2024秋天艺术节 吉赛儿．韦安《群浪》
2024/11/1～2 19:30
2024/11/3 14:30
台北 国家戏剧院
幽暗中，连绵起伏的电子节拍扬起内心躁动的欲望，却只见慢速缓行，狂欢洒脱的年少肉身。《群浪》（Crowd）透过视听冲突，营造出如电影般的迷离氛围，让人凝视青春的自由与挥霍。以当代偶戏著称的法国导演吉赛儿．韦安（Gisèle Vienne）这次舍弃物件、回归身体，带领观众探究外在和内心的矛盾。自2017年首演以来，《群浪》横跨欧、亚、美三洲，深获好评。这出独特的舞作脱离强调表现技巧、显著形式的编舞语汇，反而从内在探寻动作发展的无限可能。
擅长以人偶同台、建构舞台叙事的韦安，超越戏剧、舞蹈、装置等形式边界，营造出独树一格的创作语汇，成为欧陆剧坛举足轻重的跨领域导演。她透过隐晦、幽微的舞台意象，呈现个人与社群之间的冲突，邀请观众深入人性矛盾。舞台上震撼人心的声光效果，也开展出超越现实的想像空间。无论是描绘渴望被爱的《池塘》（L’étang，2020）、逃离家庭暴力而闯入科幻宇宙的《Extra Life》（2023），韦安以青年男女作为主角，探讨孤单灵魂的脆弱、易感、潜在冲动，以及他们如何在纠结复杂的人际网络中寻求存在的价值，一如《群浪》中追求极致感官、宣泄欲望的男女群像。
激发感官的平民仪式
《群浪》最初的灵感并非锐舞派对，而是当代庆典。韦安花了2年投入《春之祭》的研究，从尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的芭蕾经典到毕娜．鲍许（Pina Bausch）的现代诠释，她想要重塑一场以肉身极限颂扬集体生命的平民仪式，寻找激情迸发的表演形式。调研过程中，韦安想起年少时流连柏林夜店的感官体验。1990年代的柏林兴起标新立异的非主流文化：同志族群、迷幻药物、电音派对占据废弃空间，构成一种另类乌托邦。这种放纵不羁的派对风潮确实体现了一种毁灭与重生并存的仪式性，同时也反映出世纪末之前交融恐惧及狂喜的时代氛围。
为了营造柏林夜店既狂欢又堕落的气氛，音乐成为整部创作的重要关键。由英国实验音乐大师Peter Rehberg担任音乐设计的《群浪》著重电音发展的历史脉络，从美国的「底特律电音」（Detroit techno）（注1）到德国实验音乐先驱Manuel Göttsching（注2），让舞台沉浸在开启当代听觉感官的新纪元。
从文本出发的编舞创作
创作初期，韦安特别安排派对式工作坊，让舞者随著绵延不绝的电音节奏，自由起舞。导演则和戏剧构作库柏（Dennis Cooper）在旁侧写每个人的举止和反应，以勾勒角色轮廓。《群浪》其实并非是一出纯粹的编舞作品，它的内容建立在文本之上。排练过程中，库柏会和表演者合作，发展人物的心理状态、角色关系，建构出一种层次多元的文本。有些故事源自舞者的亲身体验，有些则是他们一起虚构出来的情节。这些潜在叙事并非只是用文字描绘的情境，而是透过讨论推展角色的想像与行动，构成一种派对的世界观。
整部舞作融合纷杂的故事线，就像是一种混音，导演可以依照画面需求，随时调整叙事的能见度，同时又邀请观众主动观察，并给予他们开放的诠释空间。韦安和库柏长年合作的模式就是如此，他们并不创造故事脉络，而是探索文本、语言、沉默、在场和不在场的关联，用视觉、听觉、理性思维、感性知觉建立一种崭新的舞台书写。
当下的在场
排练时，韦安会用不同的练习，带领表演者意识自己的内在状态和周遭环境，让他们的身体沉浸在全面性的感官体验。他们得思考如何用肢体语言、舞蹈技巧、表演形式、心理动机，铺展演出架构，也必须开启感知，了解怎么呈现内外冲突，及时间和空间之间的复杂关联。每次排练前，表演者首先得冥想45分钟，再展开45分钟的即兴发展，寻找真实的行动，接著才会复习舞步技巧，然后再花1小时感受整体舞台空间。最后，他们才能无拘无束地投入这场喧闹的派对。
《群浪》的表演者并非模仿、诠释动作的舞者，而是同时思考及感受当下的肉身。韦安舍弃取悦观众的舞蹈，反而要求表演者在舞台上真实地存在，借由个人感知，展开外在行动。他们必须维持清晰的意识，同时保持开放的感官，才能聆听心中的感受，注意到外在的变化。他们的嬉闹绝不是佯装，而是建立在彼此信任之上的真诚互动。尽管《群浪》仍维持舞台与观众相隔的镜面关系，但表演者的状态却营造出沉浸式的效果，让剧场从呈现变为体验。
交叠的时间感
有别于强调动感的编舞作品，《群浪》刻意用慢速处理运动，并透过多元化的手法剪辑动作，让一连串的舞动分解成姿态，并可以随著节奏营造出重复、断裂、暂停、变速等多样性变化。急速电音节拍与缓慢行动的结合，产生超越理性和感性的出神效果，让人感受到时间感知的扭曲。听觉上，分分秒秒仿佛如风驰电掣般行进，视觉上则突显一种时间的扩延感，给人一种用放大镜观察、剖析动作细节的错觉。
透过动作、音乐、灯光的变化，韦安企图交叠不同的时间感，让人陷入一种时空错置的幻觉。她想要在舞台上具体形塑自己生命记忆中的感官见证。服装、道具、音乐的选择刻意脱离当代夜店的浮夸风格，营造一种复古时代感（vintage）。灯光设计则透过幽微变化，让舞台时间不断地被延展，在几分钟内营造数十年的光影变迁。表演者重复且变奏的缓慢行动则给人一种回忆片段相互交叠的感受。对韦安来说，这就是剧场最奇妙的地方，表演者和观众共同经历一段真实且客观的时间，但每个人主观的时间感却有所差异。韦安其实运用体感经验制造感官的落差和感知的矛盾，这种错位的手法解构了理所当然的文化符码及形式，让人们探究其中的复杂层次，进而质问自己何谓真实的体验。
注：
- 「底特律电音」起源于1980年代中期的3位DJ：Juan Atkins、Derrick May和Kevin Saunderson组成的团体「Belleville Three」。受到德国发电厂乐团（Kraftwerk）启发，他们开始使用合成器和鼓机制作电子音乐，并结合House和Funk的曲风，构成循环的电音效果。
- Manuel Göttsching融合电子吉他演奏和合成器，成为德国实验摇滚运动的先驱。1984年他的首张专辑《E2-E4》透过混音，将电吉他演奏组成无休止的重复旋律，成为电音的经典之作。
