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約有 21,513 項結果
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印尼舞
深受愛戴的世界之寶 五花八門的印尼舞蹈
印尼是位於印度洋及太平洋之間的群島，長期以來由於其重要的地理位置，深受歐亞等民族文化的影響，於是其舞蹈融合了佛敎、印度敎、回敎、基督敎和當地原住民的信仰。
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名家訪談
小提琴「法比學派」弘揚者
傑赫．普雷曾兩度抵台演出柴可夫斯基與貝多芬的協奏曲；四月間，這位小提琴「法比學派」的傳承者將再度來華，以「奇美基金會」收藏之史特拉底瓦里琴「維歐蒂」演奏他所精擅的法國樂曲。本刊特在普雷來台前，於巴黎探訪他的音樂世界。
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藝鄉人
從北京鐵工廠唱上國際舞台
一九九一年在紐約大都會歌劇院初次登台的男低音田浩江，目前已經成爲大都會歌劇院曝光率最高的華裔歌唱家。在文革中成長的田浩江，二十歲以後才開始學唱歌，學唱歌是爲了進文工團，爲了離開苦悶的北京鐵工廠，但他沒有想到，唱歌帶著他走得這麼遠，從北京鐵工廠一路走到了紐約大都會歌劇院的舞台。
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台前幕後
刻縫而出的尪仔 布袋戲偶藝師陳羿錫
傳統布袋戲偶以花園頭造型爲主，有傳統戲曲人物造型的根據，不論是臉譜、用色、尺寸、材質、配飾等方面，均有其規制，自成一套藝術價値極高的工藝美學。
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台前幕後
爲藝術脫胎換骨
有一張似西班牙雕塑的容貌，一個屬於西班牙人的名字─「佛洛黛蓮」，在擺動、搖晃著美妙佛拉明哥（Flamenco）舞姿時，專注、汗水淋漓的神態，活脫是個美麗動人的西班牙女郎，可是實際上她體中卻流著東方人的血液。
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樂界越界
用音符寫日記的人 與自然對話的陳世興
對一般的古典樂迷而言，陳世興這個名字或許不是特別熟悉，但你若聽過紅螞蟻的歌、看過電影《孽子》、《海峽兩岸》、《西部來的人》以及《兩個油漆匠》的演出，那麼你對陳世興的音樂應該並不陌生。如果你是國內許多舞蹈演出與小劇場的忠實觀衆，那麼許多曾經流洩在肢體躍動間的音符，應該已經淸楚的吿訴了你，陳世興的音樂是什麼！
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新秀登場
國際鋼琴比賽常勝軍──陳瑞斌
向來是國際鋼琴比賽常勝軍的陳瑞斌在去年參加華沙鋼琴大賽時栽了個斛斗，在初賽時即慘遭淘汰，一度引起國內關切。十三歲即以資優生赴奧地利習樂，近年來於國際舞台開始嶄露頭角的陳瑞斌在此次挫折後如何看待國際比賽，又如何計劃拓展演藝空間？
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優伶話語傳統戲曲諺語散記4
除了祈安降福，扮仙戲也是信徒還願的一條管道，因此屢見不鮮的，一個劇團在節慶中的日戲全部不演，只是不斷地扮仙，因爲還願的人太多了，有時多達一、二百個。
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舞蹈
新看一舞 崔莎．布朗的舞與結構
雖然崔莎的編舞構想來自對形式、結構等抽象的思考，但是作品完成之後所呈現出來的感動，卻遠遠超出抽象的表達。
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研習營
人體保養場 蘇珊．克來恩（Susan Klein）的技巧
克來恩技巧是目前美國盛行的動作調整技巧。一月份，她應邀來台授課，將自己體會出來，由骨骼帶動動力的新觀念介紹到國內。
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回想與回響 Echo
托氏孤兒與新納粹惡童
曾經協力合辦過第二屆台北破爛藝術節的《破週報》，在二月邀請了瑞士Schimpfluch和香港黑鳥來台演出。作者認爲兩個外國團體：「或有雞鳴狗盜與孤臣孽子差異，但聽在有文化隔閡的台灣觀衆耳底，則同樣是囉囌嘮叨的說敎者」
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回想與回響 Echo
Money Makes People Talk 對兩封給「劇場同志」的信的反思
針對《表演藝術》二月號田啓元的〈給劇場同志的一封公開信〉，與隨後三月號李永豐的〈劇場同志，我們還有很多事要做！〉這兩封信，國內另一位小劇場工作者，提出了不同角度的反思。
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回想與回響 Echo
大陸對台灣戲劇的硏究
雖然我們不一定同意他們挑選的劇作家和劇本是否具代表性，雖然我們對其中個別作家的評介可能會感到許多疏漏或什麼。但是，他們的這種努力──特別就戲劇方面而言──似乎是台灣所欠缺的。
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劇場思考
戲要有「交流」才好看 與高行健談表演與編劇藝術
「沒有文字語言便沒有辦法思考，除非是寫舞劇；你寫話劇，你寫思想，一定要有語言。這種語言和寫小說的語言不同，不同的地方在：它絕對是非描述性的，一描述就完了；一定不能是解說性的。在小說中可以，在戲劇中絕對不可以」 ──高行健──
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大陸劇場
說新星小穆宇
我不得不提到的是：如今就連七齡童小穆宇都要帶著話筒唱戲，我認爲把歷經長久嚴格訓練的歌唱家與毫無功力、依靠話筒唬人的「歌星」並列，是下而下策，是惡作劇，而在幼年學習期間就用上了話筒更是不可思議。
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戲曲現代化研討會
舞台設計的新思考、新經驗
事實上，劇場本身就是一個經由各個時代劇場藝術家培育灌漑而成長的生命體。因此，無論是經典作品的再生，新創作品的搬演，都該要注入現代的新生命。
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戲曲現代化研討會
劇本為戲曲表演提供什麼
詩化的空間、詩化的情緒和情緒的節奏為戲曲提供表演的基礎。
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戲曲現代化研討會
戲曲現代化風潮中的一些逆向思考
《春閨夢》展演的是一段「情絲游移」的過程，程派傳人王吟秋在台灣的演出，不僅展示了流派的功力，更難得的是他舉手投足間所體現的「雅靜」意趣，與全劇的抒情風格穩穩相配，而觀衆在表演層面的享受之外，更能深刻體認傳統戲曲的藝術精神。
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專欄 Columns
「樂評」與「樂評家」
一場音樂會，祇能直接地對參與的觀衆產生某種程度的影響；然而一篇「樂評」，除了對曾經在場的觀衆產生影響以外，也同時對不在場的觀衆發生影響。因爲這樣，如何能做到「中肯」是「樂評家」的一個難題，也是「樂評家」所必須具備的一種「良知」。
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專欄 Columns
潛在的戲劇觀衆
台灣潛在的戲劇觀衆實在為數不少，特別是跟小劇場一起成長的這一代。問題是我們的小劇場自一九八〇年起，到底成長了多少？這二十年來的小劇場，一味強調肢體的表演，忘了還有劇本這一環，沒有一個小劇場眞正重視過劇本的研讀。結果在肢體上未見成功，先丟失了靈魂。這樣如何能與同代的觀衆一起成長呢？
