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約有 21,109 項結果
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演出評論 Review
神笛陸春齡與新樂種
聽衆在一償親睹大師演奏的夙願之餘，必也慶幸能聽到如此精緻的中國現代室内樂。
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演出評論 Review
強靱的生命力與激越的情懷
閔氏音樂常引起兩極評價，一場音樂會中樂曲表現似也有雲泥之別，此完全非關技巧層面，而實是閔氏強力的切入所導致的。
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演出評論 Review
「世態喜劇」喜從何來？
一九九二年十月廿四日至廿六日在台北市社敎館演出的王爾德名劇《溫夫人的扇子》，劇本結構高潮疊起，對白風趣，但在演出方面，並未達到「世態喜劇」comedy of manners應有的喜劇效果。
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演出評論 Review
行到水窮處 《無限江山》觀後
「當代傳奇」有意捨棄傳統京劇的程式，另外建立一套新的表演體系，目前正處於已「破」而未「立」的過渡期。
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演出評論 Review
身後是非誰管得
《逐鹿天下》雖然也「以實作虛」，但其中對劉項事迹的剪裁點染和性情的刻畫誇張，出人意表的程度，眞是曠古所未有。
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演出評論 Review
談民心和藝院的兩齣演出──莎士比亞台北見
十月份，台北出現了兩齣具現代風格的莎劇演出，一爲十月三日起在民心劇場演出兩個月的《莎士比亞之夜》，由王小棣改編、導演，選取《哈姆雷特》、《馬克白》、《奧塞羅》的片段重新組合，加上由《奧塞羅》反角伊阿戈引導的序場。另一則是藝術學院戲劇系排練了兩個學期的《亨利四世》，於十月二十二日起在關渡校區的戲劇廳作爲啓幕大戲，演出四天五場，由馬汀尼改編、導演，將原作上、下兩部濃縮爲一整晚的演出。本刊邀請了多位莎劇學者，與兩位導演針對這次難得的盛會，藉著對兩齣戲的得失評析與工作過程報吿，交換意見，希望能夠傳遞經驗與心得，硏討莎劇現代化及中文化的問題，供未來古典劇的演出參考借鏡。
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專題報導 Feature
航越新世紀
本劇時空跨距甚遠而且融合現實與想像企圖心之強惟華格納的歌劇可與比擬
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專題報導 Feature
帶動文化立鎭的汐止藝術節
近年來，各種類型的藝術節、文藝季紛紛推出，從中央到縣市，有官方策劃的，也有經紀人引進的，但在基層的鄕鎭，受限於經費與設備，通常只能夠舉辦一些假日表演廣場，至於擴大爲系列藝文活動又能帶動區域性相關文化建設的鄕鎭，似乎只有汐止鎭了。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 敎育部擬成立藝術敎育司並設大學 敎育部主管會報於十一月初原則通過「發展與改進藝術敎育五年計畫」，將成立藝術敎育司、分區設立一貫制藝術學校。未來的藝術資優生，將可在一般中小學學習普通課程，但每週集中兩個下午至各藝術學校的「藝術敎育資源中心」接受專業敎育。該中心同時視情況附設選修班，供校內外各級學生修習，以充分利用旣有師資、設備，期使國內藝術科系學生升學管道更爲暢通。 在這項計畫下，敎育部將進一步評估中小學音樂、美術、舞蹈等特殊才能班級的歸屬與存廢，並硏擬其他改進方案。 表演工作坊發行戲劇錄影帶 一九八五年，表演工作坊曾以《那一夜，我們說相聲》首開國內舞台劇作品出版演出劇本及錄音帶的風氣。繼《暗戀桃花源》拍成電影之後，上月起又開台灣現代劇場先例，發行兩齣近作《這一夜，誰來說相聲？》及《臺灣怪譚》的錄影帶。賴聲川的興趣似乎已從「朝生暮死」的演出活動逐步轉向不隨時空隕滅的影象作品，據稱他目前正積極構思四部創作，除了一齣是在明年春夏之交要推出的舞台劇作，另三部都是電影。 「敎育劇場」開辦硏習會 紐約大學戲劇敎育系主任施羅爾（Lowell Swortzell）和敎育劇場規劃主管施南茜（Nancy Swortzell）應中華戲劇學會之邀，將在十二月十二日至三十一日，在國家劇院主持「敎育劇場硏習會」，藉專題演講和實地排練，介紹英美「敎育劇場」（Theatre-in-Education）的理念和方法，及其對發展兒童戲劇和戲劇治療獨特的功效。 硏習會包括五次專題演講、十次排練和兩場演出，公開招收三十名學員，爲讓學員能將敎育劇場的理論應用到台灣現況，硏習期間將以靑少年吸安問題爲主題，排演一齣《安公子，安否？》的敎育劇公開演出。專題演講歡迎免費參與，公演票券則在演講現場備索。 公開演講系列 地點：國家音樂廳國際會議廳 時間：下列時間每日下午2:00-5:00 12月12日（六） 敎育劇場／戲劇槪論</p
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回想與回響 Echo
Bravo! Maestro Celi!
他要傳達的是作品的「眞」與「善」，而非「美感」與「快感」的層次。
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回想與回響 Echo
坂東玉三郞觀後省思
爲什麼要顛覆身體？人人都需要嗎？這樣的表演藝術和我們每個人的生活又有什麼關係？
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封面故事 Cover Story玉三郎與歌舞伎
著名日本歌舞伎乾旦坂東玉三郎將於十一月初在國家劇院演出「楊貴妃」、「鷺娘」。坂東的地位一如我國的梅蘭芳。一九六九年飾演三島由紀夫的「樁説弓張月」一劇中之白縫姫，奠定菊壇地位。一九七一年獲日本金箭獎及文部大臣新秀獎。此後新戲碼不斷推出，譽滿東瀛。
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專題報導 Feature
跨越時空的風景線
台北的劇場，尤其是私人的表演空間，近幾年蓬勃興起，充滿表現的活力。而東京，六〇年代以來的傳統與現代並興、古今交融，更蔚爲一片風景。 在歐洲，Peter Stein新導的歌劇《Pellas Mlisande》貝雷阿思與美麗冉德，呈現耳目一新的手法和效果。 至於台北的另外一些演出場地，國內國外的孩子們，曾有一場場歡愉的演出和交會，引發大人們對兒童美育的進一步思考
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即將上場 Preview
要開鑼了！
慢慢看、慢慢聽、慢慢欣賞
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近期演出
羅斯托波維奇大提琴演奏會
羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）暱名「斯拉瓦」（Slava，俄文，表對人之頌辭），公認是卡薩爾斯（Pablo Casals）之後本世紀最好的大提琴家，羅氏本月將帶著他兼有豪邁熱情與綿密醇厚的演奏技巧，再度來台展藝。 羅氏現任美國國家交響樂團音樂總監，演奏、指揮以自由率性著稱，卻充滿説服力。小提琴大師曼紐因便曾盛讚他：「彈性速度彷彿是斯拉瓦與生俱來的本領。」傑出的造詣，使蕭斯塔高維奇、普羅高菲夫等大作曲家紛紛題獻作品，豐富了大提琴曲目的領域。他在七〇年代因庇護索忍尼辛長達四年，並對索氏獲諾貝爾獎後受到的中傷積極抗議，而被蘇聯政府禁止演出，後來又遭放逐。九〇年代又爲政變中被軟禁的戈巴契夫而迫俄聲援。熱血、多情，與他的演奏風格如出一轍。 這次來台演出，他不指揮、不彈鋼琴、只拉大提琴，將演出韓德爾〈抒情曲〉、貝多芬〈魔笛變奏曲．作品66〉、巴哈〈D小調第2號大提琴無伴奏組曲〉、德布西〈大提琴與鋼琴奏鳴曲〉、米士高夫斯基〈A小調第二號大提琴與鋼琴奏鳴曲．作品81〉。
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近期演出
「舞蹈空間」展演彭錦耀舞作
台灣現代舞發展多年來深受瑪莎葛蘭姆美學影響，一九八九年平珩創立的「舞蹈空間」，則特意以荷西李蒙及模斯康寧漢的技巧爲訓練基礎，每年推出四位國内外編舞家的新作，拓展多元化的舞蹈風格。藝術指導彭錦耀去年應文藝季之邀推出結合舞蹈、音樂與視覺藝術的舞劇《八十日世界漫遊》後，今年又在舞蹈空間的秋季巡迴中推出他不同時期的四支風格迴異的作品〈三打白骨精〉、〈類星〉、〈八段迴環〉及〈心性篇〉。或抽象、或戲劇、或古典、或科幻，或以喜劇手法嘲諷《西遊記》，將豬八戒演成一個汽球，將歐洲中古世紀的生理學説擬人表現。這位出身香港的獨特編舞家，顯示出極其自由的創作空間。
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近期演出
英國室内樂團
繼一九八一年王儲婚禮，一九九〇年伊莉莎白皇太后的九十大壽音樂會，一九九一年巴比肯音樂廳（Barbican Hall ）與白金漢宮的「向莫札特致敬音樂會」之後，錄音曲目逾八百首及海外巡迴演出逾三百三十五處的英國室内樂團（E. C. O, English Cham-ber Orchestra），將由愛丁堡藝術節現任藝術總監史都華．貝佛（Stuart Bedford）擔任指揮，與享譽國際的旅美華裔小提琴家林昭亮來台演出莫札特〈費加洛婚禮序曲〉、舒伯特〈第三號交響曲〉（29日）、舒伯特〈第三號小提琴協奏曲〉、阿諾德〈第二號單簧管協奏曲〉（30日）。此一演出的贊助廠商，中華與裕隆兩家汽車公司，爲了「關懷與回饋社會」，票價得以降低至二百元起售，可謂愛樂者的一大福音。
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近期演出
「上海崑劇團」來台公演
自一九七八年建團以來，上海崑劇團在大陸各地及國際間的演出，均廣受好評，公認爲中國大陸一流的戲劇團體。 「上海崑劇團」的團員，均受過崑劇界傳字輩老師的悉心傳授和指點，藝術造諧深厚，演出經驗豐富，此番來台演出者計有七十一人，其精彩可待。 「上崑」在台巡迴公演，劇目有《長生殿》、《鍾馗嫁妹》、《掃松》等十數齣劇碼。
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里程碑 Milestone
弘一大師李叔同（1880－1942）
他出生富家，中年以前看盡繁華。他演戲、作曲、填詞、篆刻、作畫，他的法書筆走龍蛇。到了三十九歲，這位紅塵濁世的翩翩佳公子忽然抛妻別子，與人生絶裂，在虎跑寺剃度為僧，過苦修寂滅的日子。 出家後的弘一，將前半生的藝術愛好也一併棄絶。但是，我們或會同意他的年譜編纂人林子靑説的，弘一的一生「直似向人間世演出了一幕示範的人生劇。三十九歲前，演『在塵生死劇』三十九歲後，演『出世了生死劇』。」有些人，他的藝術是用生命完成的。
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入門
即興（Improvisation）
在音樂、舞蹈、戲劇的天地裏，「即興」是流動在某種架構内自由釋放的過程，像是呼吸與脈動，將活躍於表演者内心世界的當下感情思想，化作與外界對映的生動表演。 自十六世紀格雷果聖歌（Gregorian Chant）的吟唱與著名管風琴家即席演奏的對位即興，十七世紀運用既定根音的曲調即興，十八世紀聲樂的花腔與協奏曲的裝飾奏（cadenza），到二十世紀當代音樂加以全系列法（total serialism）反理性地採取裝置、機遇、鑲嵌與數位化，及流行樂、民謠、爵士風中的優美曲調──音樂的即興是非洲和拉丁民族強烈澎湃的節奏、是亞洲游移於調與非調間的絲竹梵哦、也是巴洛克的巴哈、韓德爾，古典的莫札特、貝多芬，浪漫的李斯特、法朗克、布魯克納。 在戲劇中，即興的運用十分廣泛，可以用於演員訓練，可以是揣摩角色的一個階段，或是現場演出的一部分。台灣當代劇場的發展與即興創作密不可分。 舞蹈即興則原是身體動作的本能，現代舞脫離古典芭蕾的制式語彙，重新將即興引入創作甚至演出過程中。本月二十四日起，「接觸即興」的始創者史提夫．派克斯頓（Steve Pax-ton）將在國家劇院實驗劇場與古名伸舉行聯合舞展，藉此機會，我們採訪了古名伸，介紹舞蹈即興的精神與方法，並對音樂與戲劇的不同發展做系列介紹，以期在生活的廣闊、藝術的限制中，發現生活的限制，藝術的自由。