遊走於浪漫與現實之間 談《碾玉觀音》
二十年的戲碼《碾玉觀音》是姚一葦的舊作，然而戲却越沈越香，不斷地被搬上舞台銀幕。今年的「台北世界戲劇展」，《碾玉觀音》將再度登場，與世界其他經典劇目一響愛戲老饕。
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芭蕾輓歌 對羅蘭．比堤舞作的一些看法
羅蘭．比堤法國馬賽國家芭蕾舞團的台北演出，是一九九二年台灣「芭蕾熱潮」的尾聲，現場觀衆對於兩套舞碼《睡美人》及《我的帕芙洛娃》均報以熱烈的掌聲。主要舞者舞技精湛，舞台及服裝設計華麗眩目，但此次演出作品中舞蹈編作的意念，則是筆者感到疑惑的。
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即將上場 Preview大雅之堂的風範 談「戲出名門」的北京京劇院
經過撲朔迷離的幕後爭逐，「北京京劇院」終於脫穎而出，成爲兩岸交流後第一個來台演出的京劇團。睽別四十四年之後，大家風範的流風餘韻終將展現台北中山堂。
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演出評論 Review
深體人文，任運自如──一次幾近完美的笛藝展現
俞遜發在各型樂曲中千變萬化，又有自己的主體性。中廣國樂團的配合也令人印象深刻。
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狐狸古畢台灣行 法國「小宛然木偶劇團」
「小宛然」是李天祿的法國子弟班，此次將帶著說法語的「狐狸古畢」回阿公的家，演戲給台灣的朋友看。
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發亮的驚嘆號 奇柯瑞亞爵士樂團／台北演奏會（Chick Corea Akoustic Band）
柯瑞亞在難以預期的實驗中，還維持一種危而不亂的流暢節奏，像坐擁一整個大玩具間的頑童，玩得興高采烈、花樣百出。
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里程碑
摘蘑菇去──懷念約翰．凱吉
這兩三年，我不斷建議國家劇院邀請約翰．凱吉和模斯．康寧漢來台演出──在他們還能動的時候。心願未曾實現，卻傳來凱吉中風去世的惡耗。 一九七○年，我在康寧漢舞校上課，没見過約翰，也無緣見到模斯。七二年，在阿姆斯特丹美術館，初次看到凱吉的作品：一室任人搬玩的唱機。不同的唱片，在不同的時間開始轉唱起來，鬧熱滾滾，十分好玩。參觀的人不以噪音爲忤，個個面帶微笑，彷彿回到童年。 聲音．顚覆 凱吉喜歡噪音，喜歡紐約居家的第六大道的市聲。夜裏，車聲人聲警車鳴聲，都不妨礙他高枕酣睡。他説，每種聲音各有特色，他把音響化爲圖像，很美；市聲，是生活的詩篇，凱吉認爲所有的聲響都是音樂。年輕時，他隨十二音大師荀伯格習作曲。日後，荀伯格説他不是作曲家，是發明家。 四十年代，在離婚後的徬徨裏，凱吉求助於東方哲學，研究《易經》，又隨鈴木大拙學禪，自此欣賞環境中的聲響，是隨緣靜觀大千的心境，是一朵花一世界的童心。 除了掀開鋼琴蓋子，敲打琴絃，把鑼半浸水中，這些怪招之外，凱吉以《易經》卜卦的道理，發明以卜卦或抓鬮的「機遇」手法，來決定樂曲的走向。傳統的起承轉合、調性、和聲、主題與變化，通通推翻了。用流行的語言來講，他「顛覆」了藝術──不只是音樂──的規律與形式。二十世紀後半期的音樂史因他而改寫。 音樂．表達 一九四五年，約翰．凱吉在紐約現代美術館舉行音樂發表會，兩極化的樂評潮湧而出，《生活》雜誌專文報導，凱吉一舉成名。四五十年代，他的音樂會最多吸引一百二十五人出席，近年來，他的觀衆每場多達八九千人。不變的是，中場休息總有成隊的人離席退場。參加凱吉的音樂會是一種珍貴的經驗，在起居室放他的CD，專心欣賞的人大概不多。 他的音樂要表達什麼？凱吉認爲世界萬物，只要存在，自有它的意義，只是對不同的人有不同的意義。他痛恨主題掛帥的藝術，痛恨説教。凱吉同意杜象的説法：藝術因爲觀（聆）賞者的詮釋才得到完成。他不認爲藝術必須透過學習才能欣賞。 凱吉崇拜杜象，摯愛達達，憎恨跟在達達之後的超現實，因爲那表示有太多心理學。他也心儀抽象表現主義畫作，曾經勉力分期付款買下馬克．托貝一幅純白的畫作，
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重要的是去愛
也許正因爲演出的動機如此單純，元素如此簡單，反而格外感人。
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空中的樹．枝葉婆娑 談《人間孤兒──1992年枝葉版》的演出
《人間孤兒》眞正令人動容的戲是從日軍登陸，搬演「哇噠係劉備喋嘶」的布袋戲開始。平凡生動的庶民文化，質樸地傳達了某些鮮明的時代訊息，篇篇牽引如枝葉交疊，光影複印。
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更寬更廣的空間 舞蹈空間「繞地遊」
對編舞者言，將生活體驗透過舞蹈，在各種場合以不同角色呈現，是對自己的挑戰；對觀衆而言，街頭表演的欣賞，感官的再思考，更是另一種挑戰。
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音律縱横走 樂曲交疊奏 優游鋼琴瀚海的爵士繆司奇柯瑞亞
鋼琴手奇柯瑞亞（Chick Corea）是位善於思考的人。他在琴鍵上思考，從傳統到前衛；他在創作時思考，音符是工具、音樂是遊戲。 如果說奇柯瑞亞游於藝，相信沒有人會反駁。從傳統鋼琴，到五花八門的現代電子鍵盤樂器，他借用大小不等的樂團編組，尋找聲音世界中如萬花筒的多變音彩。有時候很古典，有時候很浪漫。偶而也戲弄聽者來上一段純泛音以外的抒情美感。但是他也可以嚴肅地獨坐在鋼琴前，用絕對形而上的觀點譜出詩人的哲理，和他自己的思想對談。 傾聽他的音樂必須緊跟著音樂前進嗎？我們並不容易洞悉他的音樂本身所欲傳達的思維。是遊戲嗎？可以這麼說！奇柯瑞亞的音符是精靈抽象的化身，當你以爲開始掌握它的繁複，頑皮的旋律卻又構成一幅似有若無的單純圖像。 如果音樂就是生活的反映，我們一定可以感受到奇柯瑞亞在生命的瀚海自在地悠遊。生活的確沒那麼艱澀，也沒有那麼自如。因爲所有生命的訊息，都是交疊而成的線條，只是自己選擇了不同的現實規律。
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後山煙塵錄 戲的緣起與創作表演觀念
將道具和佈景減到最低限度，以質樸的舞台載錄台東的道敎儀式，台東的一群愛戲女子讓戲劇回到劇場裏來。唯有演員面對觀衆活生生的表演，才能給戲劇這門藝術經久不衰的魅力。
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演出評論 Review
劇場新人類的誕生 從「發條橘子」的兩場演出談起
新人類終究要面對這些「醜劣」的後現代文化現象，並開始在創作中思考。也許「發條橘子聚場」的地下室正是台灣次文化的生產基地吧？
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一齣關於棒球的戲 台南華燈劇團上了一壘
無論演戲或打棒球，華燈劇團的宗旨是希望藉著藝術活動，提供一個與人類心靈碰觸的機會。
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「周易樂法」的打擊新聲
剛完成理論作曲博士學位的鍾耀光一定也迫不及待地想趁著「慣性」仍強，再產生一系列「周易樂法」的作品。
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天使詩篇 林玉卿德文藝術歌曲之夜
從舒伯特的優雅和諧，到貝爾格的浪漫自由，林玉卿嘗試掌握每一個音韻吐納的奧妙。有詩有韻的珠玉小品，將使您充份品味德文藝術歌曲之美。
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里程碑
斷續聲隨斷續風──夏日的最後一場音樂會
今年九月五日是約翰．凱吉八十歲的生日。紐約現代美術館（MOMA）爲了替他慶生，七月三日到八月二十九日間在雕塑花園舉辦了一系列的音樂會，發表他1984年以後的作品，總稱作「1992夏日花園」（Summergarden1992）。他這一系列作品仍延續前期的基本架構與義理，但音樂的表現手法變得極單純而詳和，單一音符的持續度也加長了。 但夏日最後的一場音樂會，竟等不到他「夏日花園」的結束就落幕了。在秋陽斜映的紐約，這個集世界之最鮮艷的都會竟也形色蕭然。胡齡之回憶起她參加這場音樂會的情景：七月十一日悶熱無風的週末傍晚，我沿著第五街的繁華喧嚷向現代美術館走去。轉過街角的大教堂，就進入了古樸寧靜的美術館後門。在自由開放的雕塑花園中，人們散散落落地聚在現代雕塑間，有的席地，有的則漫坐在台階之上。凱吉坐在模斯．康寧漢右後方不遠處，看著譜，若有所思，透過麥克風開始吟唱《虛字》（Empty Words）。我坐在他左方不遠處，彷彿可以感受到他的呼吸，但聽不太懂他吟哦聲中的歌詞。此際，清風徐吹，蟲鳥婉吟，人們陸續進出的輕細步履沙沙作響；凱吉蒼老、低沈、而又沙啞的聲音，像中古世紀教堂廟宇的老鐘，深深地敲印在我心底，使我感到前所未有的悸動，驀地了悟了「音樂」見證與詮釋生命的力量──這種感覺，是我即使再經數十年的努力與體驗也很難企及的境界。當時我就很想介紹凱吉給台灣的朋友，於是和他約定了八月二十日的專訪；可是他八月十二日就走了，那麼突然我好難過好難過，不知道該怎麼說了 《虛字》這部長篇的文學作品完成於1973至1978年間，歌詞來源爲自然主義者梭羅（Henry D. Thoreau）的日記，分爲四個部分，若由黃昏時開演，翌日破曉的鳥囀將成爲第四部分悅耳的音符。「1992夏日花園」中演出的是第四部分（Part IV），全長兩小時又三十分鐘，分作七月十日與十一日各演出一半。凱吉自己寫下了第四部分的導論：「這是由語言到音樂的過渡，一種既無主題又不成句法的語言。近兩百萬的字已給了答案，但也無言以對。這也是另一個『寶庫』（reservoir）嗎？是芬尼根的守夜（Finnegans Wake）嗎？是喬埃斯（James Joyce）的excroly loomarind han her crix／dl y
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演出評論 Review
海濤練劍 評兩場中國音樂發表會
避開台灣、大陸主流派的老曲目，開發優秀新作，這兩場演奏會創作者和演奏者的熱潮和勇氣，都是値得高度肯定的。
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專題報導 Feature
小圈子的荒誕熱 1991年大陸戲劇評點之一
一九九一年年初，中央戲劇學院的師生們接二連三地推出五台荒誕劇：塞繆爾．貝克特（Samuel Beckett）的《等待果陀》，尤涅斯柯（Eugene Ionesco）的《椅子》、《禿頭女高音》，哈洛德．品特（Harold Pinter）的《情人》、《風景》等。大陸從六十年代開始介紹荒誕劇，研究文章斷斷續續發表了不少，但搬上舞台的卻寥寥無幾，如此集中地搬演荒誕劇，可以説是破天荒的第一次。
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近期演出
舞蹈精靈聖彼得堡芭蕾
改編童話故事入舞而著名的「聖彼得堡芭蕾舞團」，將以一系列精緻代表舞作於台公演，並在中南部加演三場。 巡演舞碼包括《一千零一夜》、《胡桃鉗雙人舞》、《俄羅斯古典芭蕾選粹》，以精簡、富戲劇性取勝。服飾設計上也十分考究，可一覽俄國沙皇時期的貴族服飾的華麗繁富與民間裝扮的純樸淸新。選粹部分的〈白雪〉乃俄式童話改編，有別於我們耳熟能詳的白雪公主童話。 舞團成員多來自俄著名的瓦嘉諾娃舞蹈學院，具有專業且謙遜的素養，而藝術總監柯布森，亦爲俄編舞界佼佼者。該舞團自一九六六年成立以來，已發表不少創新佳作，世界巡迴演出的經驗豐富。 （魚兒）