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藝活誌 Behind Curtain
國王不自拍
亨利五世的人格魅力，來自他的勇者無敵。《戰爭之王》中，他抹黑了臉，走進戰壕，混在士兵之中聽取自己在他們心裡是怎樣的君主。你別說，戴安娜當年擁抱愛滋病人，（象徵式）走進地雷區宣傳拆除地雷等媒體活動，還都帶有王者風範，反而在鏡頭前眼睜睜否認有負妻子的查爾斯，更像是《戰爭之王》中常常對著鏡子顧影自憐的理查三世。
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藝活誌 Behind Curtain
音樂擴散無邊 TSO要你參一咖
八月，臺北世大運的開幕演出驚豔眾人，也讓表演藝術界感動不已。精采的節目看得到，然而看不到的功臣之一，還有讓現場氣氛洶湧激昂的交響篇章，那就是由首席指揮吉博．瓦格親自率領的臺北市立交響樂團。 身為市民的交響樂團，他們絕不僅屬於音樂廳舞台，而是步下殿堂，用音樂向下扎根。不但到國小校園表演、介紹樂器，更讓孩子的小手碰觸樂器、發出屬於自己的琴聲。更特別的是，在導演與聲樂指導的協助下，可以上台演出一場音樂劇。他們是怎麼辦到的？就讓我們一窺究竟！
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藝活誌 Behind Curtain
踏入校園撒種 灌溉音樂種子
除了在音樂廳殿堂中演奏動人的樂章，臺北市立交響樂團的音樂家與團隊，也在不同的地方散播音樂能量與美好。透過「音樂進入校園裡」與「樂器學習圓夢計畫」，他們除了帶著樂器進入校園與學童們進行親切的「第一類接觸」，也讓孩子有機會學習樂器的演奏，更深入了解音樂的美好，樂團期待在這樣的計畫中，讓音樂成為孩子們一生共同行路、分享感受的夥伴。
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藝活誌 Behind Curtain
唱跳之間親近藝術 讓孩子得到一生的寶藏
在前團長陳樹熙扣合城市文化政策的策劃下，臺北市立交響樂團推出的「國小學童音樂劇」計畫，將音樂劇演出降低到更年輕的世代，選擇了台北市的銘傳、麗山、富安、太平四所國民小學的學童，在上下學期演出兩齣音樂劇。在歌唱詮釋指導魏世芬統籌指導下，孩子們歡欣鼓舞地享受旋律音符、用自己的身體表達，並且讓小小的創意像雪球一樣滾動、發酵，誰能說兒童不能駕馭音樂劇？
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藝活誌 Behind Curtain
水墨藝術的當代想像
水墨是東方特有的藝術類型，傳統以毛筆、墨、紙絹等為媒材，在美術領域自成體系。最近的兩個展覽：國美館的「記憶的交織與重疊：後解嚴台灣水墨」與高美館的「水墨曼陀羅」不約而同梳理水墨的發展，一方面呈現藝術家利用現代科技與新的觀看方式，為水墨開啟截然不同的審美經驗，另一方面也省思水墨的當代處境：當水墨不再強調「筆墨」美學時，還有什麼樣的可能性。
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藝活誌 Behind Curtain
真切走過的生命影像
創辦迄今十年，以「一年十部，十年百部」來積累紀錄片創作能量的CNEX，今年也達到了百部的目標。「2017CNEX主題紀錄片影展」將於九月下旬啟動，以「承諾與承擔」為主題，從家國烽火、社會現場到人生風景，凡真切走過的，讓紀錄片的影像銘刻你心
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藝活誌 Behind Curtain
陪孩子一起聽音樂吧
您有多久沒陪孩子聽音樂了？藉著林佳靜的《小音符的圖畫日記》、日本鋼琴家井上直幸的《象さんの子守歌》，不管有沒有自己的孩子，您也可以在音符的陪伴下，回到幸福的童年時光，度過音樂陪伴愜意開心的一天，在洋溢著慈愛的搖籃曲中悠然入眠
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藝活誌 Behind Curtain
讓你「聽」得更有趣
在聲音教育匱乏，音樂教育以西方古典音樂為主流的台灣，薛佛的《聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習》是個極好的開端。透過看似遊戲的練習，誘導出聲音的不同面向，進而又從哲學、文學等社會科學，及城市規劃、公共藝術裝置等設計的角度切入。讀者可從練習對聲音的敏銳度開始，到主動聆聽，乃至主動創造。
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節目掃描 Performance schedule
羅文瑾《深淵Abyss》 探看人性風景
編舞家羅文瑾以其一貫對存在主義的關注，交出了新作《深淵》。舞名看似沉重，但她急急否認了這個說法：「『深淵』是人的本性，人出生之前待在黑暗的子宮，那也是深淵，深淵可以是庇護港，也可以是想逃離的所在。」「我喜歡一句話，形容傷心時『我的心裡裂出了一個深淵』，我想，深淵藏在每個人的心底。」 在舞台呈現上，懸掛的白色橡皮圈編織而成的繩索上，吊掛著白色衣物，強烈的視覺效果壓縮了六名舞者的行動空間，舞台地板也以可移動的棧板塑造出不穩固的移動狀態，創造出充滿張力的人物關係，不僅呈現深淵的窄仄、不安，也呼應了尼采《查拉圖斯特拉如是說》中所說的：「人是一根繫在動物和超人之間的繩子。也就是深淵上方的繩索。走過去危險，停在中途也危險，顫抖也危險，停住也危險」。 羅文瑾從人面對「深淵」的動物性、人性到超人性，嘗試在舞作中表現人的依靠、對抗、利用與掙扎，並與音樂人米莎、孟濂以電吉他為主旋律，並配以長號、double bass、鼓等四名現場樂手，以變化多端的搖滾曲風呈現出深淵的重量感。
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常客推薦 本月我想看《台北筆記》
盜火劇團與日本劇場導演平田織佐合作的《台北筆記》終於在台北登場，此劇的前身為平田織佐的經典作品《東京筆記》，創作靈感來自日本電影大師小津安二郎的代表作《東京物語》。 此劇是《東京筆記》首次在華語地區在地化的改編版本，今年二月時曾在橫濱美術館演出，因臺北藝術節終於有機會在台北登場。劇團邀請到影后王琄、《海角七號》女主角田中千繪、謝盈萱、徐麗雯、朱宏章等多位優秀表演者共同演出。 全劇的時空背景，設定在未來的台北，在遠方（歐洲）有戰事的狀況下，許多名畫來到台北避難，在展出「梅維爾特展」的美術館中，透過各角色看似瑣碎的日常對話，一層層抽絲剝繭地勾勒出個人、家庭乃至社會等不同層面的議題。期待台北的在地化版本，不僅可展現出原劇本固有的精巧，也讓觀眾產生跨越國界的文化共鳴。
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戲劇新訊
身聲劇場《春釘》 探索創作者的「殘疾」意義
身聲劇場的二○一七年，彷如他們的作品一樣繽紛、熱鬧又精采，從南北輪番上演的主婦魔幻日常《群婆亂舞》，到八月遠征愛丁堡藝術節重新搬演《噬》，九月底，回到位於竹圍工作室的「主場」，身聲將推出與前不同的全新創作。《春釘》劇名源於中國詩人海子的一句：我的身子上還有拔不出的春天的釘子。廿五歲即臥軌自殺的詩人海子，曾多次在作品中假想、演繹死亡，生存的意志、瘋狂的日常與精神的折磨，時時在體內拉扯。 由此，也印照出另一位中國身障作家史鐵生的文字，兩位皆帶有悲劇色彩的當代作者，以各自的方式詮釋自身與「病」共生的態度，也帶出了「痛」在他們作品生涯中的重要性，而這也成為身聲劇場構作《春釘》的基底。身體的限制、心理的禁錮，身聲劇場試圖以他們所擅長的肢體風格與音聲節奏，結合文本所帶來的各種意象，重新定義「殘疾」在創作過程中，對於表演者、乃至於創作者的可能意義：一種對於需要的失去、一種喪失了願望的溝通。
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達人推薦 本月我想看
「狂舞皮耶佐拉」
那是十幾年前的一個夜晚，我們就像參加挑戰實境節目比賽的選手般，回家打開電腦收下表演課的指令：請你以皮耶佐拉的音樂發展一段開場表演。那是初次接觸皮耶佐拉的音樂，熱血奔騰的感覺還清晰記得！ 我們踩著剛學到的新鮮舞步，在音樂裡滑動旋轉，那是幾乎可以清晰感受到彼此呼吸的距離。跟著音樂，甚至不透過眼睛的交流，光是一個呼吸、一個身體的帶領便可感受到當下的情感流動。阿根廷Tango對我來說絕對是最性感的舞蹈，兩人之間的交流與音樂的纏綿悱惻。 皮耶佐拉的探戈音樂總帶人往深谷去，但會在最後拉你一把，從地底拉上天，並回到人間。 他曾說：「並不是我悲傷。絕對不是。我是個快樂的傢伙，我喜歡品嚐美酒，我喜歡佳餚，我享受生活，所以我的音樂沒有任何理由是悲傷的。但是我的音樂是悲傷的，因為探戈是悲傷的。探戈是悲傷的、戲劇性的，但卻不是悲觀的。」 HDC探戈五重奏又將來到台灣「狂舞皮耶佐拉」，我已經迫不及待想到現場被熱辣性感的樂章包圍！期待指數大概就像看一場諾蘭的電影般，給五顆星！
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戲說外遇血淚 《清明時節》三度搬演
綠光劇團本週起第三度上演台灣文學劇場首步曲《清明時節》，演員陣容除了老班底柯一正、羅北安，兩位重要女主角林美秀與張靜之是不二人選，男主角則換成王耿豪，精采可期。
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皮歇．克朗淳《靈薄域》：歡慶生死是對生命最高的禮讚
創新泰國「箜舞」傳統舞蹈的編舞家皮歇．克朗淳，今年第三度來台，演出全新創作《靈薄域》，舞台上將會有一個金色大環，舞者們在上面迴旋奔走，象徵生死輪迴。
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2017新點子樂展 超越自我創造新旅程
第五屆新點子樂展以關注亞洲為題，由作曲家趙菁文擔任策展人推出三檔製作：由歐洲看亞洲的《不承受時間的花》，接著是歐亞交界《來自中亞的新語》，最後回到台灣自製《遶境共聲》。
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擊樂新世代跨界創意培育計畫 「JPG擊樂實驗室」成果發表第二屆團隊接棒
二○一六年十月，朱宗慶打擊樂團成立「JPG擊樂實驗室」，創辦人朱宗慶表示，計畫核心價值在於體驗整個實驗創新過程，鼓勵年輕團隊勇於不斷嘗試挑戰，為打擊樂開創不同視野和發展。
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國際藝術家齊聚2017臺北藝術節 共構城市未來想像
今年臺北藝術節以「城市，及其未來」為題，邀請八國藝術家及團隊，帶來十一檔節目、一檔展覽，將於水源劇場、中山堂、城市舞台、大安森林公園熱鬧上演。
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《一家之魂》 尋找家族和解
台南人劇團與法國導演帕斯卡・朗貝爾合作共製新作《一家之魂》，透過看似平凡的家族聚餐，六個兄弟姐妹面對父母及家族鬼魂的故事，緩緩道出每個人的家族記憶及情感上的離散。
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全民大劇團《室友ROOMMATE》 談論婚姻習題
全民大劇團最新作品《室友ROOMMATE》，劇情談論三個年齡階段面對婚姻的心境，身為導演的王偉忠提到自己的感情經歷，他透露自己快卅年的婚姻關係，沒有一次談論到離婚。
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當代傳奇劇場挑戰《浮士德》 穿越兩千年的愛與理想
當代傳奇劇場卅而立，挑戰全版《浮士德》，以詩歌為主，用戲劇方式呈現主線劇情，加入舞蹈表達抽象意涵，呈現現實與虛幻不時交錯的詭譎氣氛，是詩劇、舞劇的全新融和與創作。
