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東京
小即是美，復歸於人
海外藝術交流對提高藝術家的水平和信心、對於建立一個城市的國際地位和形象，都有相當的重要性。由日本小愛麗絲劇場獨力舉辦的東亞洲戲劇節，正好是一個成功的範例。
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紐約
下一波：前衛表演藝術精銳大出撃
「下一波」藝術節，是當代前衛表演藝術一年一度的盛會。來自世界各地的藝術愛好者都匯集到紐約，來觀賞精心挑選的節目。作者在紐約爲我們介紹今年的「下一波」，有哪些精采的演出。
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導演劇場
演員／觀衆／空間／果托夫斯基
不要跟我說「悲傷」、「痛苦」、「狂喜」這些都只是主觀的、情感上的形容詞。惟有透過客觀（objective）、精準的「肢體動作」，觀衆才會接收到台上演員的演出。 ──史坦尼斯拉夫斯基《演員準備》
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異人館
神遊當代劇場的林原上
十月份二度推出《一念萬年》的林原上，兩年前就以和台東劇團合作的《後山煙塵錄》讓國內劇場界驚豔。他的習藝與劇場探索經歷，和他的作品一樣精采，他的作品所呈現的是：京劇、舞蹈、劇場加起來除以四的結果；而第四個元素是──個人特質。
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表演賦比興
黑洞
那洞穴深處是海， 海的深處是墓園的歌聲： 如蟲背負蟲， 如生民匍匐在生民背上， 如日背負夜，背負日， 如負石者上山下山，再上山。 太陽的彈簧每一鬆脱， 藍色小星就在連綿的山上奔跑； 亞當的行星每一撞毁， 夏娃的裙裾就升成一片發光的雲。 雲降而爲雨， 雨降而以胎動， 人界失神的愛，到神界， 變成失重的罪。 生老病死那洞穴啊， 大自然永生的命題！ 揚波九萬里，潮水── 向空中的雁借翅膀， 向輪迴的種籽借新芽， 向冰河借源頭， 向骨血借生殖的家； 攜手同行的人借一頂白色夢， 撒手訣別的人借一方紅綃帕。 那洞穴更深處燃著篝火， 篝火的核心有蛾在飛舞。 如窗打開窗， 如門打開門， 如風吹開風， 如精魂搖醒精魂。 前世的階前蔓生了靑苔， 來生的山徑響起了人語。 然而此刻，廣袤的平野散去炊煙， 剩一雙垂天之翼在命運中飄浮 後記：《黑洞》爲劉鳳學女士一一〇號舞作，一九九六年十一月一〜三日在台北國家戲劇院首演。 文字｜陳義芝 詩人
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舞蹈
《黑洞》的抽象與具象
劉鳳學力求在同中求異，異中求變，尤其是舞作的結尾，舞者將所有身體的能量完全釋放出來，加上空間的靈活運用，將整個演出的氣氛帶進一種熱血澎湃的高潮。
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舞蹈
大胆突破而創新
從普雷祖卡三首舞作中，我們可以看到後現代肢體語彙，及不同劇場元素廣泛被探索出來。舞者雖然擁有精湛的古典芭蕾技巧，却不侷限在某一種固定的身體律動中。
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舞蹈
罕見的凝煉風格 評謝宗益「不變的年代」
謝宗益向來不喜以任何派別形容自己的作品，他的風格也不應用任何派別來限制。對於舞者肢體與舞台、音樂的運用，謝宗益的手法接近詩，也只有詩的語言能勉強鉤描它的輪廓，貼近它凝煉的情緒。
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舞蹈
一場無言劇、散文詩
整晚演出的四個段落看似獨立，但因著相互間肢體上的相似，或是動作元素的重複使用，甚至是編舞者對某些語彙的偏好，就有了彼此間的關連， 整個看起來可以說是一齣四幕段落體的無言劇。
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音樂
智慧的丰采
蓋達一直是備受推崇的抒情男高音，其聲譽建立在他曲目與角色的寛廣和多樣性，以及他的語言能力和高雅的品味中，而這些特色都一一再現在他十月十二日國家音樂廳的獨唱會上。台風溫文爾雅，沒有任何誇大的手勢和動作，同時知道如何運用他目前的聲音狀況：因此在恰當的時刻，他總能抛給聽眾一些漂亮又熱情的高音，滿足他們的要求。
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戲曲
繁華落盡之後 觀賞《龍女牧羊》
「未成曲調先有情」是對演出意義的肯定，而曲終人散後，要問的是它體現了幾分梅派的本質？在「繁華落盡」之後，這齣戲剰下的是什麼？是眞淳、還是簡單？
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戲曲
希求梅韻的《龍女牧羊》
「抒情」功能原是古典戲曲的傳統特質，十分符合老戲迷與老票友的審美情趣。然而對於年輕的現代觀衆來說，總覺得在主題意識、敍事結構、情節安排、人物塑造、歌舞、意境的營塑上，都顯得相當薄弱平淡，似乎無法散發出「戲味」來，也難以引領觀衆沁入梅派的神韻中。
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戲曲
民之所欲，盍興乎來！
王有千的出現，目的是導引觀衆把劇情解釋成：陳世美沒罪、包靑天沒錯、皇上也沒錯，要怪就全怪王有千。那麼，若干年後我們是不是又要爲王有千翻案？
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戲劇「風鳥」的寫意之旅
台南華燈劇團演出的《風鳥皮諾査》，引起了兩極化的聲音。這個由豐富創意主導的演出，從整體表現而言，帶給觀衆的是一次淸新的「風鳥之旅」。
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戲劇
《京劇啓示錄》啓示京劇錄
京劇或其他形式傳統戲劇中的一段唱腔、一個身段，都可以成爲濃濃的鄕愁，在這歷史經驗與記憶中，往往還混雜了許多像是政治介入或戲劇庸俗化等的不堪。無論多麼不堪，如果我們無法面對，鄕愁只會成爲愚蠢的情緒，無法化成生命的智慧，李國修經過十載努力，終於在舞台上參悟了舞台與生活間詭譎的互動。
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戲劇
《京劇啓示錄》：起士在哪裡？
《京劇啓示錄》在建構小我意識（而不是「大我」：族群融合的台灣人）的趨勢中，所帶給我們的路線是極其可貴的一條路線，尤其相對於某些把「台灣史」掛在嘴邊的作品來說，《京劇啓示錄》顯得可愛多了。
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戲劇
《京戲啓示錄》：屛風與過去的自我對話
屛風表演班十週年大戲《京戲啓示錄》，以戲中戲的形式將劇團經營的點滴、中國近（當）代史、京戲的沒落波折呈現出來。《京》劇形式與內容的交錯，恰好呈現出屛風過去與現在的對話。
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歐陸劇場
海納．謬勒導演希萊希特劇本
今日德國最著名的詩人、劇作家、導演與劇院總監謬勒，生前所導的最後一齣戲：《阿圖侯．烏易擋得住的竄起》，剛在由他一人掌管的「柏林劇集」票房奏捷，此刻並於歐陸巡迴演出，這齣由布萊希特手創劇團搬演的劇作，在導演手法、場面調度上，都呈現了許多新意。
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優伶話語
傳統戲曲諺語散記11
傳統戲曲的演出，氣氛常常比演出本身重要，只要能達到做戲鬧熱，「演出」本身反倒成爲較不重要的「分身」了。
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大陸劇場
崑曲新劇目觀摩演出隨筆
這些觀摩演出，湧現了很多視角獨特的新劇目，但對於歷史人物的刻畫，受「戲說」觀念的影響反而把歷史人物寫淺了。在音樂上，大段的過癮的唱腔太少，加上小蜜蜂傳遞出來的音質差，聲音粗大，減損了崑曲味。
