由德、法合資的公共電視台ARTE，與巴黎郊區的「灌木叢農場」文化園區（La Ferme du Buisson）合辦的歐洲「影像時代」藝術節，已於十月初開始起跑。這個以新興藝術媒材「影像」，運用在戲劇、舞蹈、馬戲、行動藝術、電影、錄像、裝置等跨類型的藝術節，雖然規模不大，但是內容五彩繽紛，打破了我們對於藝術類型的傳統分類。
Longplayer是由英國專門委任藝術家進行大型創作計畫的機構Artangel所委託創作的計畫，由音樂家法能（Jem Finer）作曲。這項計畫最初是在一九九九年午夜跨越至千禧年時所啟動，將從兩千年持續不間斷到二九九九年的最後一秒，是名符其實的Longplayer。
位於東柏林的「公園河灘劇場」（Theater an der Parkaue），是柏林最著名的兒童劇場，十月份演出布萊希特的名劇《四川好人》，由知名劇場女演員Franziska Ritter飾演沈德一角，大受歡迎。其實這齣製作的劇場語彙非常成熟，並不刻意為了青少年觀眾而有任何藝術妥協，導演在處理善惡對立、社會抗爭等議題毫不手軟，青少年觀眾看到的不是美化修飾過的《四川好人》，而是直指著他們鼻子質問的劇場經驗。
如果在紐約劇場裡被問：「你有沒有試過馬拉松？」可別以為他指的是小馬哥最喜歡的運動。這指的是在劇場裡坐一天，連續八九個小時觀賞一個節目。這種馬拉松的看表演方式，已經成了紐約劇場的時尚，對表演者和觀眾，都是一種體力耐力意志力的終極挑戰，如果過了關，更彷彿贏得獎牌。
擅長製造劇場幻象的魁北克鬼才導演羅伯．勒帕吉（Robert Lepage），於二○○二年開始構思一齣挑戰「聲音」的劇場作品《配音》Lipsynch。從兩年前開始在世界各地巡迴試演後，終於醞釀成一齣長達八個半小時的故事，並在今年十月上旬登陸美國紐約的布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music），展開一場話題性十足的劇場馬拉松。
銳意發展文創產業的香港政府，在十月推出多項活動包括「創意十月」和「亞洲文化合作論壇2009」。其中「創意十月」將呈獻超過二百項包括音樂、戲劇、舞蹈、展覽、電影和專題藝術節的節目。而其中的「絲綢之路藝術節」甚有看頭，包括音樂大師喜多郎、陝西省歌舞劇院、華裔編舞家沈偉等都將呈現精采作品。
曾訪台演出舞作Rain的比利時羅莎舞團，該團編舞家姬爾美可擅長將日常動作融入舞蹈、運用重複動作並與極限音樂搭配合宜，成團經典Rosas danst Rosas尤其久演不衰，迄今已超過四分之一個世紀。九月份羅莎舞團再訪倫敦沙德勒之井戲院，演出姬爾美可親自上陣的Rosas danst Rosas與最新舞碼Zeitung。
在本屆的「首步藝術節」中，最令人矚目的演出，是來自阿富汗的青年劇團Aftaab Theatre，Aftaab在波斯語的意思就是「太陽」（中譯「陽光」），這個與陽光劇團同名的劇團，不但是阿富汗境內唯一的現代劇團，並由莫努虛金與陽光劇團一手推動。他們的作品《魔鬼的日子》，用年輕人的觀點，說出了來自本身及親友的悲慘故事。
二○○九年秋季，話劇掛帥，其中又以明星戲碼最被看好。好萊塢明星，借百老匯來充實自己的履歷表；百老匯捉星光來賣有語言限制的話劇票，行之有年。新季最閃亮的星光，莫過於「金剛狼」休．傑克曼、「現任○○七」丹尼爾．克雷格和裘．德洛。狼人和○○七搖身一變，在A Steady Rain飾演兩個芝加哥警察；裘．德洛花邊新聞超過電影事業，演出《哈姆雷特》似乎有點想借百老匯翻身的味道。
今年適逢柏林圍牆倒塌二十週年，城市裡到處都有活動，紀念這個象徵冷戰結束的重大歷史事件。而為了讓歷史與音樂融合，今年的柏林音樂節主焦點便是前蘇聯俄國作曲家蕭斯塔可維奇，以呼應圍牆倒塌。
懷爾德的經典劇作《小鎮》是一九三八年普立茲戲劇獎劇本，感於寫實劇場的是學刺激反而讓觀眾隔在舞台之外，他以簡單素樸的手法，透過講述二十世紀初新英格蘭小鎮的故事，讓人體悟「珍惜生命中每一刻」。懷爾德用文字和極簡的舞台設計在七十年前帶給觀眾新的官能感動；七十年之後，克羅莫藉由空間、服裝和聲腔的調度，模糊觀眾與角色的距離，打通了現代觀眾與這部經典舊作的連結，讓懷爾德的主張再次被聽見！
維也納Impulstanz舞蹈節於一九八四年由巴西的舞者伊斯麥爾．艾佛與其經紀人卡爾．羅森柏格創立，從內容僅有舞蹈課程，到加入舞碼展演，迄今已是全歐洲規模最大的舞蹈節。在為期一個月的演出節目中，今年安排了由卅九個團體推出四十七齣作品的九十五場表演，觀眾共二萬四千人次。包括當代歐美大師如季里安、崔莎．布朗、楊．法布爾、瑪姬．瑪漢等人的作品，都在此演出。
第二十六屆的維也納Impulstanz舞蹈節以Ready to move to the city?為主要廣告標語之一。我們從抵達奧地利機場的一刻起，便可感受到舞蹈節的熱情呼喚。維也納城從機場、地鐵、電車、巴士站與博物館外牆，到處都可看到舞蹈節的大幅海報，並配上維也納街景中跳舞的人為影像內容，令人深刻感受到舞蹈節想要創造人人都歡迎前來享受舞蹈的氛圍。
籌備十年、耗資六千萬人民幣的中國原創大型音樂劇《蝶》，八月份移師香港文化中心大劇院上演，作為對外巡迴演出的首站。《蝶》劇演出前後媒體上都不乏讚美之聲，但也因為主辦單位之故，過程顯得政治味濃厚。從此反觀香港本身的音樂劇發展，顯然需要更多商業投資以更上層樓。
英國文化媒體體育部因為預算管理失誤，造成文化預算出現一億英鎊的黑洞，不僅影響到大英博物館的增建計畫，連泰德現代美術館的新館、英國國家電影館（類似電影資料館）的擴建等重要大型文化建設案都連帶受到影響。
「巴黎夏季藝術節」今年屆滿二十歲，為期二十六天、三十個節目、一百二十九場演出，內容琳瑯滿目包含了音樂、戲劇、舞蹈、馬戲、展覽、工作坊、行為藝術不等，而且近一半的節目都免費。包括巴塔巴斯、喬瑟夫．納許、瑪姬．瑪漢都有作品參與。
一九五四年創立的「莎士比亞節」（Shakespeare in the Park），是紐約人夏日的戲劇盛宴，珍貴之處在於全都是免費的，而且在戶外公共空間演出，人人得以參與。或許因為「莎士比亞節」的名氣太響，其他大部分的免費演出，也都主打莎劇。今年夏天，除了有玉女紅星安．海瑟威主演的《第十二夜》，還可以看到《仲夏夜之夢》、《李爾王》、《哈姆雷特》好個目不暇給！
今年，亞維儂藝術節的節目策展總監由黎巴嫩裔、加拿大籍劇作家兼導演瓦吉．穆阿瓦德出任，其所訂定的主題為「重返敘事」。他認為，當現實與虛構之間的邊界越來越模糊，面對文化產業與政治溝通所製造，大量阻礙想像的機器，劇場如何重新找回表演的藝術、說故事的技藝，抵抗反敘述的巨大主流？藉由這個命題，來自世界各地不同國家的藝術家提出他們的疑問與關切。
來自非洲的舞團在今年的「舞在八月」大放異彩，非洲大地給予了這些舞者無窮的創作泉源，創造了全然不同於當代西方的舞蹈敘事，絕不容忽視。而來自台灣的孫尚綺這次也躍上「舞在八月」的舞台，演出他得獎的獨舞作品，值得喝采。
在金融風暴以及不景氣的雙重打擊下，多個香港劇團以小劇場為試驗場，探索下一階段的創作方向。近期展演的「超連結─牛棚實驗劇場節2009」與「香港有戲」小劇場戲劇節，即為顯例。這兩個分別由「影話戲」與「前進進」推動的劇場活動，分別在舊廠廈改建的創意藝術中心，與藝術家跟政府爭取來的牛棚劇場展演。
巴黎的巴士底歌劇院，為慶祝其落成二十週年紀念，推出跨界當代歌劇《復始》，邀請德國重量級藝術家安森．基弗一手包辦《復始》整個概念、導演、舞台和服裝；年僅三十六歲的德國當代作曲家威德曼為整齣歌劇譜出新曲。舞台延續基弗以水泥牆、鋼筋、石塊為媒材創作的風格，打造殘垣斷壁意象。
二○○七年才創立的曼徹斯特國際藝術節，以委託世界知名的藝術家推出跨領域的新製作打響名號，對老牌的愛丁堡藝術節帶來強勁壓力。曼徹斯特以頗受矚目的It Felt Like a Kiss一劇作為開幕，在殘破舊公寓中的演出令觀眾融入戲劇場景。愛丁堡則維持對蘇格蘭當地文化的關注，演出The Last Witch等劇均與蘇格蘭的歷史有關。
「國際街頭劇場藝術節」由達壘爾於二○○三年創立，第一屆僅以瑪麗安娜廣場為主。在短短幾年內，因成效驚人且大受市民歡迎，加上來自世界各地的街頭表演藝術家，踴躍地紛至沓來，使這個藝術節越演越盛！各式各樣奇巧驚人的演出，讓柏林街頭充滿開懷笑聲！
帶著自己的舞團「拉芳」，知名舞者許芳宜來到美國最重要的兩個舞蹈節之一雅各枕舞蹈節演出，一改紐約人對她在葛蘭姆舞團中的演出形象，許芳宜與這群年輕舞者展演布拉瑞揚從生活面出發的幽默舞蹈。
首演於二○○九年三月的「香港藝術節」委約製作《聖荷西謀殺案》，為本年度香港原創劇目的話題之作；作品是年輕女劇作家莊梅岩自英國留學後的首部發表作品。「年輕」和「女性」雖容易把莊梅岩歸納和分類在目前香港舞台劇作家光譜中，但一定是過於約化的詮釋；其才華一直未受意識形態框架所約制，反而更見諸於其作品的格局和題材，正是貫徹了莊一直嘗試跨開存在狀態的探索闊度、直搗人性呈現不同面向的風格，這與她念心理學出身的背景有莫大關係。
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