年僅二十五歲的林文尹，早在八年前便開始劇場創作；作品雖少，但去年的《哈姆雷特的最後一夜》、《誰說話──鋼筋娃娃的琵琶（女版）》兩戲連連受到劇場人的肯定，可說是目前小劇場面臨創作低迷之際，備受矚目與寄望的年輕創作人。
在去年臨界點劇象錄劇團「志同道合」劇展以《哈姆雷特的最後一夜》博得許多掌聲的導演林文尹，又以《誰說話──鋼筋娃娃的琵琶（女版）》入選一九九九年「小劇場年終藝術節」，面對這一連串的肯定與賞識，林文尹卻說：「我做的戲還不夠多，稱不上有風格或特色。」
從高中開始的劇場經歷
而檢視林文尹的劇場經歷，現今僅二十五歲的他，在一九九三年便開始了他的劇場創作；「以前在高中時參加話劇社，指導老師是臨界點的溫吉興，他爲我們導了一齣戲，我是其中的一個角色，覺得十分有趣，於是他就帶我來到『臨界點』劇團。」然後，林文尹便以高中生之齡，在田啓元的看照與指導之下，自編自導自演了生平第一齣劇場作品《鋼筋娃娃的琵琶》。林文尹形容做這齣戲時，好像有一種感覺：「人家先知道的，可是同時我也知道了，但人家先出版了，或他比較有名，而我若做一樣的東西，人家就說我抄襲他，可是事實上沒有，那是一個巧合。」因此白居易有一個《琵琶行》，那他爲什麼不也可以有一個《鋼筋娃娃的琵琶》？
「那時候年紀小，比較不管那麼多」林文尹：說「只是單純地想做戲，並沒有想太多。」雖然如此，這齣戲還是爲他往後的創作開啓了一個形狀，例如距離第一齣戲已六年的《誰說話──鋼筋娃娃的琵琶（女版）》，同樣地呈現出面對世界，渴求對話，種種欲迎還拒的矛盾與掙扎。雖然演員由一名男孩子變成兩名女子，但那種對社會現實的疏離，劇場空間自成一個小世界的氣味卻是一致的。尤其此戲結構完整，隱約卻淸楚地呈現孤獨的感傷，是小劇場裡難得一見的抒情小品。
獨具的創作風格
排過戲也演過戲，林文尹覺得導演是他最有興趣的部分，因爲可以從頭到尾完成一個工作，而非片段。談起導演構思，林文尹說他喜歡畫漫畫，因此有部分的劇本是由「圖畫」開始的，諸如《鋼筋娃娃的琵琶》、《對話》皆是由此方式發端。而在放風藝術節演出的《自話》，則是畫了一個類似分鏡表的漫畫，交給他人導演，這亦是一種有趣的編劇方式，「如果是我自己畫的，然後自己做，比較沒問題，與原先的設想相距不會太遠。但若交給別人做，就可能很不一樣。因爲圖是一格一格的，到了劇場必須變得很流暢，每個人加的東西不一樣。」
相異於此，頗受好評的《哈姆雷特的最後一夜》則是由旣有的劇本開始，排戲時雖然加入了許多自己的詮釋，但林文尹覺得這齣戲是自己目前的作品中，比較不同的。而在這齣戲之後，慢慢地排戲方式也有所改變，以往會去考慮所有的枝節，想得很淸楚，到排練場後就照著細節去走。最近則改變方式，只是在心中有一個方向，細節等到排練場後，由演員完成。例如，跟演員說一種「哭」的情緒，卻不詳細地解釋爲什麼流淚，其中的情感轉折，必須靠演員與導演之間充分的信任與熟悉去達成。
這樣的工作方式，或許也就是林文尹戲中獨特風格的來源之一。不同於其他年輕工作者只是照本宣科或無端感傷，他對於人物的行動以及應對總是反覆地檢討與思考。在他的創作裡，具有現實意義的對話少之又少，取而代之的是不斷重複的聲響、猛然出口的高音、霎時留下的眼淚，或者，精心雕刻的動作與想法。
衝擊中的未來
談起最想完成的創作類型，林文尹說：「我想在劇場裡做恐怖片，最想在劇場裡噴血，如同噁心的恐怖片，噴來噴去。」他覺得自己其實有時候做的戲蠻不正常的，而最大的影響當然是來自於帶領他進入劇場的田啓元。「田啓元有一些奇怪圖案的書，我在什麼都不知道的狀況下，就看到了這些，跑去演戲，而那時候臨界點的戲，又不是我們一般『正常』的戲，所以對我做戲的影響很大。」
而此刻正在大學戲劇科系就讀的林文尹，承認這些影響在進入學校的體制後，受到的衝擊十分強烈；「以前我在一個很小的世界裡面，以爲大家都是這個觀念，到了學校才知道不是，部分老師甚至會覺得小劇場都是亂搞，同學也很少去看這種戲，而且他們覺得，做戲要很精細的佈景，才好看。」面對如此相左的觀念，林文尹自有他的判斷與選擇，無論使用抵抗或是調和的方式來面對，他知道劇場對他有無窮的吸引力，並且會持續至永遠。
特約採訪｜秦嘉嫄
