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約有 20,938 項結果
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舞蹈
中國人的情感，中國人的舞
在這個作品裡頭，我們看不到所謂對文本的「顚覆」或「從新的角度來理解」，或其他所謂現代、後現代的手法，而是依循原本故事內容的演繹來呈現一段淒美的愛情。
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舞蹈
悲傷而凝重的「風動」 對何曉玫舞蹈作品的觀察
何曉玫作品深沈、凝重，沒有眞正的快樂。以前的作品如此，這次的「風動之舞Ⅱ」亦然。
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舞蹈
一場肢體與詩篇的對話 評「風動之舞II」
何曉玫在「風動之舞II」所呈現的作品，在視覺美感的營造，極盡所能，特有的女性特質，不同於許多小劇場的刀光劍影，唇槍舌劍，何曉玫以肢體寫作，像個詩人。
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舞蹈
一場被分割、被干擾的演出
在此次「游好彦舞團」的演出中，我們可以看到大量「葛蘭姆派別」的技巧動作，這些早已固定的動作形式缺乏縝密的心思加以有機性的串連。非但無法將作品的意念傳達給觀衆，更造成觀賞經驗被分割、切斷。
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戲曲
重逢卻又陌生 漳州歌仔戲回娘家公演
源自台灣歌仔戲的漳州歌仔戲（當地稱薌劇）團，帶著「回娘家」的親切心情來台灣公演，卻忽略了克服環境上的陌生，造成演出上的遺憾。
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大陸劇場
戲劇作爲動詞，與艾滋有關（上）
十月二十五日（1994），我到達北京，牟森的戲劇作爲滾動，還在腦袋裡，沒有演員，沒有劇場，沒有劇本，我是他的第一個演員。開始只有一個方向，滾動，一切都不能事先預見，充滿著可能性──《與艾滋有關》
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大陸劇場
求新、求變，或是「舊瓶新酒」？ 九五年春天：上海劇壇的斷簡殘片
經年保持有「海派傳統」的上海戲劇活動，一直有求新、求變的氣度和習慣。今年上半年的上海劇界，不管是傳統戲曲、抑或是小劇場節目都有可觀之處。
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專欄 Columns表演藝術團體的自我追尋
台灣的表演藝術行業、團體，在邁向成熟專業的獨立自主路上（包括創作方向）可說也在追求認同中。譬如大家常常在會議中談論，到底表演藝術在社會發展中眞正的意義在哪裡？這意義不僅是指藝術家或文建會的定義，而主要是對消費大衆及贊助者的意義。
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專欄 Columns
敎育的民族基礎
每次去倫敦，雖然偶而也看到音樂的表演活動，但這個民族絕不是音樂的民族。他們主要的藝術是戲劇。我到法國，覺得那裡是美術的故鄕。到了德國文化的領域中，似乎音樂就是一切藝術是生活的一部分。藝術敎育也是藝術生活中的自然產物。因此自初級小學到學院，是金字塔式的結構。到了中國，旣沒有廣大的基礎，藝術是外來的，就成爲上流社會的點綴了。
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專欄 Columns
談詩的演出
當帕斯的詩寫到「果實落地」，詩人想表達的或許是一種咄咄有聲的紮實的喜悅，而詹慧玲唸出這行詩時，卻是以一個壯碩農婦的形象在地板上狠狠地、重重地連跳三下。觀衆同時看到農婦的喜悅及詩人的喜悅，聽到雙脚落地及果實落地的聲音，爲簡單的詩意提供了多層次的感受和想像聯結，這不正是語言及劇場的均衡前進，作者、演出者及觀衆三邊共振的美好景象嗎？
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舞台入門
劇場安全嗎？
劇場工作在歐、美，甚至日本、香港都被視爲高危險性質，但在台灣，劇場和其他公共設施比較，仍較爲一般人所輕忽。
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出版評介
舞蹈具有力量 錄影集《舞蹈》
《舞蹈》Dancing是一套八卷的錄影集，其製作的目的在於從跨文化的角度來環視世界諸民族的舞蹈規律、訊息和意義。
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即將上場
台北室內芭蕾演出芭蕾禁忌！？
台北室內芭蕾今年巡演以《禁忌．禁忌》爲題，舞碼包括旅德編舞家余能盛的舊作《失落的影像》，融合芭蕾舞、現代舞及德國舞蹈劇場的風格，透過象徵主義的手法，傳達世人必須珍惜所處世界的觀念，頗富環保及人文關懷的精神。以及新作《非常虛榮》，挑戰舞者技巧。 另一支蔣秋娥的詼諧芭蕾《鋼琴協奏曲》，取材自莫札特同名樂曲的舞作，承襲巴蘭欽以降高度音樂視覺化的新古典主義，幽默淸新地呈現。新作《禁忌．禁忌》則呈現古典與現代交相激盪的芭蕾新貌。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 第二屆亞洲靑年編舞硏習營 國立藝術學院舞蹈系於八月十四日至九月九日舉辦一個亞洲靑年編舞家的暑期硏習營，邀請台灣、日本、澳洲、大陸等國的編舞家一同切磋，九月中旬將以國立藝術學院舞蹈系學生爲舞者，發表硏習營成果。洽詢電話 02-8938778。 （編輯部） 小西園布袋戲團加拿大演出 應加拿大愛蒙頓民俗節（The Ed-monton Heritage Festival）邀請，台灣的小西園布袋戲團將在中華民俗藝術基金會執行長曾永義的率領下，於八月四日出發前往加拿大參與民俗節的展演活動和巡迴其他省城表演。 位於亞爾博達省的愛蒙頓市每年八月舉辦民俗節，是加國最盛大的族裔文化交流活動之一，自一九七七年創辦以來，迄今已有十九年歷史。活動項目包括各族裔文化藝術展覽、民謠歌唱、舞蹈表演、手工藝、食品展等。活動地點在愛城最大的梅菲公園（Mayfield park），各族裔國由一社團代表參加，以搭帳篷方式設館（pavilion），今年約計有五十二館。 代表台灣參加的小西園布袋戲團帶往展演的戲碼計有〈關公斬顏良〉、〈武松打虎〉、〈夫妻重逢〉、〈快馬追踪〉等十幾齣精彩文武戲，此外並有布偶展覽、示範操作、結構解析等說明性的展演。在爲期兩天的愛蒙頓民俗節演出之後，小西園將巡演蒙特婁、渥太華、多倫多、溫哥華等城市。 （編輯部） 台北民族樂團徵員 文建會扶植的本土音樂團體「台北民族樂團」，七月赴紐、澳演出後獲得熱烈回響，擬擴編徵員，預計招收擊樂、撥彈、胡琴、古箏演奏者七至十名，除了一般演奏技藝之要求，應考者對本土樂種、劇種之硏習須具備強烈興趣與使命感。另外該團今年增設戲曲組，將招考六至十位團員，以薪傳台灣本土戲劇特別是北管戲曲爲主，亦歡迎京劇演員參加。 凡是對徵選項目有興趣者，或對行政、企劃工作有意者，可於八月十日前報名，八月十五、十六日甄試。洽詢專線：02-6430107、6438662 <p align="ri
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光復50周年
表演藝術50回顧
五十年，不過是歷史長河的一瓢，但對台灣這個孤島來說，政治變化的詭譎與坎坷，一路行來竟是風、是雨。 「表演」是生活的投影，「藝術」是智慧的累積，五十年的表演藝術史讓我們看到了，這一代人刻鑿出的文化軌跡。 在台灣脫離日本統治五十年的今天，我們企劃了「縱墨觀史」及「人物點描」兩大單元，從七月起依序推出，探向台灣近史發軔的「一九四五」，細索其中沈澱的經驗與智慧。 念舞事五十 四〇年代台灣舞壇的四旦一生是誰？五〇年代興起的舞界全民運動民族舞蹈比賽，盛況又是如何空前？而六〇年代至九〇年代，如何從西潮狂流中退歸本土？半世紀的舞步，急緩輕重自成韻律，它的毎一步皆落在台灣脈動的節奏上。 黃花依舊笑春風 把量傳統戲曲的生命韌度 貼著歷史走，寄藝於人身的傳統戲曲、偶技，這五十年正也是顚沛流離，在政治及社會的潮弄中萎、挽，萎、挽。大陸劇種和台灣曲劇本是一脈同源；「資」優班的不巧由資所囚，放牛班的兀仍在野地生滅。台灣光復五十年了，顚與沛依然在權威地篩瀝。誰爲東方不敗呢？一把売仔絃輕吟一段歌仔七字調： 淸早起來啊鬧猜猜 店主起來啊掛招牌 坐在店中直等待 候等客官從這來 客官從這來 從統一口徑到百花齊放 五十年的台灣劇場 台灣近五十年來的戲劇活動，幾乎和五十年來的台灣社會發展、官方政治活動緊密的結合成「生命共同體」。 光復初期至五〇年代，由於大陸失據的傷痕，加上「中華文藝獎金委員會」的鼓勵，台灣的舞台出現了四百種以上的「反共抗俄」劇。 六〇至七〇年代，因爲西方思想的逐步傳入、李曼瑰的大聲疾呼、政府釋出新演出場地劇場界開始求新、求變。 八〇年開始到今天，隨著政治緊箍咒的法力漸失、參與劇場活動的演出者與觀衆日漸增加，台灣劇場界呈現著一幅多元且活力四射的景象。 從軍民一心的同力「反共抗俄」，一直到今
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藝術節 Festival
偶戲的傳統與現代 寫在1995台北國際偶戲節之前
有位偶戲專家曾說發明偶戲的人是世界第一位玩洋娃娃的小女孩，雖屬談笑，但也反映它的生活性與民間性。從偶戲的普遍性與多元性來看，台灣偶戲在傳統基礎之外，應有條件在劇場做各種嘗試與實驗。
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台前幕後
表演界看「表演視界」
羅曼菲 台北越界舞團創始團員，出現在劉振祥的作品 我覺得這次的攝影展很豐富，參展的人多，風格也都不同但和國外類似的展覽相比，則感覺這些作品在動作的掌握方面較弱。即使像劉振祥有能力做到的人，這次也沒有呈現這方面的作品。大概是他故意選些他目前在實驗、較與衆不同的作品吧！ 而陳輝龍和潘小俠，他們這次的作品個人風格很強，但同時也塑造了所拍攝的藝術團體之風貌。例如陳輝龍對太古踏／當代傳奇以及潘小俠對優劇場的精確掌握，都是基於他們對該團的深入了解；即使沒看過該團演出的人，看了照片也能感受到該團的特色。 其他像小鄧（鄧玉麟）及謝安這次展出的作品，可能限於主題的緣故，呈現出來的並非他們最好的；例如小鄧拍人物最棒，但這次他都沒展出他拍舞者的劇照 總之，整體來看作品都不錯。很高興有那麼多人在從事這一行。 林秀偉 太古踏舞團藝術總監，出現在陳輝龍展出的作品 表演藝術攝影者是群一直沒有被肯定的人，所以對他們，我個人很欽佩，因爲自己從事表演藝術的創作，所以能夠理解他們如何在經費等問題的壓迫下，盡力尋找出自己藝術風格的苦心。在他們寂寞了這麼久之後，這次攝影展的推出意義非常重大。 這次展出的作品，雖感覺有些太穩定、失去了動力感、想像力和個人風格不夠，其中許多只能以宣傳照的型式呈現，但是這個問題的根源在於國內的文化環境還沒成熟，給攝影者發表的機會不夠。希望這群攝影者在地位及經濟上能得到多點輔助。 林麗珍 舞作《醮》透過游輝弘的鏡頭展出 這次的攝影展透過不同風格的攝影師表現了台灣舞蹈界不同的風貌。我們可以從中發掘、反省整個表演藝術的歷程與脈絡。其中，許斌拍的人物有多層次的感受力；而游輝弘則展現其對劇場畫面瞬間的掌握，傳達了人與空間的關係；潘小俠表現了台灣的本土文化，具有草根性
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即將上場
知心樂坊三重奏
由長笛許鶴齡、豎笛金玉君、鋼琴熊育馨所組成的「知心樂坊三重奏」，將於台北國家音樂廳舉辦一場音樂會，展現長笛、豎笛與鋼琴合奏的浪漫風情。 此場音樂會精選多首室內樂名曲和古典小品，賦予新的演奏風貌，包括長笛、豎笛及鋼琴三重奏的聖桑《塔朗泰拉舞曲》，以及輕快典雅、展現演奏者絢麗的技巧的唐濟《小協奏曲》，並特邀國家音樂廳交響樂團首席低音管蔡麗星共同演出巴西作曲家維拉．婁伯斯的長笛與低音管二重奏《歌調與幻想曲》，及俄國作曲家葛令卡的豎笛、低音管與鋼琴《悲愴三重奏》。另有已逝作曲家許淑君的創作《幻想三重奏》，首次在台北演出。
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即將上場
「柏林愛樂室內樂團」來台獻藝
「柏林愛樂室內樂團」稱得上是柏林愛樂的另一個化身，團員皆爲柏林愛樂中年輕優秀的獨奏家，於一九八二年由首席小提琴家Rudiger Liebermann帶領柏林愛樂管弦樂團團員所組成，正式的演出活動則是在一九八五年展開。其樂器組合爲弦樂器、管樂器、大鍵琴等，西貝流士、韋瓦第、蕭士塔高維奇、巴哈、莫札特、海頓等名家的作品，均爲演出的重點。 此次來台演出的曲目，皆爲膾炙人口的名家經典作品，包括韋瓦第小提琴協奏曲《四季》、莫札特D大調嬉遊曲（作品334）以及巴哈D小調雙小提琴協奏曲（作品1043）等。
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即將上場
二十一世紀之舞──烈體文化舞團
美國茱莉亞舞蹈學院採多元化經營，除了敎授舞蹈課程，學生們亦需學習所有舞台以及劇場內之相關技術與知識，爲培植一個全方位之製作人而作準備。所以茱莉亞舞蹈學院學生往往是各個舞團爭取的對象。 此次來台演出的十六位團員皆爲該學院之菁英舞者，包括惟一華人舞者張心平，演出舞碼有《攀下落上》、《三序曲》、《自畫像》等。