
今年是著名作家老舍先生誕辰一百周年。根據他的同名小說改編的京劇《駱駝祥子》，在年初北京舉辦的「第二屆中國京劇藝術節」上，獲得頭名金奬。一些戲曲界的專家紛紛高度評價此劇是「本世紀京劇現代戲的壓軸之作」。
