以「地方」為單位的策展、藝術節╱季、音樂祭等，在近年蔚為風潮，像是今年下半年單就花東地區就有「臺東藝穗節」、「池上秋收稻穗藝術節」、「臺東光祭」、「Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節」、「Palafang花蓮跳浪藝術節」、「花蓮城市空間藝術節」等，橫跨不同藝術領域與族群，主辦單位也包含公、私單位。但，這些藝術節各自的定位為何？訴求的主題與觀眾是什麼？真的與這個「地方」有絕對的關係？反過來說，這些地方藝術節又非得、或只能與這個地方有連結嗎？
於是，本期雜誌邀請花蓮縣牛犁社區交流協會的楊富民擔任客座總編輯，並作為對談人，與甫完成2022年花蓮城市空間藝術節規劃的林昆穎，從一個「從未離開花蓮的花蓮人」與另一個「離開花蓮許久的花蓮人」的對話，重新開啟我們對「地方」、「策展」與「藝術節」的想像。
時間：2022/12/08 10:30－12:00
地點：大稻埕
主持 黎家齊
記錄整理 吳岳霖
Q：從富民的觀點來看，怎麼看待這些地方藝術節的策展？
楊：前陣子在一個叫做「地方創生的人們」的粉絲團裡，出現了一篇高中生被老師帶去北投參加某個藝術節後所寫下的心得。他寫說：「如果北投要辦藝術節，我覺得干我屁事。『社區藝術』不過是一群文藝青年想刷存在，或未來要要找工作時，不要讓他的履歷表看起來很空所幹的事，若是沒有這些限制，還有多少人會跟一群偽善的政治人物搞這些沒用的東西，不僅浪費時間，還製造垃圾，相信我現代物品不會比原始人的骨灰還差，真的不行就是捐錢比較實在，讓那些死媽死爸死全家的孤兒有個家還比較實在，別在那浪費資源了。另外，真的不是我在臭，畢竟要我寫一個對我而言，完全沒興趣，而且沒意義的活動，論誰都不會有任何心得，所以我只好實話實說。」
我會覺得，每次在花蓮豐田談「藝術」，好像有種時空錯置的感覺，就是我到底要談什麼？就像我以前大學時候唸文學，這樣就會遇到很多不同階段的質疑——文學可能可以為我帶來什麼，但很現實的的是，文學能為這個社區帶來什麼？我又用什麼來服務社區的人？
於是，當文學、或是藝術並不是在它們最理想、最符合想像的空間發生時，要做的事情是什麼？就我作為社區工作者的角度來看，這樣的地方藝術節既然選擇要到某些地方策展，那麼「為什麼要在這個地方」是重要的，就像很多工作室只是把工作室搬到農村，但是做的事情其實一樣，我就覺得好像沒必要。或者說，每次看到花蓮的山東野表演坊在社區做劇場、在部落裡辦活動，而這些表演活動可以看到社區的故事，那個東西就有點主客位置的轉換。我認為，山東野表演坊這種劇場創作就不只是為了創作者而做，而是為了地方而做。
我發現山東野表演坊在地方做戲的時候，是給地方的居民帶來的新的希望。甚至也因此讓地方的居民成長起來，然後開始有帶導覽，想說怎麼樣去做更多事。所以，我們在做地方創生計畫的時候，就是想用跟我們不同的方式去推動，讓藝術不只是藝術，能夠成為社區營造另外一種更好的做法。
林昆穎
豪華朗機工共同創辦人，華麗邏輯有限公司創意總監。近年擔任台北世大運開幕導演群、台北「白晝之夜」藝術總監（2021、2022）、台灣文博會總策展人（2021、2022）、花蓮城市空間藝術節藝術總監（2021、2022）。
楊富民
東華華文文學系畢業，現為社區工作者。任職於社團法人花蓮縣牛犁社區交流協會，專職社區營造與輔導、地方發展、青年培力及地方文化與藝術工作。
