早期，西洋古典音樂雖是透過傳教士作為媒介進入台灣，但真正開始落地生根，則是在19世紀中期之後。日治時期，藉由日本人引入西化音樂教育，為藝術風氣奠基，也影響愛樂者赴日求學。在台灣接觸近代西洋古典音樂之初，前輩作曲家郭芝苑就以其廣泛多元的創作扮演了重要角色，成為當時代表人物之一。經過了一個多世紀後，古典音樂在台灣已有相當卓越的成果，不但有優秀的音樂家在海外爭光，樂團也屢屢在巡演中獲得極高評價。此時，該是由台灣反向發聲、讓世界聽見自我特質的時候了。只不過，如何傳遞？又該傳遞什麼？是一個值得思考的問題。
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應融．共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話，將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現，跨域激盪出精采火花。
查爾斯．明格斯（Charles Mingus，1922年4月22日-1979年1月5日）是一位低音提琴演奏家、作曲家、鋼琴家、領團者（Bandleader），綽號「爵士怒漢」（The Angry Man of Jazz）的他，活躍於非裔美國人社會地位洶湧翻動的時期，並以實際作品證明了爵士樂可超越原有的娛樂功能，演化為成熟的藝術形式。 今年適逢他百歲冥誕，就讓我們一同回顧這位爵士怒漢的生平、藝術成就與對現在的影響，並祝他100歲生日快樂！！
「各位先生女士們，請別將我與這事做連結，這不是爵士樂，這些人生病了。」一向以高標準嚴肅面對音樂的明格斯拿起麥克風說道。
具有非、英、中、德及印第安血統的明格斯出生於亞利桑那州，童年在洛杉磯南部的Watts街區度過，1920年代該區治安尚未惡化，小明格斯也在教會禮拜與古典音樂的薰陶下成長，事實上他在青少年時期是個優秀的大提琴手，也學習長笛、長號，彈得一手好鋼琴，並是爵士小號手／作曲家Lloyd Reese的學生，但他們的課程內容不是爵士樂，而是「當代」音樂：德布西、理查．史特勞斯（《Death and Transfiguration》是明格斯的最愛）、斯特拉溫斯基等，師徒倆還會一邊聽著黑膠唱片，一邊分析《春之祭》的和聲語言與配器法。
明格斯的健康狀況在1976年開始出現異樣，1977年被診斷出肌萎縮側索硬化（Amyotrophic Lateral Sclerosis），俗稱漸凍症，當時的醫學界對它認識不多，只知道罹患此症的病人心智運作正常，但會逐漸失去肢體的控制，這對一個音樂家來說何其殘忍，明格斯雖在1979年1月謝世，在人生最後一年多的時光中，他已無法站上舞台演奏低音提琴，也無法彈奏鋼琴，甚至連提筆寫下音樂都成了奢望，所幸那時已出現了卡帶式錄音機，讓他以哼唱的方式錄下新作品後，交給工作坊的成員們做後續的排練與演出。
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「我其實莫名奇妙被封『天王』，頭殼就『王』（註1）。這是一種罪，做什麼都會被注意。不要封號更好！我要人家盡情欣賞，我要認真把最好的呈現給大家。」訪談的最後，被譽為「天王小生」的陳昭香說，有別於她在舞台上高亢洪亮的嗓音，這句話說得溫柔，玩笑話裡帶著無比的堅定與謙和。 身為明華園第3代的陳昭香，笑稱自己是2.5代，因為爸媽早婚，自己與最小的叔叔陳勝順不過差了兩歲。從小與叔叔們一起長大，說自己根本不怕爸媽，只怕叔叔們，「他們說一，我不能說二」陳昭香這麼說。但是，她在歌仔戲生涯裡的際遇也有叔叔們的一路牽成，從內、外台歌仔戲，到現代劇場，從明華園的戲台邊唱到當家小生，再成為明華園天字戲劇團的天王小生。 她仍舊是陳昭香。我們以為的「天王」，只是個最愛歌仔戲的人。
許多年以前幫一齣戲做視覺，一稿後依據導演意見與各種feedback一路改了9個截然不同的設計（沒有誇飾開玩笑）（還是更多？）最後導演選了最一開始的一稿；還是另外一次也是做了5個up以上的版本，業主也抓狂了：「很酷的感覺就對了，隨便你怎麼做，只要很震撼讓人對戲很期待的感覺就好了」隨之新版本零秒過關。 在臺中國家歌劇院製播的podcast裡導演許哲彬的一系列《導演（不）只出一張嘴》第一集裡導演王嘉明提到：「（大致語意）導演要怎麼透過一張嘴讓團隊動起來要怎麼知道語言的力量在哪裡，哪些語言以為是廢話但其實是有用的，以為有用的語言其實卻都是廢話」
壓迫人心的闇黑氛圍、掃射全場的冷冽光束、震撼磅礡的聽覺效果、謎樣象徵的陳列與重組、暴力姿態的重覆與演練，義大利導演羅密歐．卡士鐵路奇（Romeo Castellucci）在《兄弟》（Bros）中，體現何謂鋼鐵紀律下的「平庸之惡」，帶領觀眾省思存於現世的原罪與救贖。
自2019年始，舞蹈空間推出「勥」系列，藝術總監平珩藉著舞團邁入30周年之際，邀請昔日自家舞團舞者「回娘家」編舞，今年邁入第3屆的「勥3」推出編舞家黃于芬與空間暨燈光設計黃申全、服裝設計林璟如共同編創的《談彈》。這件平珩笑稱為「三頭牌」的製作，將從台灣街頭巷尾常見的黃色橡皮筋出發，讓橡皮筋等物件直接拉扯、撞擊舞者肉身，寫實地表現人在現實生活中所遭遇的衝突與壓力。
2022年3月15日至5月22日期間，「跳格─香港國際舞蹈影像節」將向全球公開徵集具當代視野、獨立原創的前衛作品，入圍作品將於2022年9月在「跳格─香港國際舞蹈影像節」 中展映，當中被評審選為優秀作品將可獲得豐厚獎金。參加者可通過Filmfreeway提交作品。現提供PAR 讀者尊屬半價優惠碼「PARreaders」報名參加。
臺北市立國樂團從2017年首創「TCO」劇院後，即以1年歌劇、1年音樂劇的節奏推出新製作。讓更多觀眾藉由精緻的戲劇性表演，進一步成為國樂的愛好者。今年全新規劃的《大畫昭君～觀落雁》，是北市國與全民大劇團的第四度合作，也是劇團中國四大美人系列中的第3部古裝音樂劇作品。
去年（2021）4月宣布接下法國巴黎歌劇院合唱團指揮，來自台灣的音樂家吳淨蓮，一夕之間在歐洲樂壇成為矚目新星。 自大學時期獲留學獎學金負笈歐洲，吳淨蓮至今已經旅居歐洲30餘載，在法國、瑞士、荷蘭等國知名歌劇院都有多年工作經驗。在前往巴黎前，吳淨蓮是阿姆斯特丹荷蘭國家歌劇院的合唱團指揮，7年來不僅帶領該團隊贏得全球最優秀合唱團殊榮，也在國際舞台上建立了聲望。如今遊歷了一圈又再回最初求學之處法國，且是為了加入這個歐洲編制最完整、合唱團團員超過百人的巴黎歌劇院，雖有硬體裝備的支持，但相伴而來的責任與壓力也不容小覷。
林衡哲本業為醫師，但在文化界，卻無人不曉他致力推展藝術、以台灣文化為主體為職志的精神。從年輕時代起，林衡哲即催生「新潮文庫」、引進世界名著開拓讀者眼界，旅美期間創辦了「台灣文庫」出版台灣文化名著與傳記；返台後又創立「望春風出版社」，並於醫界開設人文講座。而身為資深樂迷的他，數十年來也孜孜不倦地推介台灣音樂，結識了知音與戰友作曲家蕭泰然，更在擔任南加州台灣人聯合基金會（簡稱TUF）會長期間，催生蕭泰然三首協奏曲，並將濃厚的民族情懷推向國際，在樂壇大放異彩。
近年來，隨著「跨性別」議題漸受主流接受，「跨」（Trans）身分的各領域創作者都極受注目，而在多年以來致力以「不穩定」物質和自己身體的轉變為題的法國藝術家斐雅．美娜（Phia Mnard）除了性別政治命題外，無疑是在疫情危機的此時，全球面對未來一波波危機、各自尋找自我改變適應巨變之際，令人迫切期待的先鋒人物。
無論這些學生們是否會繼續追求自己在宣言中所倡議的理想，這種自我反思並以文字表達的行為，本身就極具變革性。這是一段健康的自省歷程，無論從事什麼職業，我們都應該經歷它。退後一步，檢視我們做了些什麼，並且將我們對於未來的願景化為文字
2021年因疫情取消來台演出的荷蘭阿姆斯特丹劇團作品《易卜生之屋》，今年將在「2022TIFA台灣國際藝術節」的劇院特映系列登場，完成與台灣的觀眾朋友見面的許諾。
《福爾摩斯辦案：國會殺人事件》是個在（後）疫情時代的「新常態」產物。
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