《沒有人想交作業》於2021年起亮相，從一開始就是韋以丞起心動念，與夥伴串連所完成的作品。過去曾經歷了讀劇、劇場版，今年又將在空總展開讀演版，集合13位演員，於不同場次中輪流分飾6個角色。「在這個版本中，幾乎每個演員都會在不同場次中、飾演到不同的角色。這也是讓大家『填志願』角色而成的，我自己反而沒有在這個層面上主導太多。」
韋以丞開玩笑說，自導自演的過程多是「痛並快樂著」，例如他現階段一人當多人用，只能先排順走位，顧全大局，使大家安心，餘下精力再慢慢釋放給自己的角色。但是辛苦擺一邊，多數時候一群志同道合之人的排練，仍是笑聲不斷，「我光是把走位拉出來，演員就能自行發散出那個角色的特質。」
導演工作是如此，那麼回到表演工作上呢？「若身為演員，我還是很在乎劇場倫理，當然該拿出來討論的東西還是會說，但最終當然仍以導演的想法為重。」韋以丞說，即便如此，演員也是會歷經多重視窗的無限開啟，以9月即將演出的《父親母親》來談，此戲的「視窗」在於多個不同角色的轉換。他從疫情之初便積極參與製作，且因過程中需執布袋戲，韋以丞回憶：「三級警戒的時候我們是透過宅配收到『練習偶』，透過視訊跟老師上課。」
既是偶身，也是彼身。該戲全場僅有6個演員，卻得分飾30多種不同的角色，韋以丞除了偶戲演出外，亦有其他角色扛在身上。他試著說明：「《父親母親》對我來說很像是一個台灣公路電影，隨著一位計程車司機的尋親之路，從北台灣沿途下繞，想要參透自己的身世。」
隨著地理位置的轉變，時間軸也在場上時時變化，韋以丞說：「我所飾演的角色會出現在許多人的回憶之中，時而年少時而年老，當初排練的時候我們光是抓那個時間點就花了很多心力。」言而總之，無論在哪個領域之中，他的思考方向都得多方發散。
演員，一場思考力的鍛鍊
多數時候，他腦袋裡的思緒都是這樣擾嚷不休。偏偏，能沉澱的時刻，或許也是發生在舞台上——韋以丞手上總有不少作品需每年定期演出，除了上述作品之外，《寶島一村》更是如此，它像是一場兩岸三地的盛大節慶，一演就是10多年。「也很多人問過我，一直演同一個角色，都不會膩嗎？」對於這個問題，韋以丞的答案從沒變過：「真的不會。」
韋以丞說，那是因為自己不管踩在那個位置上，都從未忘記得好好過自己的生活。
「《寶島一村》是這樣運行的：每次演出平均20場，這20場結束以後，下次再見，就是明年此時，中間的空檔我們抽離出來，去過各自的生活，忙碌各自的當下。再次回來，就像回家，看到原來的鄰居都還在的那種感覺。可是我們經過日常的沉澱，再次詮釋同樣的角色，往往就會出現不同的心境轉變。」
這像是一種思考力的鍛鍊，即便是穿上同一種角色，他也不斷能發現不同的細節差異，韋以丞舉例：「在那齣戲中，我角色的父親已經過世，在戲中最後聯歡晚會時，突然出現坐在家裡的椅子上，父子進行了一段跨越時空的對話。過去的我只能揣摩，但於現實生活中，經歷我父親的過世以後，再次走到那場戲上，忽然會想：如果眼前這個人真的是我的爸爸，此刻他就坐在我的面前，我會對他說些什麼？」
演員的角色與生活密不可分的關係就在這裡，為此，他必須更加照顧好自己，他淡淡地說：「台上的角色，時常取用現實中的真情實感綜合思考，你說這樣的結合殘忍嗎？的確如此。所以啊，我們一定要照顧自己的心理健康，上舞台時，就把平常關在盒子裡的東西拿出來，下戲以後再好好地放回去，而不是全盤交出以後就讓它在外面放肆。」
台上與台下，同樣重要，韋以丞關照的都是同一顆心，只是因為走上了表演創作的生活，使其對許多情感有更深的體會。高中時期一度中斷的選擇，雖然遲到，卻總算是抵達了他的生活，填滿了他的心。
採訪末了，忍不住回頭，向韋以丞確認：「所以，你後來有再做過那場夢嗎？重考的噩夢。」
「沒有了。」他颯爽一笑，語氣肯定：「再也沒有了。」
