《查理周刊》遭遇宗教極端分子攻擊事件，深深打痛了向來自豪於言論自由的法國人，尤其是劇場界，更是體會深切，不僅於一月十一日大舉參與全國各地發起的「我是查理」大遊行，也以聲明或表演，表達深切的哀傷與對創作自由的堅持。
去年底舉辦的「二○一四道略演藝產業投融資大會」，主要活動包含「資本青睞的演藝項目和企業」專題演講與演出介紹，雖然氣氛熱絡，但交易現況並非如此。由於中國演藝產業「三小五好」的特點，讓演藝項目的投資仍屬高風險，投資人因之卻步。但因政府的影子在市場中無處不在，在操作得當之下，這個市場反而有可能產生既符合市場需求且不失藝術品味的作品。
以推展原創華語音樂劇為目的的「原創華語音樂劇展演季」，今年來到第三屆，共有四齣劇碼，趁著春日花好時節迎風放送。除了有以蘇州為主題的《又見桃花紅》與《錦繡過雲樓》展現南方文化傳統，《至少有十年我不曾流淚》請出「中國好聲音」歌手演出「北漂」青年逐夢故事，還有改編自諾貝爾文學獎得主、瑞典女作家拉格洛芙同名小說的《尼爾斯騎鵝歷險記》，多樣面貌令觀眾驚喜！
義大利劇作家皮藍德婁的《六個尋找作者的劇中人》，是現代劇場的經典，雖然首演距今已超過九十年，但其探索劇場真實與虛幻的主題卻歷久彌新。巴黎市立劇院總監德摩西-莫塔在今年一月復排此劇，將十四年前版本搬上舞台，由前輩導演薛侯的愛將擔綱主演。德摩西-莫塔不特別強調視覺驚豔，而是從大處著手，於細部順勢導入個人新的詮釋以簡單，在最小的改動範圍內，讓一齣觀眾已熟知的現代經典，從戲裡到戲外都具有更豐富的意涵。
固定一月份在紐約舉行的全美表演藝術經紀人協會年會，是北美表藝圈的一大盛事，而由亞洲協會主辦的東亞當代舞蹈示範演出，已成為年會期間最具口碑的表演之一，今年有來自台灣的孫尚綺、董怡芬及動見体劇團，還有日本的Kaori Seki舞團、enra舞團、川村美紀子等五檔作品，展現東亞當代舞蹈的精采風景。
法國的《查理週刊》恐怖攻擊血案，引發新聞、藝術工作者群起捍衛言論、創作自由，向來以激進諷刺著稱的德國劇場人當然不會置身事外，尤其○六年也曾遭受回教激進分子威脅的柏林德意志歌劇院，這次特別在劇場舉辦聲援《查理週刊》活動。但在血腥威脅陰影之下，劇場真能自由嗎？
五月的英國將舉行全國大選，向來熱中評論政治社會議題的英國劇場，也應景推出相關戲碼。如皇家宮廷劇院在去年底推出的《希望》，真實地傳達在財政緊縮政策下，地方政府所面臨的掙扎與困境；丹瑪倉庫劇院則將從四月下旬推出《投票》一劇，場景設定在大選投票日當天虛擬的一處倫敦投票所。劇場作為思想和溝通的管道，藉此也成為引發觀眾思索投票選擇的場域。
法國近年來湧現一批三十世代的年輕導演，常自組劇團，喜好集體創作，偏愛有挑釁性質的形式或題材。他們執導的劇場作品數量還不多，但每一齣都吸引許多法國年輕觀眾。過去被視為中產階級藝術的法國劇場，因為他們的投入，選材與形式能與年輕人互通聲息，也就帶動養成了新一代的觀眾族群。
繁華的上海，以「不夜城」為鮮明印記，但在表演舞台這一塊，卻少見延伸至午夜的發展。近期「人民大舞台」特地推出中國第一個午夜演出「午夜快樂匯」，由台灣知名主持人曹啟泰擔任藝術總監，匯集國內、港澳台與海外各大演出團體及個人，呈現輕鬆幽默的相聲、脫口秀、短劇小品、各類模仿、默劇、幽默小丑等語言類節目，讓上海的夜「笑」得更燦爛！
香港近十多年社區文化保育的活動在民間相當活躍，大家都以不同的方式留住歷史。如劇場工作者李俊亮的「文化旅遊自傳劇場」《一九八幾的一小時．生活圈》，透過走進社區說個人故事的方式，讓參與者更能體驗歷史記憶的真實感與珍貴。
世界劇壇的盛會「戲劇奧林匹克」於去年底於北京舉行，大師雲集，更不約而同以多齣經典作品傳遞存在於不同文化、不同生活裡的悲劇觀念與悲劇經驗。而另一個關注課題，則是許多表、導演藝術家在將目光轉向戲劇的源頭與各民族戲劇遺存的同時，也不斷地探索跨文化融合的可能性。
莎翁上中下三本、十五幕、一萬句詩行、一百五十個角色的長篇巨構《亨利六世》，在法國少見全本演出，但一九八二年出生的年輕導演湯瑪斯．裘利，則不畏艱辛，從重譯、整編劇本開始，從二○一二年開始，終於在二○一四年七月於亞維儂藝術節推出十八小時的全本演出，舞台視覺豐富，敘事流暢，角色刻畫立體，贏得媒體一片讚賞，裘利也因此成為法國劇評界最看好的年輕導演之一。
前身是紐約民兵第七團操練場的「公園大道軍火庫」，在前任紐約市長彭博的空間活化政策下，以官民合作的方式轉化為表演場地，開闊的空間讓許多大咖藝術家樂於前來挑戰，在此揮灑無限的可能。不過每次展演都得從無到有，也使得製作成本高居不下，也導致票價逕走高貴路線，阻斷了紐約普羅大眾欣賞的機會。
《胡桃鉗》是聖誕時節最長演出的應景舞碼，但漢堡坎波納格劇場今年推出的版本特別不一樣：由法國編舞家大衛．凡帕赫編創的新版《卡帶按胡桃鉗》，充滿拉丁性感風情，舞者皆穿著緊繃、裸露的舞衣，在充滿電子拉丁強烈節奏的音樂中起舞，身體充滿性的對峙與張力，演出當然不是老少咸宜，可能也嚇壞保守觀眾。
十二月初英國財務大臣奧斯朋在下議院發表的「秋季聲明」，為近年深受財務困擾的藝術界捎來福音，在這個作為明年政府預算報告的聲明中，奧斯朋宣告將考慮把管絃樂團列入稅務減免對象，也提到曼徹斯特的「工廠」劇場開發案與奧林匹克公園的空間利用，可說是為藝文界端出了幾盤政策牛肉。
由亞維儂藝術節創辦人尚．維拉創立的「開放劇場」，多年來以發掘仍在世的優秀劇作家，發行並推廣其劇作為職志，透過出版、讀劇等多樣活動，讓觀眾更接近、認識劇作家。去年十一月舉辦「當代劇本寫作週」，透過劇本甄選尋找新文本與新形式；也將多年來累積的各種文字與圖片檔案，包括出版的劇本、期刊、劇作家手稿、演出劇照等數位化放上網路，親近劇作家更為容易了。
十月十五日，中國國家主席習近平在全國文藝工作座談會上的講話，對文藝創作作出了宣示，不鼓勵過於市場化的作品，強調「堅持以人民為中心的創作導向」，又說「用現實主義精神和浪漫主義情懷觀照現實生活，用光明驅散黑暗」「要把愛國主義作為文藝創作的主旋律」，可以想見一種「向左走」的主流風潮將會逐漸顯現。
去年十月下旬在紐約大都會歌劇院首演的《克林霍夫之死》，是描寫一九八五年義大利油輪遭到四名巴解成員綁架、並殺害一名美籍猶太旅客的歌劇，該劇一九九一年就首演，卻在這次重製演出引爆爭議，引來猶太團體撻伐，連前任紐約市長朱利安尼也來抗議。但這真的是一齣「反猶太」歌劇嗎？在《戰馬》導演湯姆．莫里斯的詮釋下，劇中對暴力的分析、以及對暴力的譴責，雙軌並陳，事實上是對巴勒斯坦與以色列雙方的全面透視。
去年底在巴黎北方劇院演出的《咪咪》，說是改編自浦契尼歌劇《波希米亞人》，其實更是一群年輕藝術家對傳統經典歌劇去骨削皮的實驗腳本與音樂只保留《波希米亞人》的情節主幹，隨意取用其他歌劇的零星片段，拼貼出一幕幕貌似《波希米亞人》的圖樣，再予以連綴而成五彩斑斕的《咪咪》。
藝術創作自由遇上金主或市場，是不是就得妥協彎腰？紐約大都會歌劇院的演出《克林霍夫之死》因猶太團體抗議，取消了給全球觀眾的電影院同步轉播，據說重點在安撫贊助金主，招致批評；而改編自知名音樂劇的迪士尼聖誕大片《魔法黑森林》，據原作曲家松罕透露可能因擔心不夠「老少咸宜」而會把其中某歌曲刪除，也讓人譁然。
今年適逢柏林圍牆倒塌廿五周年，柏林市政府擴大慶祝，除了請藝術家包德兄弟設計大型戶外藝術裝置《光之界線》，也邀請音樂團體在歷史場景演奏古典音樂。十一月九日倒塌紀念日當天，更由知名指揮家巴倫波英率領柏林菩提樹下大道歌劇院的柏林邦立樂團演奏貝多芬《第九號交響曲》第四樂章，磅礡樂音中，讓人再度見證歷史的時刻！
由皇家宮廷劇院製作、凱蒂．米契爾導演的《二○七一》，完全顛覆了觀眾對戲劇演出的概念：從頭到尾只由一位演員倫敦大學學院氣候科學教授克里斯．雷普利，坐在椅子上談七十分鐘氣候變遷、全球暖化的科學知識。劇院希望能夠藉此劇鼓勵公共參與，提高大眾對於氣候變遷議題的意識。
法國學制中的「高等學院」重視實務操作，是各領域菁英的來源。為了落實受教機會均等，促進社會階級流動，法國政府近年來努力拓展高等學院的預備班學生來源，讓社經地位較為弱勢的學生也有機會進入，而法國中部的聖艾堤恩國家戲劇中心暨高等戲劇學院也在今年開設全法第一個戲劇學院預備班，遴選出五位出身較為弱勢的學生，以一年課程與補助經費協助他們踏上未來的戲劇之路。
由北京承辦的世界劇壇盛事「第六屆奧林匹克戲劇節」，於十一月一日揭幕，展開為期近兩個月的多場演出，包括希臘的特爾左布勒斯、日本的鈴木忠志及美國的羅伯．威爾森等重量級大師齊聚。堪稱「戲劇之都」的北京，北京觀眾也算見多識廣，但世界級大師的劇場美學帶來的觀劇品味衝擊，也引發圈內熱議，未來可能的影響值得注意。
十月底開幕的第二屆烏鎮戲劇節，這次以「化」為主題，是蛻變之意，意味小鎮四時皆有不同風貌可循。這次的劇碼量較去年翻了兩倍，有十七齣特邀劇碼，再加上「青年競演」單元的作品和「戲劇嘉年華」三百組一千五百場的各類演出。開幕大戲是田沁鑫的《青蛇》在新落成的戶外水劇場演出，閉幕則是瑪麗．辛默曼的《白蛇》，呈現中國傳奇故事如何於異國視角中的化魂重生。
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