這個暑假，湯瑪斯．奧伯恩德與提諾．塞格爾策劃的展覽「無外之境六○年代至今的沉浸式空間」正在舉行，展出自六○年代末至今的沉浸式空間藝術作品。展覽以六○年代後期一系列經典作品開場，後半段觀眾則會隨機經歷到較為當代、不同定義上所謂的「沉浸式」作品，「無外之境」的策展策略意圖要整理這尚在定義中的藝術命題，及其發展脈絡的時間軸。
以沉浸式一對一互動的戲劇形式聞名的比利時劇團Ontroerend Goed，去年的參與式作品$ (LIES) 在愛丁堡大受歡迎，今年移師倫敦阿爾美達劇院演出。演出在一個布置如賭場的空間進行，觀眾化身各國銀行，以籌碼進行各種交易買賣金錢遊戲，在劇團精準的時間結構設計下，體驗金錢的起落崩盤騙局。
藝術創作是否應該合乎社會正義，還是超越一切世俗爭議？在社群媒體的輿論壓力下，加拿大導演勒帕吉七月底宣布取消定於十二月首演、與法國陽光劇團合作的新作Kanata，令各界措手不及。的確，一股聲援弱勢族群的運動近年來席捲世界，也影響了表演藝術界的生態。儘管伸張正義的行動揭露了業界的陳規陋習，但「政治正確」的訴求是否扼殺了創作自由、扭曲了藝術作品的無上價值？
新劇場紛紛落成，老劇場煥然一新重新開張，國內外大型製作接力上演人稱「魔都」的上海，透過建設一批具有文化地標性的演藝空間和建築群，形成演藝產業的規模性集聚效應，正在打造「亞洲演藝之都」！但在雄心之外，也引來不少疑慮：上海究竟需要多少劇場？又需要怎樣的劇場？新劇場會淪為白天關門、晚上開門的「蚊子館」嗎？
前中區警署的建築在古蹟活化計畫的改造下，於今年五月開張，轉化為展演創作空間，開幕後推出「劇場季」活動，之後還有「舞蹈季」等，讓更多人重新認識這個曾經戒備森嚴的警務機關。而在大館劇場季中，也推出德國里米尼紀錄劇團的香港版《遙感城市》，然而在香港這個充滿焦慮、空間狹窄、速度極快、人們相對冷漠的城市，《遙感》在很多環節都顯得有點尷尬。
香港城市當代舞蹈團新作《茫然先生》從保羅．奧斯特小說《書房裡的旅人》出發，編舞家桑吉加清楚知道自己正置身不同形式的電子儀器侵入的監控社會，不只為舞台上十四、五名舞者，也為觀者打造出一個只進不出的巨大迷宮，「舞台上的所有舞者都是茫然先生，在封閉的空間中尋找記憶，去尋找自己是誰我希望能透過攝影機的視角去改變空間的維度。」
上月在蒙特婁國際爵士節首演的羅伯．勒帕吉新作Slav，是一「由傳統非裔美國奴隸和勞動歌曲啟發的戲劇旅程。」但因表演者與創作者以白種人占多數，欠缺少數與弱勢者的代表性，引爆如潮抗議，導致後續場次被取消。而另一勒帕吉與法國陽光劇團的新戲Kanata可能也有類似爭議，因其主題是「從白人與原住民的衝突來檢視加拿大歷史」但現被指出其劇組中缺乏加國原住民。
前人民劇院總監、德國知名導演卡斯多夫六月底在受訪時表示，如果女性夠優秀，他不反對讓她執導作品，但「但我並沒有見過太多」。此一言論引爆劇場工作者的抗議聲浪，事實上，男女機會不均等的問題早就是德國劇場界的沉痾，因為長期的性別失衡，讓女性創作者出線的機會有限，自然不容易「被看見」。劇作家史蒂萊克在《世界報》上發表公開信答辯卡斯多夫的言論，接下來也有超過七百位藝術家與劇場工作者聯署史蒂萊克的聲明。
由非裔美國劇作家雅各布斯-詹金斯所創作的An Octoroon，將十九世紀愛爾蘭作家布斯可特反黑奴制度的通俗劇The Octoroon搬到今日舞台，以劇中劇的形式呈現，挑釁政治正確的表象及觀眾對傳統戲劇結構與角色的認知。劇情後設、情節複雜，角色跳進跳出，劇中黑人主角演員還塗白臉演白人角色，反諷十九世紀的黑臉滑稽劇，但眼花撩亂之際，也是要讓觀眾重新思索社會現況。
受到熱浪來襲與世界盃足球賽的影響，今年亞維儂藝術節的觀眾人數銳減不少。儘管如此，兩名青壯派藝術家的創作仍在藝術節初期驚豔四座，引起法國劇評與觀眾熱烈的討論。他們以實驗性的呈現手法挑戰劇場演出的極限，營造出前所未有的觀戲體驗。
七月初在北京登場的「2018柏林戲劇節在中國」，邀來了導演米羅．勞的《輕鬆五章》，名為輕鬆實則沉重的內容，卻由兒童擔綱演出劇中的戲中戲，所引發的思考卻不僅止於戲劇本身，更衍伸到了社會及劇場的社會意義：如何透過戲劇作品來面對悲劇，又如何克服巨大的集體性心理創傷。而另一方面，劇中帶入的兒童戲劇教育理念，也讓人反思當下中國正掀起的兒童藝術教育風潮。
香港劇場近年跨界製作不斷，獨立場地也嘗試挑戰傳統劇場想像。香港藝術中心今年推出的「跨界大龍鳳藝術節」有「跨媒介、表演形式」的主題，也「著重人與人之間的互動和多元化感官體驗」、「了解藝術與生活關係」，如瑞士藝術家、音樂家及導演Dimitri de Perrot除了有在商場中的藝術裝置，也有MYOUSIC演出，於「在」與「不在」之間探索生活、劇場、藝術的虛與實。
今年的香港「跳格國際舞蹈影像節」將自九月上旬展開，策展人黃國威除了邀請多齣長片如尤杜洛斯基、溫．凡德吉帕斯等人的創作，也邀請巴黎龐畢度中心呈現VideoDanse系列，呈獻夏瑪茲、碧娜．鮑許、傑宏．貝爾等國際舞蹈大師的舞蹈影像作品，還有兩部委約作品，分別由台灣舞蹈生態系創意團隊與丘智華創作。
今年的東尼獎在六月初頒發，也正是時候回顧紐約劇壇過去一年表現，這次讓我們透過幾個數字，來一窺其中奧秘。十七億的營收，是百老匯有史以來最高的一個劇季；今年有東尼獎提名資格的音樂劇和話劇總數只有卅部，遠低於前兩年雖然票房收入增高，但創新作品量卻降低，觀眾人數也只微幅上升，令人擔憂持續依賴商業性作品，會不會是飲鴆止渴，終將造成藝術活力停滯？
在柏林近期的三大表演節慶：戲劇盛會、柏林表演藝術節、舞在八月舞蹈節，都有一個獨立於主要節目之外的支線活動「柏林對角線」，此活動由LAFT Berlin主辦，召集人湯瑪士．艾德表示柏林對角線旨在因應每個藝術節需求調整，創造一個讓各地專業觀眾與柏林獨立藝術家交流認識的空間，強調的是不同領域與文化語境的劇場工作者之間對話的可能性。
丹瑪倉庫劇院宣布下一任總監將由作品高人氣、備受好評的導演麥可．朗赫斯特接任，預計明年三月接下前任總監若爾克的棒子。朗赫斯特執導多齣人氣作品，這次是他首度擔任劇院總監，備受期待。雖然有媒體對他這位白人男性接下由女性總監帶出亮眼成績的劇院感到失望，但曾與朗赫斯特共事的製作人指出，出身勞工階層的朗赫斯特的接任，代表了勞工階級在英國劇場圈裡往前跨了一大步。
法國劇壇盛事「莫里哀戲劇獎」頒獎典禮於五月底舉辦，今年的大贏家對台灣觀眾來說並不陌生，如陽光劇團、波默拉、朗貝爾等。莫里哀獎的種類多元繁複，充分顯現法國劇場界百花齊放的面貌，但本屆得主絕大部分並非是本年度的全新創作，而莫里哀獎的評選與提名機制更充滿爭議，獎項能給予劇場從業人員錦上添花的鼓勵，但是否能改變大眾對藝術的看法，令人存疑。
擔任了十一年北京國家大劇院院長的陳平，於五月初退休，擔任首任院長的他當年以北京市東城區區長的身分接任，雖非表演藝術專業出身，在經營國家大劇院的十一年中，透過自製一定質量的院藏劇目，可說是夯實了這塊國家級劇院的招牌。這個職位今由現任北京副市長王寧接任，卻未對外表示未來的經營理念，北京國家大劇院將怎麼發展，令人關注。
三月下旬在浙江嵊州舉辦的「國際戲劇小鎮聯盟」論壇，會中宣布了將在越劇的發源地浙江嵊縣，以占地3.68平方公里的面積，四十五億資金的投入，打造首座以戲劇為主的文化旅遊小鎮。計畫由越劇名伶茅威濤與其夫婿、知名導演郭小男聯手策劃，理念為「打造一個適合傳統文化非物質遺產的現代原鄉」，不止是越劇，更含括了多樣劇種藝術，以傳承中國傳統戲曲與文化。
向來得主以古典樂創作者為主的普立茲音樂獎，今年打破傳統，首度頒給來自流行樂界的創作者饒舌歌手肯卓克．拉瑪，震撼了樂壇！評委還特別公開解釋，普立茲獎對音樂的界定，從來就沒有分類別，有人認為這可視為普立茲獎對黑人音樂的肯定，但也有人認為拉瑪不需要普立茲獎來錦上添花，反而是普立茲獎想要借拉瑪自抬身價，增加大眾對其的認同。
去年九月才風光推出接任後的首個演出，柏林人民劇院總監德康卻在爭議聲中，在今年四月主動請辭，除了其經營計畫在接任前就已經引發員工與觀眾的反對，接任後則因其策劃的節目花費高昂費用邀請各領域藝術家參與創作，但卻無法為劇院建構定目演出，導致節目品質與票房的下滑，以致財務出現危機，也導致他的下台求去。
繼《進入小山》、《寫於膚上》之後，作曲家喬治．班傑明與劇作家馬丁．昆普再度合作，五月在倫敦推出了新歌劇《愛與暴力的啟示》，並找了英國劇壇的話題導演凱蒂．米契爾執導，相當引人矚目。《愛》劇是有關一位國王被迫在愛與政治責任之間作出選擇的故事，靈感來自愛德華二世與康沃爾爵士的同性關係，以愛德華二世兩個兒子的視角敘事。
法國一九六八年的五月學運對法國社會影響深遠，到今年剛好屆滿五十年，劇場界當年也發生了「占領奧德翁事件」，引發後來「文化平權」的浪潮。為了紀念此重要事件，今年奧德翁劇院特別舉辦了《五月精神》演出，以不同觀點突顯六八風暴對後世的啟發，南特爾．亞蒙迪劇院的「世界無限可能藝術節」則以當代創作回顧六○年代一系列的抗爭運動，追尋創建烏托邦的可能。
四百年前崑曲的盛況，千人於蘇州虎丘PK飆歌，這是崑迷樂道的盛事，明朝的流行曲，如今是非遺雅樂，想要重現輝煌，改變勢在必行。近年專注於崑曲普及推廣的張軍，特地在五月十八日世遺紀念日這天舉辦「水墨新調新崑曲萬人演唱會」，演出將崑曲結合時下的搖滾、饒舌、歌劇、民樂、合唱等形式，一場高度策畫性又銜接非遺的發展軌跡，又巧妙結合了個人演藝生涯小結。
近期適逢各表演藝術獎項發表，也可一覽過去一年的業界成績，除了有劇場人跨足電影圈得到好成績外，表演藝術界舉辦經年的「舞台劇獎」與「小劇場獎」也備受關注。其中年輕編劇胡境陽的成績受兩獎肯定，顯見香港年輕編劇的能量提升；另方俊杰以素人學生演繹的音樂劇《奮青樂與路》拿下舞台劇獎最佳導演，也以與演藝學院學生合作的《Lysistrata》獲小劇場獎最佳導演，成果斐然。
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