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約有 20,937 項結果
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專題報導 Feature
傳統與現代的交感
再創傳統戲曲的新生命，尋找與現代觀衆心靈的契合點，是兩岸戲曲界共同關心、也在摸索實驗的重大課題。上海戲劇學院院長余秋雨先生將《紅樓夢》編成黃梅戲，也將《白娘娘》重編搬上舞台，在大陸劇壇引起震撼，前者甚至再掀黃梅戲的熱潮。余秋雨先生去年十月間訪台參加崑曲會議，本刊特邀名劇作家貢敏先生作了一次對話，提出這兩齣戲的新詮觀點。
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專題報導 Feature
敎育劇場：理論與實踐 敎育劇場硏習會側記
中華戲劇學會經過了一年多的籌備，得到了文建會、敎育部、婦聯會及國家劇院等單位在經費上及場地設施上的援助，請來了美國紐約大學的施羅爾和施南茜（Lowell Swortzell, Nancy Swortzell）兩位夫妻檔敎育劇場的資深敎授，在國家劇院舉行了從八十一年十二月十二到三十日爲期三週的「敎育劇場硏習會」，開國內敎育劇場之首頁。
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專題報導 Feature戲劇敎育的兩種方式
敎育戲劇有心理治療的效果，敎育劇場有移風易俗的功能。無怪乎有些學者認爲，忽略戲劇敎育是一種文化上的近視和損失。
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專欄 Columns
只因爲她的名字叫《黃河》
比起《靑年鋼琴協奏曲》的淸新，《梁祝》的抒情，乃至於文革時樣板戲的創意，《黃河》實在一無可取。
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專欄 Columns
文化．語言．戲劇
借戲劇表達理念是可行的，藝術形式的自由追求是可貴的，這一切都表徵了對西方式的思維自由和個人主義的肯定。但如果只像從西方吹來一朶無根的花，如何扎入中國的泥土呢？
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專欄 Columns
膚淺的美
正因爲我們的古人從來不討論美學，中國人的骨髓裏沒有美學的觀念，一旦談起美來，眞正是非常的感官，非常的表面。說中國人的美學就是綉花枕頭，是一點也不寃枉的。
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演出評論 Review
歲末除舊覓新意
歲末天寒，舞蹈界頻頻出擊，舞碼似舊還新，內容則仍循著各自固有的軌跡前進。
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演出評論 Review
才子佳人總關情
《春香傳》雖是來自韓國的民間愛情故事，然其故事情節人物完全雷同於中國歷來的才子佳人故事，其中歷歷可見《西廂記》、《牆頭馬上》、《何文秀私訪》、《玉堂春》等科舉時代典型劇碼的影子。
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演出評論 Review
失去輔翼的前衛表演 《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》
正如「前衞」一詞現今顯示的歧義曖昧使文字工作者爲難，《一個少尉軍官和他的二十二道金牌》的演出形式也如它詭異的劇名一樣使所有「發微言以示大義」的工作難堪，而正是在這個詮釋的距離上，等同兩者在我們的文化座標裏有了被接受的可能，但是，這並不意謂它的新鮮具有聳動的威力
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藝術節 Festival
旗幟鮮明的紐約下一波藝術節
「下一波」已經舉辦到第十屆了，由於其大膽突進的精神，聲光俱美的製作，不但炒熱了紐約的冬天，更成爲世界表演新潮的風向球。
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書介
爲台灣民間文化雕龍 《日治時期台灣戲劇之硏究》評介
日治時期的戲劇活動是不應被這個社會割捨的，它的許多經驗足供現代人深省。當時的社會價値體系被現實政治支解的過程，更是台灣史上最應記取的經驗。
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書介
「政治決定論」的歷史命運 《夢幻狂想奏鳴曲》讀後
這是一本介乎類書和史論之間的通俗讀物，最有價値的是介紹被作者稱爲「夢幻曲」的一九四九至一九六六年，亦即文革前十七年的演藝活動的部分。作者對大陸八十年代演藝活動的現狀顯然缺乏基本的瞭解。
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回想與回響 Echo
透視不同時代的水晶體 與俄國導演一席談
一月中，高爾基劇團在國家劇院的演出，呈現出色的專業水準，也贏得觀衆的喜愛。本刊邀請歐茵西敎授專訪了劇團的執行導演，論及俄國戲劇和民衆生活的密切關係，從交換觀感中，達到更深一層的「交流」。
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回想與回響 Echo
藝壇動態 Bulletin
[台灣] 《無盡胎藏》再度法國行 作曲家陳揚曾說過：林秀偉的作品有人無法看完就想衝出去，有人則是看完了無法站起來。去年五月「太古踏舞團」的力作《無盡胎藏》登上了法國波蒂耶劇院（thtre de la Poitier）的舞台，演出一結束，巴士底劇院（thtre de la Bas-tille）的藝術總監克莉絲汀即刻邀請林秀偉於今年再度率團訪法。 在《無盡胎藏》中，林秀偉企圖運用水、火、地、風、空五大宇宙本質來幫助舞者找到內在的「力」，進而達到「識」的境界，在過程中遂步反應生命的更迭、綿延。 此次赴法演出，大抵延續原作風貌。主要舞者有林秀偉、蕭賀文等六人，音樂部份由曾獲金馬獎的史擷詠負責。 （楊純靑） 優劇場赴菲巡演 「優劇場」去年十一月巡迴全省演出《漠．水鏡記》後，將文姬歸漢的故事現代化爲一名台灣老婦返鄕探親前的掙扎，以《母親的水鏡記》爲題，在台南試演。今年元月廿六至二月十日，又應亞洲民衆文化協會（ACPC）之邀赴菲，分別在馬尼拉的文化中心（CCP）、市郊一所大學的校園、及Batangas地區一座漁村的廣場演出三場，內容爲《老虎進士》、《巡山頭》，及將古今兩版溶合爲一的《水鏡記》，合爲一整晚的演出。演員有三分之一爲當地演員，唸白以中、菲語（Jagalog）穿揷進行。 在菲律賓文化中心作室內演出時，與一名長期在倫敦工作的日本燈光設計師合作，呈現了神奇的視覺效果。優劇場已邀請他於今年十月來台，爲新版《水鏡記》設計燈光。 （閻鴻亞） 〔香港〕 九三年香港的音樂活動 一九九三年在音樂界是拉赫曼尼諾夫五十周年，古諾、柴可夫斯基一百周年，蒙台威爾第三百五十周年的逝世紀念年，是華格納、威爾第一百八十周年，布拉姆斯、包羅定一百六十周年，葛利格一百五十周年，布列頓八十周年的誕生
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讀者來函
讀者來函
在看到內容之前，我們對貴刊的名稱是有著很大的想像的。我們以爲在現今多媒體表演日漸盛行，藝術範疇間的分界線逐漸模糊消失之際，「表演藝術」是用來稱呼並頌揚如Robert Wilson、John Cage等大師所帶起的多樣性藝術表演風格。因此對《表演藝術》的出現及命名便有如斯的設想，並希冀它代表著跨越藝術阡陌的決心，有著兼容並蓄的精神。 可惜的是，我們發現，《表演藝術》的命名背後似未藏有太多可深究的意涵，在內容的選取上也僅止於以兩廳院可供演出的型態爲限。即使我們能了解貴刊運作的限制並肯定其作爲一先鋒者的意義，仍無法免除對貴刊在此一思考上的要求。 台大人文報社 林怡君 怡君同學：謝謝你的來信。 爲什麼「表演藝術」該界定在「稱呼並頌揚如Robert Wil-son、John Cage等大師」的風格上而不及其他呢？作爲花了納税人的錢，也應該提供全體國民的相關知性閲讀的刊物，我們永遠不可能、也不應該把雜誌的内容只限定在「多媒體」或特定的「多樣性表演」的範圍内。事實上，我們在創刊的試刊號上就作了John Cage的紀念單元，並以他爲當期的海報。迄今才出到第三期，我們已報導評論過許多不屬於「兩廳院可供演出的型態」的演出，包括若干「地下」表演，包括上山下海廟前街口的許多民藝活動、民間演出，我們的「兼容並蓄」當然永遠不會夠，但也更不可能只以校園標準爲標準或只以Wilson、Cage爲標準。 但是，我們仍以「跨越藝術阡陌的決心」和「兼容並蓄的精神」與您共勉。 編者 敬覆 幾個月來，《表演藝術》的內容與報導爲熱愛表演藝術的我提供了不少寶貴的資訊，至爲感謝，然而，閱讀刊物中的劇評時，卻發生如下兩點疑問： 1.有些節目我沒有看過，而表演又是「曇花一現」的東西，缺乏與劇評文字相對應的可能，所以，劇評中「表演細緻」、「缺乏整體節奏」等等劇評家的個人論斷，只能視爲生花妙筆下的散文，可是： 2.卽使我有幸看過這些節目，也無法對這種「直觀外推」後的結論盡表認同，於是產生「知其然不知其所以然」的困惑。
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封面故事 Cover Story
莎劇的昔顏與今貌
隔了四百年的漫長歲月，莎士比亞的喜劇悲劇歷史劇仍不斷在全球的每個角落搬演、翻新、複製。世界上沒有任何一個其他作者的作品享有同等的榮耀，具備相似的生命力。在代表莎劇的表演藝術與傳承的英國皇家莎劇團首度來台演出之際，讓我們一起來認識一下四百年前的莎翁、孕育他的土地，以及他身後日益燦發的光芒
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即將上場 Preview
繽紛的早春
二月裡葛瑞．卡爾的低音提琴，充滿義大利巴洛克風情的I Musici，帶著「來自靈魂的歌聲」再度抵台的卡瑞拉斯，聯管營造的「浪漫的婚禮」，「名人名嘴吟唱」追懷黃自短暫耀眼的一生；「光環舞集」以特有的東方肢體語彙展現人體的力與美；廖瓊枝以一生顚沛淬練出的技藝衍繹《陳三五娘》 的悲情。 新春伊始，已有一片錦繡繽紛
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近期演出
聯管音樂會──春風少年
聯合實驗管弦樂團這個樂季除了引進多位國際級的指揮與獨奏家，推出套票銷售辦法，爲台灣樂迷提供一種新的消費形態外；從敎育的角度來看，聯管對提高國人欣賞古典音樂能力和興趣方面也不遺餘力。聯管今年除了前往成功嶺，中南部和東部巡迴演出外，更與兩廳院合作舉辦多場「國中生音樂會」和「勞工音樂會」。其中，尤以二月四日晚上七時半於國家音樂廳演出的音樂會「春風少年」別具敎育功能。「春風少年」的策劃與一般「國中生音樂會」有別。「國中生音樂會」演奏時間約五十分鐘，並利用多首通俗簡短的樂曲來介紹古典音樂。「春風少年」則與傳統交響樂音樂會無異，長度約一個半小時，曲目包括序曲，獨奏曲和大型管弦樂作品，可是曲目通俗熱鬧，讓年輕的樂迷們能在輕鬆的氣氛下領略到聽音樂會的樂趣。這場「春風少年」音樂會曲目包括布烈頓的〈靑少年管弦樂入門〉，羅西尼的〈威廉泰爾〉序曲，林姆斯基．高沙可夫的〈西班牙隨想曲〉和二首低音大提琴獨奏曲：杉奇的〈卡門幻想曲〉和波特西尼的〈塔朗泰拉舞曲〉。指揮由德國西南電台交響樂團音樂總監奧爾貝擔任，國際著名低音大提琴家卡爾（Gary Karr）擔任獨奏。
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近期演出
「天打那」要令觀眾「失重」
出身國立藝術學院的表演創作者一向追求穩實、洗練的境界，「天打那實驗體」卻是一支異軍突起。這個結合音樂、戲劇、舞蹈、美術四系學生的「地下」團體，已經在一些戶外空間做過環境劇場的實驗，拼貼各項專業表現，而化合出前衛的激烈風格。這個月他們要在皇冠迷你藝術節中演出《中介──失重的游離符象》，動用錄影、投影、裝置藝術和舞蹈、音樂、戲劇的元素，與觀衆作密切的互動。沒有傳統的觀衆席，也沒有情節邏輯，他們要作表演藝術與觀衆的「中介」。導演王也民曾經執導鞋子兒童劇團的《無鳥國》，在電影《牯嶺街少年殺人事件》中演出光頭一角，也有滑稽突梯的特殊表現；因此，這次演出不難期待一種疏離與幽默的複合體質。
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近期演出
范崇毓二胡主奏
用二胡擔任半場台灣民謠的主奏是首次的嘗試，由大陸作曲家周成龍改編。這些耳熟能詳的民謠包括〈思想起〉、〈阿美族舞曲〉、〈草蜢弄雞公〉、〈丟丟咚〉等。希望藉著熟悉的音樂，喚起昔日的人情味與熱忱，是主奏者的另一番心情。此外亦包括一些大陸作品，如〈彝族山歌〉、〈二泉映月〉等。 主奏樂器除了二胡之外，還有低音二胡、高胡及板胡，伴奏方面還包含有樂團的編制及鋼琴。