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周慧玲
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH NTCH Salon 劇院沙龍：劇場．議場—「思辨機構」系列講座摘要
機構體系下的創作生產（二）
「思辨機構」系列講座的第二場仍以「機構體系下的創作生產」，邀請四位劇場中生代導演黎煥雄、周慧玲、王榮裕與郭文泰與會座談。他們都從小劇場開始自身的創作生涯，一路親身經歷台灣表演藝術環境的發展變遷，也與國家場館進行過不少合作；趁此機會，4位導演分享了他們對國家場館發展迄今的觀察，也提出他們對場館與藝術家合作過程的期待。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第三講側記
降雨冬夜，氣溫約廿度，社會創新實驗中心一樓廣場舉辦饒舌歌競賽，音浪聲不斷，2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
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焦點專題 Focus
怎麼保存？怎麼用？ 留住精采當下的更多思考
最近因為許多場館、團隊將過往演出記錄影片釋出，讓劇迷樂迷舞迷看得目不暇給，同時也讓人好奇，在台灣，這些過往的精采演出哪裡找得到？而藝術家、團隊又是怎麼思考表演藝術影像的典藏呢？記錄的當下，其實就需思考未來的保存與運用的可能，是當下的推廣？未來的教育？還是歷史的見證？
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特別企畫 Feature
革命家的琴聲 多聲部交映的生命史
簡吉，一位出身鳳山農村的革命家，一位拉著小提琴的社會改革先鋒，在衛武營開幕季中，其生平將被改編搬上舞台。編劇周慧玲表示，自己寫出了三個簡吉，「那是簡吉的兩面、三面，我其實寫了很多人在裡面，而不是單一的一個人，更像是一個集體的展現；奏鳴曲的概念，當然也是要強調：這不是單一聲部。」 《簡吉奏鳴曲零落成泥香如故》製作單位演員異動聲明：本演出因演出內容規劃調整，原訂參演之周定緯先生，因故無法參與本次演出。
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藝號人物 People 劇場編導
周慧玲 一念「民國」繫「蔣公」
近兩年專心經營中央大學黑盒子表演藝術中心，劇場編導周慧玲始料未及地接下南京大學藝術碩士劇團《蔣公的面子》改版導演，並將在八月份的臺北藝術節亮相。左手創作、右手論述的周慧玲，民國以後政治社會與表演的關係，一直是她長期研究及戲劇創作的主題，這回擔任改版導演，周慧玲一字未改原劇本，而是加入音樂、燈光、舞台、重新調度節奏、挖掘角色背後的內在情感，帶領演員重回現場。
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戲劇
戲中戲中戲 刻畫京劇百年史
為敷演京劇百年風華，國光劇團新戲《百年戲樓》，首度嘗試以舞台劇的形式，邀請新生代編劇趙雪君、現代劇場編導周慧玲和藝術總監王安祈共同編寫劇本，運用「戲中戲中戲」的手法，刻畫京劇發展中「男旦盛行」、「海派京劇」、「樣板戲」三個不同時代的樣貌，由京劇演員現身說法演繹京劇百年歷史，也是從京劇視角觀看、見證民國的百年史。
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編輯精選 PAR Choice
揭開歷史塵封 再現台灣五○年代女兵身影
創作社編導周慧玲再度推出新作《百衲食譜》，取材自一九五○年代台灣第一批女兵的故事，一段被塵封的歷史。周慧玲與旅美編舞家余承婕共同創作，這回將在舞台上，以戲劇與舞蹈對位的方式，交錯過去和現代的時空身影，再現女兵們浪漫又心酸的生命情懷。
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特別企畫 Feature 角度五:新科技對創作的影響
影音互動成要角 科技打破「第四面牆」
近十年來，「跨領域」的蓬勃讓藝術的創作與表演激盪出無限可能。在各類藝術邊界逐漸模糊的同時，科技與表演藝術的結合不僅是另類的「跨領域」，更使得新製 作更多元、更精準並且在某些程度上變得更簡單。不管是影像或聲音，藉由數位科技的互動性，讓觀眾的觀賞經驗，都大大超越了以往。
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特別企畫 Feature 創作觀察 ──戲劇篇
生態劣勢製造創作優勢 遍地開花令人驚豔
相較歐美各國、甚至大陸重要城市的定目劇巡演，或舊作重演的比例，台灣全新創作累積的成績，令人訝異，而這完全不是針對一個製作、一年表現的評論觀點足以涵括與預期。在劇場產業型態薄弱的台灣，十年累積下來，卻是打造繁花盛景：中大型劇場系列性製作的持續與票房佳績，女性創作者的多元發聲，商業性劇場的持續發展，風格化導演的轉型出擊。
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演出評論 Review可惜了這「變體、閏位」之快！
從全劇新編架構來看，編導非常有野心、也很成功地完成一齣可與英國知名作家邱琪爾劇作《九重天》對話、並獨具台灣觀點的性別創作。再解讀這番效法邱琪爾時空跳躍的手法，劇中瑞娘一家由泉州、漳州及至台灣的遷徙，還有種歷史性、浪漫的回眸與告別。
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編輯精選 PAR Choice
李漁筆下的美少年之戀 當代舞台上的愛情奇觀
十七世紀美學大家李漁的劇本《男孟母教合三遷》，在關注性別議題的編導周慧玲的手中，變化為以民初為背景的《少年金釵男孟母》，將這齣看似才子戀佳人，卻是秀才追名士；母子是父子、姊弟偽夫妻的同志愛情喜劇，經由部分角色性別反串的表演調度，讓十七世紀的美少年之戀呈現既同又異的性別混聲。
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特別企畫 Feature
「三代」同堂 攜手玩劇場
即將在十一月中旬上演的《不三不四到台灣》，編導周慧玲、主要演員徐堰鈴與吳維緯，恰巧也有師生關係。從台北藝術大學的教室到劇場排練室，周慧玲啟蒙、帶領著有「小劇場天后」之稱的徐堰鈴、與新生代中表現亮眼的吳維緯，不斷探觸劇場與人生的各種質地。
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藝壇動態藝壇動態
第二屆「青創會」將於二月起舉行 為了讓台灣的表演藝術節目精益求精，持續培育編創人才可說是不可忽視的一環。由國家文化藝術基金會與建弘文教基金會合作舉辦的「表演藝術青年創意人才工作坊」（簡稱青創會），今年邁入第二屆，由雲門舞集藝術總監林懷民與洪建全文教基金會董事長簡靜惠擔任計畫主持人，將甄選廿五位青年藝術家參與，隨著卓明、林奕華、汪其楣、黎煥雄四位導演進行創作工作坊活動。活動預計自二月四日於國立傳統藝術中心展開，目前已截止報名，入選名單將於一月十八日公佈。（莊珮瑤） 「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」開張了 舞台演出稍縱即逝，只能靠影音紀錄留存，但對現在與日後的研究者來說，一個豐富而完整的表演影音資料庫，真的是不可或缺。有鑑於此，國立中央大學英文系副教授、也是創作社劇團主力編導的周慧玲，決意投入台灣現代劇場與表演的影音資料收集，歷經一年多的策劃籌備，成立了「台灣現代戲劇暨表演影音資料庫」（www.eti-tw.com）。這個資料庫已於去年十一月下旬開張，目前已取得上百筆影音資料，完成第一期的工程，大家不僅可以在此搜尋創作者或劇團資料，還能觀看劇場經典演出一分鐘；如果想看到演出全貌，請向中央大學「戲劇暨表演研究室」借閱。（莊珮瑤）
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特別企畫（二） Feature 從通俗文化到舞台黑盒子
家，劇場裡永遠的三稜鏡
誰家的那本難唸的經，值得搬上舞台，演給大家看？ 是易卜生那鬧婦女革命的《玩偶之家》？還是預告家庭價值崩解的《黑夜白賊》？ 是把家族與國族鎔於一爐的《京戲啟示錄》？還是女人發聲的《記憶相簿》？ 一個家族的故事搬上舞台，似乎就折射出千萬家族的故事，讓你看戲，也看到自己、以及你的家。
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總編輯的話 Editorial
當表演藝術成為一種閱讀
三月中，中正紀念堂廣場上鼓聲震響，旗海飄揚，這裡的顏色變得快，忽兒藍忽兒綠。雜誌社就在廣場地下，改版的過程裡，常常一籌莫展時，就跑上去看人，這裡，人人有信仰，但有的人的信仰，賞味期限是四年。 改版後的《表演藝術》雜誌的信仰是什麼？也是人的聚集。表演藝術不能沒有觀眾，它是一個在幕起幕落間存活的行業，在人在的時候，發光發熱，台上的人和台下的人產生情感超聯結。 《表演藝術》雜誌的另一個信仰，則是相信台灣有足夠多的優秀藝術家，正不斷地創造應有更多人享受的美感經驗，這些美感經驗來自藝術家們對當代生活的反映，通過語言、肢體、聲音、色彩、節奏、空間提供想像的開啟與撞擊。在表演藝術裡，「美」有多元選項，賞味期限可以持續很久。 聯結觀眾與藝術家，就成了改版後《表演藝術》雜誌最想扮演的角色。當表演藝術成為一種閱讀，我們提供的是在幕起幕落之外，藝術家與觀眾情感交流的延伸素材，包括演出前的導介、演出後的評論，以及各種幕後的故事。 製作四月的改版試刊，心情十分忐忑，一來春天正是表演的旺季，我們貪婪地在各大小劇場、音樂節目裡逡巡，難以抉擇有限的版面究竟該放下什麼，二來改變本身就需要力量，什麼才是一本《表演藝術》雜誌的樣子？爭論、辯論、討論，不絕於耳。 試刊號的主軸「哦，戀人啊！」是一個冷暖自知，莫衷一是的驚嘆號。從白先勇流連忘返的《牡丹亭》，賴聲川與莫札特首遇的《唐‧喬望尼》和創作社犀利女導演周慧玲的《Click，寶貝ㄦ》，藝術家們從各種角度製作「愛情」模型。 另外，正在創作顛峰的劇場導演賴聲川，首次挑戰歌劇，也是本月矚目的焦點之一。音樂與宗教像浪潮般沖填出這位華人世界最重要的劇場導演，穩定且永不過時的創作深度，「藝號人物」裡帶領讀者一窺賴聲川的音樂世界。 「藝次元曼波」是我們嘗試的跨領域人物對談，邀請了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性藝術家─羅曼菲與張艾嘉，暢談生命中的難關，燦爛的初春午後，兩位都修過很多「愛情學分」的女人，展現了讓旁觀者難忘的的自在與亮麗。 許多藝術家也把「第一次」給了本刊。遠在德國的陳玉慧以「歐洲人文筆記」，感性介紹歐陸表演趨勢；李立群的「演員庫藏記憶」是李立群的文字處女秀，對於這位「演什麼像什麼」的優秀演員，我們怎能放棄他五湖四海一生所累
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特別企畫 Feature
愛情ｅ化，不再久遠？！
專攻表演研究的周慧玲，觀察到現代科技正在創造一種新的人倫關係，以前人們面對面溝通，現在則靠手機、e-mail、網路；而每個人在真實生活當中，本來就可能扮演別人的兒女、配偶等多重角色，如今還多了在網路虛擬世界中，隨著不同暱稱而來的角色扮演。因此，人際溝通與情感的轉變，與虛擬╱真實如何重新定義，成為周慧玲的創作動機，也是《Click，寶貝ㄦ》兩大主題。
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複合風
一則手指傳情的故事
《click，寶貝ㄦ》是一則手指傳情的故事，編導藉由故事中的兩男三女，影像、戲劇與舞蹈同台演出，讓觀眾一窺寂寞、虛偽、欺瞞、背叛。
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戲劇
想像台北的演員劇場
李立亨認為紅樓劇場「一有表演，就像個馬戲團，讓人著迷於把新鮮的想法立體化。」不過，台灣沒有批判性的政治劇場，台灣觀眾娛樂的選擇很多，演員劇場個人呈現的文本內涵不管有多批判，有多辛辣，大概都比不上現實生活裡的媒體報導與立法院亂象。李立亨期待有人能砸下大錢，以更強、更大的製作能力與預算，來測試台灣多元劇場的可能性。
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專欄 Columns
劇場，能否多一分對人性的關照？
總結去年的劇場經驗，無論一般觀眾或評論者的反應有什麼差異，我們都可以看得到創作者的努力與堅持，和他們在艱困的條件下掙扎尋求一條出路的勇氣。但從另一方面來看，在過去一年當中，除了幾個演出當中部分的片段，在劇場中受到感動的經驗已經十分難得。此時此刻加以回想反思，人文關懷、或某種理想性格的失落，似乎也不是筆者個人的無端自擾。
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最PAR！
好好說一個故事而已
國內各大小兒童劇團除了在故事素材、大型道具、玩偶、佈景與演員表演上，尋求創作的驚喜，其實多數兒童劇場演出幾乎「都在逃避說故事」。的確，說好一個故事不容易；由於許多兒童戲劇演出對兒童文學與劇場表演的認知不足，無法累積原創的作品，也無法製造想像力。