明華園在第一夫人周美青擔任榮譽團長的領軍下，十月中以柏林為起站，展開首度的歐洲巡迴演出。這次在柏林演出的《濟公活佛：雪狐情》，讓德國觀眾有了台灣歌仔戲的初體驗，即便不熟悉聲腔身段，但在現場流暢的德文翻譯輔助，與演員與演出的親民特色下，觀眾仍能體驗到歌仔戲的豐富精采。
在六月初舉辦的「工廠大廈創意空間」的公開論壇中，由於對政府提出的活化工廈以支援藝文創作的措施深感疑慮，加上與會的官員無法為工廈藝術家釋疑，使得部分工廈藝術工作者在官員背後拉出抗議布條，使得這個意在溝通交流的論壇也就此草草結束。
法國藝術家蘇菲．卡爾以生活行動的記錄為創作核心，目前她的回顧展正在倫敦展出。其中作品Take Care of Yourself中可見到芭蕾舞者以激烈的舞姿、老牌女星珍妮．摩露以朗誦，還有小丑以滑稽的動作來解讀蘇菲前男友X給她的「分手信」。
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
美國兩位重量級的藝術家：作曲家卡特與編舞家康寧漢，近期分別歡慶百歲與九十大壽，兩位德高望重的大師不是僅以舊作重演來慶生，同時也推出新作首演，讓人驚嘆其不懈的創作力！
擔綱今年「歐洲戲劇節」開幕演出的，是名編舞家莎夏．瓦茲的新作《繼續》。這支舞延續瓦茲之前的博物館對話系列作品，跳出博物館空間，獨立成為完熟的鏡框舞台演出，台灣旅德舞者孫尚綺的獨舞也在幕與幕之間扮演承接的重要角色。
集合前國立歐迪翁劇院總監、導演兼燈光設計拉佛東和藝術指導杜瑞及編舞家卡洛塔，為法國香檳區「馬戲藝術高等學校」畢業生設計一場七十分鐘的馬戲舞蹈戲劇表演「第二十場首演」，在巴黎維特公園演出，混合馬戲、舞蹈、音樂、戲劇等表演元素，年輕男女表演者年紀自二十至二十七歲，在戲劇燈光場景氣氛下，展現令人屏息的技巧。
在全世界掀起的「節能減碳」風潮，劇場也不可能置身事外！位於倫敦南郊、老染坊改建的社區劇場「彩色屋兒童劇場」，就以「全世界第一座完全藉由風力發電的劇院建築」登上媒體刊頭。而倫敦的各大劇院，也紛紛想方設法，換用燈泡等等來節能減碳又省錢。
為了讓公共補助的大餅劃分更具公信力，英國藝術基金會新近實施了「藝文觀察員」制度，透過徵選出來的一百五十個藝文觀察員，來參與藝術委員補助的八百八十個機構的活動，並且評估參與活動的品質。這些藝文觀察員的身分與姓名都是公開資訊，以免增加藝文機構的猜忌與糾紛。
「世界舞蹈聯盟」（World Dance Alliance）及「舞評協會」（Dance Critics Association）兩個組織七月中同時在紐約開會，舞者、編舞家、舞蹈研究者、舞評等等齊聚一城，很是熱鬧。台灣在本屆「聯盟」裡又特別出風頭，不但大會主席是台灣人，表演節目裡，有十一個台灣舞團或舞者，讓人不得不讚歎台灣舞界的活躍。
前陣子在台灣沸沸湯湯的搏弈條款尚未定案，如果有人提起去澳門看表演？！大家肯定一頭霧水。是的，其實澳門不只有賭場，不只有威尼斯酒店和太陽馬戲團的Zaia，不只世界遺產歷史城區，還有藝穗節。澳門藝穗節從前澳門市政廳（現為澳門民政總署，澳門於一九九九年回歸中國）主辦首屆「澳門藝穗1999」開始，已有十年歷史，與澳門藝術節、澳門國際音樂節並列為澳門三大藝術節慶之一。
倫敦南岸藝術中心五月的5 Days in May新舞蹈活動，主題在探討新世紀的舞蹈形式如何和視覺藝術、文本、語言、Live Art、喜劇等形式做更密切的結合。其中法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮耶和西班牙編舞家拉芮波合作的Gustavia即是結合現代舞和喜劇形式的表演。
在本屆的「首步藝術節」中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre，Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》，用年輕人的觀點，說出了來自本身及親友的悲慘故事。
由實驗劇團「電梯維修公司」演出的《蓋茲》Gatz，是本季紐約最特殊最熱門的一部戲，演出的腳本就是《大亨小傳》全文，一字不漏，一字不多。以一個無聊的辦公室為場景，主角演員如同小說中的敘述者拿著書從頭唸到尾，七小時後唸完；演出當中，同個辦公室的同事不時入戲演出書中角色，可說是把我們在閱讀小說時投入的狀態具像化。
擅長改編經典文本的導演尼可拉斯．斯泰曼（Nicolas Stemann），在全球經濟危機仍沸沸揚揚之際，在柏林德意志劇場（Deutsches Theater）執導了布萊希特的作品《屠宰場裡的聖女貞德》Die Heilige Johanna der Schlachthfe，用劇場裡的革命來反映二十一世紀的金融危機。
勒帕吉為大都會歌劇院製作的《萊茵黃金》及Gotham Chamber Opera在New Victory兒童劇場演出的《穿靴子的貓》，以不同的手法及天差地遠的預算，巧妙展現了劇場化現實為想像的魔力。前者創造了大都會史上最大的佈景The Machine，歌手還要吊鋼絲唱歌，演得戰戰兢兢；後者則是以傀儡上陣，操偶者與歌者同台，卻依然展現奇幻魅力。
布雷根茨戲劇節創立於一九四六年，主辦單位在戰後殘破的歐洲籌劃了這個藝術節，在湖邊推出莫札特的歌劇《可愛的牧羊女》，成為當年的表演盛事。經過多年舉辦，「布雷根茨戲劇節」已經擁有完整的劇場硬體設備，各類表演藝術也都囊括。每年在湖上舞台演出的歌劇都是重頭戲碼，今年仍演出去年的製作《阿伊達》，美麗的湖上風光與炫麗的大型場景讓觀眾陶醉不已。
倫敦的冬日凜冽且憂鬱，日照時間短少，但每年冬季舉辦的國際默劇節（London International Mime Festival），總能以獨特的戲劇形式和幽默感照亮寒冷的冬夜。長達半個月的二○○九倫敦國際默劇節甫落幕，包括舞蹈、偶戲、默劇、馬戲等多元的形式，在五個重要的展演場所演出，今年的表演團體來自英、美、法、德、俄、西班牙等國家，而默劇節已經舉辦了三十多個年頭，成為倫敦歷史最悠久的戲劇節之一。
二○○八年東尼獎於六月十五日頒發，頒獎典禮由知名喜劇演員琥碧．戈柏主持。綜觀入圍和揭曉結果，大牌卡司、火熱題材、新穎效果不是今年主要的獲獎關鍵，實力派亮眼的表現讓開獎結果和預期相去不遠。
北京的舞台劇市場，近兩年成長迅速，在量方面蓬勃發展成長，其中貢獻卓著的就是小劇場形式的製作演出。然而真正的「民營」性質的小型演出場域，卻是在這個高峰後才開始出現，而這兩年來突出的、又扮演「先鋒」的民營小劇場場地，都藏身在古老的胡同深巷中。
從上世紀初的上海灘繁華風景，到今日的中國國際大都會，上海都是與「繁華」劃上等號的城市。為了讓眾多的國內外遊客能體驗這番如幻繽紛，上海也出現了多個觀光劇場性質的定目表演，結合中國雜技、特技、馬戲、舞蹈、音樂、多媒體與高科技舞台技術，打造了媲美太陽劇團的奇幻劇碼，也透過強力的行銷，建構出鮮明的表演品牌。
知名史學家史景遷的著作《利瑪竇的記憶宮殿》，由香港「進念．二十面體」改編為九十分鐘的歌劇，十一月初於香港聖依納爵小堂演出，由許敖山作曲、廖端麗編劇，知名華裔男低音田浩江擔綱飾唱主角利瑪竇。導演胡恩威邀請台灣的無獨有偶劇團參與創作，以戲偶、面具、投影與電子音樂，鋪陳出豐富而多層次的內容，編劇廖端麗從反戰觀點出發，藉著利瑪竇的人生，彰顯跨文化、跨宗教、跨國界的無私大愛。
何謂經典？經典是不是真的可以百看不厭，還是也得適可而止？是不是要一字不改才算經典？還是可以有新的詮釋？紐約在六個月內，上演三個不同版本的《胡桃鉗》The Nutcracker和《天鵝湖》Swan Lake，強力考驗芭蕾舞迷的胃口。不同的舞團都排出相同的舞碼，顯然是證明經典不怕多，溫故可以知新！
今年適逢普魯士的腓德烈克大帝三百年誕辰，為了紀念這位政治家、軍事家、哲學家、音樂家集於一身的大帝，德國各地都推出了相關紀念活動。而他親筆編劇的歌劇《蒙特蘇瑪》，柏林國家歌劇院也於一月底舉行音樂會形式的重演，讓我們有機會認識腓德烈克大帝是如何結合音樂與他的王朝。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
