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里程碑 Milestone
一代傳奇巨匠 紀念安東．魯賓斯坦兼論俄國鋼琴演奏樂派之源起與傳承（上）
在西洋音樂發展史上，俄羅斯在歐洲屬於起步較晚的一個民族，然自十九世紀中期產生了穆索斯基、柴可夫斯基等巨匠，俄羅斯在短短數載間即一躍而爲「音樂大國」。如果沒有史特拉汶斯基、普羅高菲夫、拉赫曼尼諾夫的樂曲，夏里亞平、海飛茲、霍洛維茲的演出，二十世紀的音樂星空早已相形失色。俄國樂壇之茁壯與魯賓斯坦兄弟於一八六〇年代在聖彼得堡和莫斯科興辦兩所音樂學校有密不可分之關連。本月二十及二十八日分別是安東．魯賓斯坦逝世一百周年紀念日和一百六十五歲冥誕。本文即爲對這位十九世紀俄國作曲家、敎育家、鋼琴大師之紀念，並從而探討俄國音樂中最見特色之鋼琴流派的起源與發展。
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里程碑 Milestone
戲劇與反戲劇的激盪 紀念伊歐涅斯柯
從沒有禿子也沒有女高音的《禿頭女高音》開始，伊歐涅斯柯的戲劇創作始終擺盪在寫實與奇想、悲劇與喜劇、戲劇與反戲劇之間，在現代劇場裡創造不滅的火花。
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北京
向現代中國舞開窗 北京國際舞蹈節的舞與論
七月，從低緯的台灣飛往中緯的北京，溫度是一樣的窒熱；而在北京國際舞蹈節的展演中，同樣嗅到大陸舞蹈的尶尬熱氣。《魚美人》在蘇俄古典芭蕾的金鐘罩下企圖現代化，孰料竟迷失在拉斯維加斯的俗麗炫爛中。新生代從西方現代舞出發的編舞者，取法於對中西素材裁剪合宜的追尋，卻在舞台上流露出被澆了一盆冷水的尶尬。所幸，連日展開的座談中，言論一致指向發展現代中國舞，期望這些現代舞的生力軍，是大陸舞蹈的開窗者。
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上海
莎士比亞是屬於所有時代的 上海「國際莎士比亞戲劇節」
莎士比亞戲劇在上海的舞台上展現了當代性與原著韻味的統一。其中，劇本的刪節得體與導演擅以現代意識詮釋，是竟功之鑰。
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大陸劇場
戲曲：程式之變 九〇年代大陸表演藝術的走勢㈢
《西廂記》中的二元複合轉台和小和尙的隊列變化，《四川好人》中的巨型面具，《金龍與蜉蝣》中的人物創造與武士造型都很難爲其它劇目的演出所襲用。那麼，戲曲程式所賴以形成的規範性、約定性和承傳性，也就失去存在的基礎。戲曲程式之變革是否意味程式之消亡？
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回想與回響 Echo
西方的東方熱潮與偏見
長久以來，一波波在西方發生的東方熱潮，當中所夾雜偏見的總和，或許正反映在目前對日本文化的狂熱上。
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回想與回響 Echo
雲門舞集《年度報吿》解讀
在美國，非營利性質的藝術機構，每年必出版所謂的年度報吿，藉此將年來的展演情形及各類活動作一整理，並將財務管理狀況公開製表列出。雲門舞集也率先在國內的藝術團體當中出版這份報吿，不僅對關心其運作的人士有份交待，同時也可供其他藝術機構做爲參考，以促進國內藝術行政界早日走上軌道。
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回想與回響 Echo
永遠不斷地發生 從「甜蜜蜜」到「台北破爛生活節」
今年九月，於永福橋旁的河堤地，一個名爲「台北破爛生活節」在此舉行四夜的聯演活動，計有戲劇、地下樂團、錄影帶等節目，堪稱是台北有史以來規模最大的「地下藝術節」！
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音樂
純正俄羅斯貴族傲氣 聖彼得堡愛樂
該團扎實的特大型編制，把舞台用得寸步難行，樂團從開場的蕭士塔高維契《慶典序曲》就顯示雷霆萬鈞之勢，從弦樂、木管到打擊樂與銅管，都是悍將級的樂手。總奏音量之大，捲天震地而來，令人如臨當年德軍包圍的列寧格勒戰地現場。指揮塔米卡諾夫處理樂曲是理性、條理井然的，再長大的樂曲在他的「剖析」之下，完全不覺冗長。
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音樂
重現巴洛克古風 評義大利獨奏家室內樂團
同樣來自義大利，同樣標榜是韋瓦第A. Vivaldi《四季》的代言人，I Musici樂團在音樂的演奏風格上，屬於較精緻典雅型，樂曲的詮釋中肯規矩，整體素質偏向嚴謹。而義大利獨奏家室內樂團的演奏風格，在纖細的詮釋下更多了一份活力。
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舞蹈
伊甸初始的輕觸後 《失樂園》觀後餘言
縱觀《失樂園》的四段演出，有台灣失樂園中的虛、實、眞、幻，有極力跨步越界的熱情渴望，更有天堂樂園的夢想和隱約可見的一小點光亮，好以自伊甸初始的輕觸後，輾轉返回失而復得的樂園。
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舞蹈
非舞蹈、非戲劇，是舞蹈又似戲劇
在「越界」的演出中，不同聲音的運用突破了四位舞者的傳統訓練，特殊的舞台設計使編舞者考慮到如何在高斜坡與樓梯上舞蹈，更刺激的是觀衆欣賞舞作時，不要讓標題或舞名來限制你的思緒與感受。
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舞蹈
活力多了一點點、創意少了一點點 對《失樂園》的一番描繪
越界舞團的《失樂園》表達了前中年浪漫期對現世的不安與反省，也呈現了這個成員背景以中產階級知識份子爲主的團體，對末世的浪漫想像。
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舞蹈
取之於自然並回歸於大地 關於《沈默的杵音》
原住民舞蹈的精神，來自自然，來自大地及生命的呼喚。劉鳳學將這群受現代舞蹈洗禮的舞者，回歸原始的本質，自然地舞出原始的舞蹈。
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舞蹈
原鄕沉痛的呼喚 《沉默的杵音》觀後
台灣五十年來，以原住民傳統歌舞素材抽離轉化成現代舞的創新鉅作《沉默的杵音》是唯一僅見，也唯有深具人文豐厚情懷的劉鳳學，才得以交出如此震懾人心、如此不沉默而無聲怒吼的杵音。
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戲劇
歡樂江湖的肥皂懸疑劇 評《査某喜劇II－你爲什麼不愛我》
野台聲音與語言暴露了──渥克雖企圖精練江湖賣藝、歌舞秀場等常民文化，骨子裡卻完全是知識分子的思考邏輯。所謂常民文化只是其取材的對象，而感官的情色娛樂則是引起話題的外衣。
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戲劇
流轉於寓言紅黑交替的國度
獨角社藉由一個因左脚生病尋求治癒的旅程，提出亙古之問：人的方向在哪兒？生命何來何往？找什麼東西？一個指標、根源、或終點？
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音樂曲式
無形之形 二十世紀曲式「新」秩序
現今作曲者對曲式的探討是對一全新未來的探索，聽者若能直觀的順著作曲者的思路去領悟當代作品的新意與眞諦，深入體會無形之形，或許將更加能體會出這場千古永恆的衝突──人類秩序化、可理解化的理性衝動VS.永恆無序的宇宙，而對古往今來的藝術品投射出新的目光。
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現代舞講座
後天：現代舞先驅的成功秘訣
舞蹈史學家索雷爾（Walter Sorell）曾經歸納出成功的舞蹈家在後天的努力可以表現在六個方面，而這幾個共同特徵也可做爲國內奮鬥中舞蹈家的參考。
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書介
尋找自己觀衆的劇場（下）
鍾喬著的《亞洲的吶喊》，勾勒亞洲第三世界「民衆劇場」諸般面貌及其實踐美學。本文作者除討論「民衆劇場」的概念置於今時今地台灣所可能產生的落差外，並兼論及小劇場／傳播媒體／觀衆之間的對應關係。