观者不断投入 造就心灵舞蹈 |
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观者不断投入 造就心灵舞蹈

由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》,于二○○九年十二月台北演出后,引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵,在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远—从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会,由陈郁秀董事长主持,邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示,两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目,在此过程中,两厅院实与杰出艺术家们共同成长。

by 周倩漪 | 2012-08-31
第206期 /2010年02月号

由舞蹈家林丽珍编舞、无垢舞蹈剧场演出、两厅院旗舰节目的《观》,于二○○九年十二月台北演出后,引发许多回响和思考。两厅院为了深化及延伸节目意涵,在二○一○年一月七日特别举办一场「让旗舰航向深远—从两厅院旗舰节目《观》谈起」座谈会,由陈郁秀董事长主持,邀集专家学者分别从宗教意涵、哲学意涵、舞蹈美学、电影美学、美术概念、音乐氛围等各领域抒论见地。陈郁秀表示,两厅院自二○○三年起推出旗舰制作节目,在此过程中,两厅院实与杰出艺术家们共同成长。

座谈会在国家戏剧院兰花墙前展开。台北大学中文系教授赖贤宗探讨宗教意涵,由艺术、哲学、修行三种层次省思林丽珍的作品:《醮》是人与鬼的和解,人性的升华;《花神祭》阐述大地看似无情,其实深藏柔情之境;《观》则回到天道,是宇宙集体潜意识对生态与人类生活状态的警告,「生态」关乎存在的根基。《观》涉及原住民神话与仪式,将人从历史平凡时间中解放出来,至神圣的时空中体会永恒;《观》也启发对生命存在的整理,在缓行之中回归本源,借由重复性而让人与生命根源相连结。此作展现出亚洲美学的质感和气韵。

紫藤庐茶馆主人周渝由哲学观点入手。他认为,《观》的主要元素,一为原住民集体潜意识,亦即祖灵;二为汉文化中的「气」元素;三为道教仪式中超渡人鬼方能一体安顿的信仰,及佛教〈心经〉中的安顿与抚慰。「气」对东方医学、书法、艺术、中国武术、太极拳影响至深,当舞者走出,气之安定与心理的安定息息相关,须高度修养才能达成。「快」不可能沉淀思考,因而「慢」是必要的,因其可以唤起生命深层体悟。《观》中的生态危机,是由欲望和贪婪引起的。人类用科学理性宰制世界,但欲望的无限却造成生态破坏,人类需要重新与宇宙根源建立深层联系──此即「巫」的意义;又如原住民的信仰,伤害外面,就是在伤害自己,因为所有宇宙皆是同一根源。

由内而外的细致沉静之美

中国文化大学舞蹈系副教授江映碧分析舞蹈美学。从肢体语汇来看,在动作的媒材上,无论芭蕾、现代舞之玛莎.葛兰姆、中国舞蹈都有其特定途径,而林丽珍在《观》中展现的是人类行为的过程片段,将人类行为放大、放慢,让人更能体会女之温柔、男之阳刚。这出舞蹈是行为过程,而不是舞步组合;动作是由内往外,而非由外往内,亦即心中所想孕育构成角色,动作非仅在于身体,更透过道具、服饰而延伸至舞台。在舞者训练上,舞者全神贯注,深沈思考,动作细致。在角色表现上,诸种角色结合了自身体悟与生命经验、宗教与天地观,而呈现一幅幅的画面,一幕幕的情境,如此开启了心灵空间。《观》的身体美,展现在沈静之美,巫之美;细致美则来自于「真」之美与「物」之美,激发感动与共鸣。

电影导演虞戡平对于捡石头段相当动容,因著缓慢与重复,让观众将生命经验投射与延伸出去。林丽珍寻找不同的元素,予以探索、接触、认知、理解、交融、转化,最了不起的在于「转化」。将转化的内在赋予意义,即为角色。从电影角度来看,作品如何具有环境的、肢体的、内在的、语言的情感,并且表达深刻,又非直接明显?虞戡平认为林丽珍的作品相当具有环境情感,从换景、转场,情感不断延伸下去,将情感累积叠推到最高极致。他说:「《阿凡达》的主题和《观》的主题是类似的,前者普罗大众即可理解,后者让观者训练自己的解读能力。」

时间延展性强,因此营造出心理空间

画家奚淞以美术观点来看《阿凡达》与《观》,《阿凡达》指控人类为了利益而破坏外星球,后来被感化,放下生命挣扎,变身为可以与植物沟通的生物,与大自然结合。两部作品主题一样,表现不同,由此亦突显通俗艺术与尖端艺术的差别:前者透过大量的感官与视觉营造而给予主体世界,例如《阿凡达》,虽觉得好看,但第二天感觉却像泡沫般消失;后者例如《观》,极少的动作,让观者必须关心细节,于是自己会主动投入作品中。当自身不断投入,它便成为自己心灵中的舞蹈。舞作起始的「嗡」声,是宇宙的原音,有著保护、维护之意。舞作终以〈心经〉结,揭示了宁静、平安、超越之境。

画家林铨居则道来林丽珍创作过程中动人之处。排练中,遇到林丽珍生日,他采集了稻谷,那是大地时序流转后最慢成熟的稻谷;许景淳捡了石头,一颗颗有黑有白平凡无奇的石头,献给林丽珍。舞者将稻谷放在西藏钵中,六十颗石头排列在地。林丽珍说:「让我把六十岁的生命走过一次。」艺术家以心灵之眼看待物质,如稻谷与石头,将之转化,始成为舞台上的道具。林铨居看《观》,二度空间却具有三度空间感,时间延展性强,因此营造出心理空间,有如观看卷轴画的经验,一眼无法看完,舞者不知如何出现、如何消失,时间拉长,换得无限的心理空间。

歌唱家许景淳十多岁即跟著林丽珍练舞,此后一直是忠实观众,这次林丽珍邀许景淳饰祖灵。许景淳接触过许多类型音乐及声音使用方法,通常在舞台上著重诠释和戏剧张力,但林丽珍说:「你这样子很好,但我们再试试。」这是个漫长的实验过程。林丽珍想要人声具有祖灵的声音及巫的力量,如山如河流般绵延的感觉,于是,许景淳进入了微观层次,她思考:「如何让声音走进时间的肌理?」个人的生命经验在此可能是障碍,也可能是助益。一次次的吟唱,如湖面的波纹,每次都散发不一样的质感。

观众放松睡著,醒来与表演频率一起振动

无垢舞蹈剧场团长陈念舟说明国内团体与国外团体若欲「相较」实在不容易,因为环境条件、东西方标准等等皆不同。林丽珍一路走来能有今日,是内在精神的展现。国家的教育政策须有战略与战术。艺文人口的老化,使得艺术教育推展困难,各县市学童若能从小到大定期欣赏表演,一年四场,然后写观后心得,如此培养出的艺文人口及其产值,方能让艺术团队自立站起来。

无垢舞蹈剧场艺术总监林丽珍说道,她了解一定有人在观众席中睡著,这样很好,让他们在如此放松的情境下睡著。醒来时,再跟随著周遭与表演的频率一齐振动;醒来时,发现世界仍然继续运转著。「我也常常在沈睡,然后苏醒。」《观》没有任何角色,而是同一元素、同一风景不断转换,七情六欲进进出出,但并不予以批判。「对与错,经过几百年的历史后才会知道。」最后她说:「这出作品是靠许许多多人的帮忙。我个人的力量,是很有限的。」

从有限到无限,一个作品与万般力量,这其中有太多的说与不须言说。

 

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