瑪莎．葛蘭姆舞團走過兩次重大的經營危機，終於在現任藝術總監珍耐特．艾柏的步步為營下，重回正軌，財務也獲得平衡與穩定發展。去年展開葛氏經典Clytemnestra的重建計畫，以紀念該舞的創作五十週年，並由台灣舞者、前葛蘭姆舞團首席許芳宜擔綱主角，去年九月的試演會即博得眾人喝采。
由重量級劇作家理查．賓編作、國家劇院總監尼可拉斯．希特納擔綱導演的《英國人特親切》一劇，上演以來爭議不斷。這齣挑戰英國社會不願談論的移民議題的諷刺劇，為了搞笑與誇張，以刻板印象呈現不同地方來的多種族群，惹惱了被「諷刺」到的各方人馬，甚至在該劇舞台上當場演出標語抗議劇碼。
近期香港有多本劇場史料記錄出版，如《香港舞蹈年鑑（2006-2008）》、林克歡的《分崩離析的戲劇年代》、獨立樂團「盒子」的《盒子經》、前進進戲劇工作坊的《前進十年》等。這些演藝文獻的出現似乎是民間陸續地自發補白不足，但長遠來說香港需要的是一所演藝資料館，以為香港的表演藝術留史。
愛因斯坦曾言：舒伯特的鋼琴即興曲蘊含自然、抒情、大膽、諷刺及光風霽月的磊落，而瓦茲的《即興曲》也表現了異曲同工之效，並且在美麗的意境中，散發出詼諧而沈重、天真而抑鬱的濃厚情感。
整晚的演出，或許沒有偉大的編舞或創新的點子，但我看到兩位資深老舞者，對舞蹈的執著、對舞台的熱愛及對藝術的尊重。姬蘭沒有猛抬腿地賣弄技巧，反之，褪去鮮豔奪目的鵝絨，奮力地壓低重心，克服長手長腿，磨破膝蓋地練習每個細節。紐約《村聲》的名舞評家Deborah Jowitt以標題〈巨星，寧靜的光茫〉，恰如其分地形容這個演出。
去年到今年，上海最夯的話題人物，非周立波莫屬。他以「海派清口」的上海話脫口秀表演，不但做政治模仿秀，甚至談論財經問題，蔚為時尚。今年春節期間，大陸各地衛視轉播普通話版本的「壹周立波秀」，又成了觀眾和媒體討論爭議的來源，對於他能否征服北方觀眾乃至海外觀眾，將「海派」文化發揚光大，又或是曇花一現，還是未知之數。
開春以後，傳統上是美國表演藝術機構宣布新季節目的時候。這原本是最讓樂迷劇迷興奮的日子，滿心期待九月開始有什麼不可錯過的節目。然而自從去年年底以來，由東到西不斷傳出的大小團體破產、縮編、取消演出的消息，突然叫人警覺：別以為有表演可看是理所當然的。
在二戰中受創嚴重的柏林重要文化地標博物館島，從一九九○年起展開為期十五年的修復計畫，其中的「新博物館」在今年三月終於重新開幕，該館邀來柏林知名的編舞家莎夏．瓦茲，為這個歷史性的建築激發新想法，用不同美學、角度來發揮這個空間。於是瓦茲編作了《新博物館對話09》一舞，集結七十位舞者、音樂家、歌者，帶著一千名觀眾遊走博物館空間，藉舞蹈肢體尋索博物館的歷史。
巴黎市立劇院三月份演出兩檔「舞」作：首度到巴黎演出的瑪姬．瑪漢新作《哈哈》，以及利周的《我的愛》。不約而同地，兩者都非以肢體之「舞」，反而以裝置藝術的表演概念，呈現舞台上的思考。
離上次作品《浮生若夢》發表四年後，陽光劇團的新戲《未竟之業》Les naufrags du Fol Espoir 終於在今年二月三日舉行首演，這個眾人引領期盼許久的四個小時大戲，推出後果然又引起一陣劇場旋風，上演都已經快兩個月，至今媒體還是佳評如潮、推薦不斷，看來大師莫努虛金的作品，已經不單只是場戲劇演出，簡直是拋出一個可以引起眾人討論的社會議題了。
由德國舞蹈大師碧娜．鮑許擔任藝術總監的「碧娜．鮑許舞蹈節」，在去年十一月於杜塞道夫、埃森與烏帕塔三個城市舉行，連續三週，來自世界各國的知名舞團與舞者群集，共呈現超過七十場演出。演出者多數是不同舞蹈型態的個中翹楚，演出水平比一般舞蹈節要高！距上次舉行時隔四年，簡直就像是舞蹈界的奧林匹克。本刊德國特約作者俞秀青親臨現場，為讀者帶來現場盛況！
有「舞蹈國王」美譽的編舞大師威廉．佛塞，一月率自己的舞團在柏林演出他二○○三年的作品《解作》，此作靈感來自加拿大著名女詩人安娜．卡森的同名歌劇，但卻非照章搬演，佛塞解讀卡森的文本後用他的語言傳述給舞者，而舞者用身體來詮釋這些文字，再由觀眾以自身的經歷來感受作品。舞作以多語紛呈、聲音實驗來呈現，動作設計也一反佛塞之前的精準漂亮的編舞風格，轉往探索身體的可變性。
初春的倫敦劇場界，台前幕後最熱中期待的話題，莫過於一年一度象徵英國表演藝術最高榮譽的勞倫斯．奧立佛獎（Laurence Olivier Awards）獎落誰家。三月九日答案揭曉，去年十月上檔的音樂劇《髮膠明星夢》Hairspray，風光抱走最佳新音樂劇、最佳男女主角及配角等四項音樂劇類大獎，成為今年最大贏家。
國際劇場大師彼得．布魯克新作《十一與十二》，自去年底在巴黎首演後，今年二月轉往倫敦開始國際巡演。在倫敦巴比肯藝術中心演出的該劇，劇情是關於西非於一九三○年代法國殖民時曾實際發生的宗教紛爭，布魯克透過這齣劇探討深刻的宗教議題，也探討生命與死亡、時間與結束，並強調戲劇能給每個觀者不同的體驗。
給兒童看的戲劇不一定就不能諷刺時政！歐迪翁劇院藝術總監奧力維．畢去年底推出以《格林童話》為本改編的數部製作，除了保留小朋友愛看的童話元素，新編寫的故事對白對成人而言也是如暮鼓晨鐘，令人聯想到當前現實，諷刺意味深遠！
五月初，國家交響樂團（NSO）應日本「熱狂の日」音樂祭之邀，到東京演出，本刊編輯跟著NSO，首度參與這場音樂盛會。這個音樂祭的創辦概念來自法國，卻在日本創下參與人次的最高紀錄，因為這是為了讓所有人能輕鬆享受音樂而設的園地，馬拉松式的各樣音樂會，連綿不斷的周邊活動，讓整個音樂祭充滿了歡樂悠遊的美好氣氛。
「斯圖加特國際獨舞劇場藝術節」是個激烈的競賽平台，由於主辦品質口碑與高額獎金，每年都吸引各國舞者前來競技。今年三月，來自台灣的舞者吳孟珂與法國編舞家柯默史坦茲（Antonin Comestaz）合作的《她》SHE獲選參賽，結果吳孟珂獲得「舞蹈獎」第一名，柯默史坦茲獲得「編舞獎」第三名，《她》又獲得「觀眾票選獎」，是今年的最大贏家。
土倫，這個蔚藍海岸邊、拿破崙曾在此創下英勇戰績的歷史小城，擁有一座由巴黎歌劇院的建築師葛尼耶設計、南法最大的歌劇院。去年底德法合作的製作《微笑王國》在此演出，作曲家雷哈爾這齣以中國為背景的輕歌劇，在台籍的德國達姆市國家劇院舞蹈總監林美虹的導演下，展現更細膩純粹的東方風格，旅德編舞家俞秀青因緣際會參與該製作，也為我們介紹這個美麗的歌劇院與該劇演出實況。
創立於一九九九年的比利時「偷窺者舞團」，十年來產量雖然不多（只創作了三支舞作），但卻是支支品質保證。今年巴黎城市劇院一口氣為他們推出連演兩週的回顧展「偷窺者三部曲」，雖然是舊舞重演，但還是造成演出熱潮，一票難求。
九月法國新樂季開張，法國廣播電台交響樂團新樂季第一場音樂會由青春無敵的本國指揮新秀布漢吉耶上場，動力十足的他指揮第一曲拉威爾《小丑的晨歌》就贏得聽眾認可。現在國際邀約不斷的他，正如東方初起的太陽引人注目。
有人或許覺得這沒什麼大不了，紐約本來就是美國同志運動的大本營，劇場界又是對同志比較友善的地方，紐約甚至每年有專門的同志戲劇節（HOT!），同志戲何奇之有？ 然而這場同志熱，並不是在小眾的同志劇場裡演出，也不是有人刻意規劃，想抓住的觀眾群，顯然也不止於同志觀眾。更值得注意的，是這些作品的多樣性。
倫敦特拉法加廣場是個軍事象徵意義濃厚的空間，廣場四周基柱上的雕像不是國王就是將軍，唯有第四個基柱是開放給當代藝術展示的場所。藝術家安東尼．葛姆雷提出了One Other計畫，讓一般人可以擁有一小時在這個基柱上展現自我的時間，這就像是個舞台，每個人都能成為一個表演的媒介，成為一個象徵。
自一八八○年起每週四固定發行的英國The Stage週報，每年年底固定票選出當年度表演藝術界百大人物榜；甫公佈的二○○八年的劇作家榜中，品特自然是名列其中，在英國甚至世界性舞台的重量級地位無庸置疑，如今巨星殞落，更添唏噓之意。而細細檢視新出爐的榜單，許多變化也值得玩味注意。
《憂鬱藝術》彷彿像個「死亡祭典」，間歇舉行著不同的儀式。例如：一男被抬上桌子，在兩盞大型的白光手術燈下，其耳鼻被塞滿棉絮，一支象徵Ｘ光機的白燈管反覆地來回照過他全身。女人嘗試拯救他，在回天乏術後，男人被蓋上白布，葬禮於焉展開；舞者清唱著似教堂裡的聖歌。當台上點起火盆，儀式的意味更被強化，全場瀰漫著神聖肅穆、抑鬱沈悶且冷漠悲傷的氛圍。
曾與香港話劇團合作過《如夢之夢》、《暗戀桃花源》等戲的賴聲川，這次首度從零開始、用「集體即興創作」方法，與香港話劇團的演員發展出新作《水中之書》。延續賴聲川近年來創作中對佛教哲學的探討與關懷，《水中之書》讓演員以香港為背景、探討「快樂」這件事。他希望從生活中平凡的故事，做出跟佛法有關的戲，因為佛法本來就是生活中的東西。
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