十月的蘇州，因三大藝術節慶「第六屆中國崑劇節」、「第十四屆中國戲劇節」及「第六屆中國評彈節」輪番上陣而熱鬧非凡，計有十七台的崑曲、十八場次的評彈、卅齣不論大小的中國戲劇（戲曲），戲迷趕場趕得緊，但已舉辦多次的節慶，卻仍有宣傳行銷、售票狀況混亂的情形
八月起，西九文化區管理局特地舉辦了香港第一個「國際劇場工作坊節」，邀請多個海外單位，就各種美學議題與劇場形式，在香港舉行公開講座、對談與工作坊。此活動引起香港劇場界的高度興趣與期待，藝術發展主管劉祺豐即表示，工作坊節目的在於「製造更多討論空間，啟發更多新創作，開拓本土表演藝術的新領域」，為「日後雙方合作埋下種子」。
在德國劇壇有「恐怖小孩」封號的梅焰堡，編導兼擅，作品常切入熟悉的客觀世界，以劇場手段拉出距離，藉敏銳的批判角度，提供反思。在柏林列寧廣場劇院演出新作《塑膠製品》亦然，透過一個中產階級家庭與幫傭間的互動，鋪陳在追求人權與自由的當代社會中所產生的結構之矛盾與傾軋，從而延伸出中產階級的心理優越與政治正確的虛偽假面。
今年夏天的紐約，兩個月內有四檔不同中國表演團隊的演出，有國家京劇院與「中國第一票房青衣」張火丁、中央芭蕾舞團，及中國製作單位在美國原創的多媒體舞劇《春江花月夜》。這四檔節目可看作是個無心插柳的中國表演藝術節，相較於之前到紐約演出的中國團隊，藝術品質與宣傳都更佳，亦獲得紐約英文媒體的報導，且在不送票的前提下，票房也都不錯，顯然有吸引到華人以外的觀眾。
澳洲的雪梨劇團、加拿大「蕭伯納戲劇節」與紐約新的表演藝術場地Culture Shed，不約而同找到了新的主事者而且剛好都是英國人。求才求到遠端，當然各有盤算，從三人的資歷來看，顯然其國際經驗的豐沛、國際人脈的四通八達，會是三個單位的重點考量，但是否能切合在地需求，則有待觀察。
由柏林藝術節慶公司與柏林愛樂合辦的「柏林音樂節」，每年九月展開，今年以奧地利作曲家阿諾．荀貝格與丹麥作曲家卡爾．尼爾森兩位改變廿世紀音樂面貌的偉大作曲家為主題，邀請了卅個交響樂團、合唱團、獨唱家，表演廿五個作曲家的七十個作品，讓柏林樂迷幸福享受這豐富的交響樂全席。
BBC去年秋天開始的「十首曲子」教育計畫針對小學生挑選十首古典音樂曲子，並請威爾斯國家樂團、合唱團演奏，舉辦影片免費放映，請名人介紹這十首曲子，曲目有經典的貝多芬、斯特拉溫斯基《火鳥》、穆索斯基《荒山之夜》，也有當代作曲家的作品。搭配設計過的學習資源，學校教師也能應用在課程和校內樂團練習中，十個月的成果，也在逍遙音樂節以演出展現。
現有迦尼葉、巴士底兩廳的巴黎歌劇院，為了徹底實踐精緻藝術平民化、藝術無國界的理念，特地斥資兩百萬歐元打造專屬網路平台「第三表演廳」，而其中「上演」的節目，都是巴黎歌劇院針對「第三廳」推出的全新創作，類型多樣。除了表演藝術之外，還有微電影、攝影、繪畫等不同媒材的當代創作。
作為中國的戲劇之都，北京的戲劇節可說是備受矚目，但兩個具規模與歷史指標的戲劇節北京青年戲劇節與南鑼鼓巷戲劇節，卻在今年展現了此消彼長的狀況：曾經號稱是亞洲規模最大的戲劇節，今年拿掉了「國際」兩字的青年戲劇節演出劇碼與場次萎縮至初創時規模；同樣經費上有問題的南鑼鼓巷戲劇節卻依然活力旺盛，還開闢了「新生單元」讓觀眾看到不成熟但年輕新鮮的想法。
剛於九月份推出精采製作《天使撻落新．都城》的「團劇團」（前身為灣仔劇團），卻在演出正在熱烈開展之時，由行政總監楊惠芳代表董事會向外宣布由明年四月一日起劇團將暫停運作，雖然承繼創辦人何偉龍先生離世前的遺願，但迫於經濟現實與個人狀況，終究不得不讓這個一度是香港劇壇活躍的業餘劇團選擇暫停，令人感嘆欷噓。
自雙總監雪敏．朗霍夫與彥斯．希列接手領軍柏林馬克西姆．高爾基劇院，喊出了「後移民時代劇場」推出了一系列與身分、族裔、移民、城市議題息息相關的作品，眾聲喧嘩、各自表述，是高爾基劇院的舞台上陳述歷史的方法與途徑。而該劇院導演雅爾．羅恩五月發表的《正義法則》，卻也突顯了「後移民時代劇場」的兩難，包容了紛繁嘈雜、異質多樣的聲音，其力量也可能是相互消融。
在今年愛丁堡藝術節演出的《向前，走！》，是比利時當代舞團編舞家亞蘭．布拉德勒與導演法朗克．范萊克合作的作品，從一個軍樂隊的彩排開始，透過微觀一名老人與樂團的衝突、角力與合奏，突顯群體與個體之別。比利時演員溫．歐普茹克在劇中演出齊整的銅管樂隊的「他者」，透過對樂隊成員插科打諢的質詢，在同質的樂隊中讓個人的異質性逐漸顯露，他們私密的慾望、愛、苦痛與脆弱。
廣播節目的錄製，也可以是受歡迎的現場演出？布魯克林音樂學院舉辦了兩年的「愛廣播節」，還有兩個「播客」節，把受歡迎的廣播節目錄製現場搬到劇場中，在今年夏天的票房都是滿座。原來熱門的廣播節目主持人，就像明星一樣受歡迎，能夠買票進場看他們現場主持錄製廣播，就像親見偶像一般，讓人趨之若鶩。
每年八月的舞蹈盛事「舞在八月」舞蹈節，今年以後現代舞蹈大師露辛達．柴德茲經典舊作《現場光》作為開幕演出，當年與極簡音樂大師約翰．亞當斯、建築大師法蘭克．蓋瑞合作、在美術館演出的舞作，可說是後現代舞的里程碑，當年的前衛出土，卻能引起當代觀眾的共鳴，讓編舞家驚喜不已。
因為主角班乃迪克．康柏拜區的高人氣，巴比肯中心製作的《哈姆雷特》去年票券開賣就創下秒殺奇蹟，八月初終於開始預演。因為太受矚目，連媒體也不顧與劇團間的默契，搶先刊登評論與劇照，甚至看預演的觀眾也違規拍照、錄影，就是想在社群網站中搶得爆料先機，致使班乃迪克．康柏拜區還要親自出馬呼籲：大家別再拍了啦！
法國有舉世少見的、針對劇作家的常態性補助，是由「戲劇作家與作曲家協會」的周邊組織「博馬榭協會」所提供，且補助對象不限於傳統定義的劇作家，包含劇場、舞蹈、馬戲、街頭藝術等六大領域的廣義劇作家都可接受補助。除了補助寫作計畫，該協會也組織讀劇會，補助劇本出版、翻譯與演出製作，並建立寫作資源資料庫，還根據每年劇本送審的結果彙整注意事項，幫助年輕劇作家認識自我盲點對創作的培植與經營，可說是相當全面。
原名「東方劇院」的「北京喜劇院」於七月中開幕，為北京的專業分眾劇場更添氣勢；喜劇院委託國家大劇院管理經營，成為國家大劇院蛋殼外的第五劇場，並由著名喜劇演員陳佩斯主持，前景被大多數人看好。天橋藝術中心的大劇場也將在十一月十七日開幕，硬體就是為音樂劇演出而設計，是中國第一個音樂劇專業劇場的範本。
上海評彈團醞釀了三年的製作《林徽因》，最近發起「眾籌」，引來媒體關注，也突然多了許多來支持的朋友。這個計畫預計籌資五十萬，分成一百股，每股五千元，劇團約持有兩成比例，演職員都一起下海參股，參與的股東們也將進入二度創作中，幕後的粉絲們可以公開進入戲的排演、審定等過程，作品將舉行開放式的劇本朗讀會，聽取各方意見，這也將開啟評彈界的先河。
二○一四年卸任、擔任林肯中心總裁長達十二年的雷諾．雷維，在新近出版的個人回憶錄中，一吐在職時不能說的真實感受。為了經營林肯中心與大規模的翻新工程，雷維使盡外交手段，只求能整合「異見」達成最後目標，而在書中她終於能說出心中想法，超有自信的他，也將回憶錄寫成商業案例研究，而最成功的就是他自己的管理方法。
今年進入第四屆的「外交事務」藝術節，從六月廿五日到七月五日展開十天的演出，這次邀來比利時前衛藝術家楊．法布爾的新作、廿四小時馬拉松演出的《奧林匹斯山》與當紅以色列編舞家侯非胥．謝克特的《野蠻人》，前者以舞蹈、獨白、裝置，演繹希臘神話的紛亂與哀愁，後者大量使用巴洛克音樂，群舞盛大炫目，肢體外放誇張。
在倫敦看戲的票價是不是愈來愈貴了呢？英國專業劇場雜誌The Stage特地進行調查，範圍包含西區的商業劇場與受補助的劇院製作，發現票價的確有增加趨勢，雖然也有通路促銷的搭配，但終究是不夠親民，調查結果也引發各界討論，尤其是受國家補助的劇院如國家劇院和皇家莎士比亞劇團，即便口碑作品移師西區劇院演出，是否也應該在票價上回饋觀眾？
高中畢業會考（BAC）是每個想進大學的法國高中生都需參加的重要考試，今年的法文科考題重點放在戲劇，社會經濟組與自然科學組的考題是「十七世紀迄今的戲劇文本與舞台呈現」；文學組考生的「藝術科」則考馬戲。考生不只要熟悉經典戲劇文本，也需有觀戲經驗，甚至有機會展現個人的舞台創造力。靈活、多元的考題，顯示法國國民教育體系對戲劇與表演藝術的重視。
此觸「電」乃指戲曲與電影的結合激盪，話說早年電影科技傳入中國與台灣，最早搬上銀幕的都是戲曲演出，因為這都是當時最時興的大眾娛樂，翻拍上陣招引票房最有效。但到了廿一世紀，當導演龔應恬用了五年時間拍出崑曲電影《紅樓夢》，卻無法排檔上映，僅能在同好間流傳訊息、「地下」公映，正是時移勢遷的明證。
香港劇場界讓新進編劇發表的機會不少，但有志於系統性學習和進修編劇的創作人，選擇其實可能只有香港演藝學院，該校編劇課程在潘惠森的策劃下，的確吸引了不少本地和中國內地學生就讀。最近演藝學院編劇碩士生在藝術中心小劇場展演卅分鐘其新作的選段，作品看來風格迥異而且進路不一，卻不約而同朝向一種思考：不同價值觀的對立、衝擊與角力，與「後雨傘」處境別有連繫的意義。
由瑞典編舞家史班科博格編創的《英語物質》，近期在各大美術館巡迴。此作在充斥著裝置物件的環境中演出，布料衣物、酒類或提神飲料，舞者大部分的時間只單純執行一些簡單的「行為」，強調的是體內體外「身體的變化」，而舞作的音樂、空間呈現出拼貼的大雜膾，正是如同一樣影響人類精神的「文化物質」。
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