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專欄 Columns市場原則當道，表演藝術內傷
在面臨通貨緊縮壓力的年代，市場法則會失靈，失當的補貼政策會更加扭曲市場。首先所有文化人該發出怒吼的是，始終文化藝術預算不足的事實，怎可因為政府編不出來預算，而成為犧牲品呢？當初所有承諾的支票呢？文化白皮書畫出來的大餅呢？
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專欄 Columns
文化創意產業的政策目標
「文化創意產業」的政策目標也許應該在建立「產業創意文化」，透過文化與藝術的養成教育與普及傳播，讓各行各業都逐漸擺脫俗麗與平庸，邁向氣質與靈動，台灣才能從高級苦力般的代工宿命中，竄升為創新設計的重鎮，也才能享有眼力、腦力與心力所帶來的高額報償。
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好藝有好報
好藝有好報
【音樂】 《星群》降臨，經典出擊─法國史特拉斯堡打擊樂團 世界最知名的音樂團體之一──法國史特拉斯堡打擊樂團又來到台灣了！這個在音樂歷史上寫下開創性一頁的樂團，發展至今，跟當代音樂已經密不可分。也許台灣聽眾還記得在「台北國際打擊樂節」中史特拉斯堡打擊樂團短暫的精采演出，這次他們不但帶來該團歷年來最受歡迎的曲目，更將演出當代音樂中的奇人作曲家賽納奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。賽納奇斯在一九七九年寫下這首日後成為打擊樂音樂中的經典之作，世人卻鮮少聽到完整的整套作品。再度登陸台灣，史特拉斯堡打擊樂團將呈現完整的《星群》，愛樂者當不可錯過這個極難得的曲目。（林芳宜） 難得聽見的銅管現代音樂─阿雷希與簡文彬／NSO 約瑟夫‧阿雷希又來了！這位紐約愛樂交響樂團的長號首席，再度帶來令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《長號協奏曲》、克雷斯東（CRESTON）的《長號幻想曲》。屬於長號的管弦音樂會已屬稀少，而這兩首現代作品，更是相當難得聽到現場演出的曲目，聽傲視全球的紐約愛樂銅管音色演奏極難一見的音樂，當是愛樂者一大享受。而下半場將由簡文彬指揮NSO演蕭斯塔可維奇的第五號交響曲《革命》。這也是國內樂團極少勇於嘗試的一首交響曲，然而戲劇張力大與音色層次豐富的音樂，向來是簡文彬所擅長的方向，也是NSO較擅於表現的一個音樂種類。且讓我們看看，NSO將如何解讀充滿矛盾充滿力量的蕭斯塔可維奇。（林芳宜） 【舞蹈】 帶著童心玩跨界─史派德奇遇記之八腳伶娜》、《@夢》與《童樂會》 春假及兒童節齊來到，正是表演團體搶佔親子市場的好時機。即將於四月中旬打頭陣的是舞蹈空間舞團《史派德奇遇記之八腳伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象團的《@夢》，壓軸的則是雲門舞集2團的《童樂會》。 其實，以上節目所設定的觀眾群，只有《童樂會》鎖定在三歲到小學三年級的小朋友（不過，小朋友總要有爺奶爸媽或老師帶進劇場，所以也可說是親子同樂）；《史》開宗明義宣告「親子舞
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專輯(一)
誰怕現代音樂？
「無調性」遠離了二十世紀前以和諧觀念為主的「調性」音樂，迎向前去開發不諧和音的領域，預示了二十世紀音樂的主流。「無調性」為音樂發展進行了自由與大膽的「解構」之後，頓時將音樂導入一個失序而令人感到無所適從的「無政府狀態」之中
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專輯(一)
作曲家與演奏家的快樂天堂
演奏者與創作者分工越來越細之後，優秀演奏家與作曲家之間的良好互動與信賴關係，幾乎是所有著名作品背後共通的故事。因此，在作曲家與演奏家熱情的驅使下，財政容易維持的小規模當代音樂合奏團，便慢慢在新音樂蓬勃的地區相繼成立。
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專輯(一)
織縱在眾聲喧嘩中
雖然歐洲各地包羅萬象以新音樂為主題的音樂表演活動和音樂節，如同六年前多惱爾興根音樂節（Donaueschinger Musiktage）的情況一樣，常常因為財務問題而告急。不過從國外（如台灣）的角度來看，歐洲尤其是德語區（德、奧、瑞士三國），在新音樂的領域上似乎特別得到上天的眷顧。包涵廣播電台、音樂編輯和音樂節等的音樂基礎建設實際上已經根深柢固難以撼動。
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最PAR！
好好說一個故事而已
國內各大小兒童劇團除了在故事素材、大型道具、玩偶、佈景與演員表演上，尋求創作的驚喜，其實多數兒童劇場演出幾乎「都在逃避說故事」。的確，說好一個故事不容易；由於許多兒童戲劇演出對兒童文學與劇場表演的認知不足，無法累積原創的作品，也無法製造想像力。
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最PAR！
掌上功名歸兒童?
諸多客觀現象顯示，兒童是表演市場潛力無窮的消費新勢力，既然不少掌中劇團正致力於教學推廣，與其陷於不知「為誰而演」的窘境裡，何不朝「兒童劇」的方向一試?
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最PAR！
舞蹈劇場，絕非再現
綜合看來，鮑許的舞蹈劇場與傳統的再現劇場╱舞蹈截然不同，表現的手法並不在於呈現某些人物在某時、某地遭遇某種衝突──這是傳統劇場擅長的。也因此，雖然《拭窗者》以一九九七的香港為背景，但其演出並未探討香港大限等時事問題，相反地，《拭窗者》透過了拼貼的音樂及意象，在某種程度上「再現」了香港多元文化的背景。
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最PAR！
王子的自我追尋之旅
馬茲‧艾克讓一群男舞者英姿勃勃地主跳《天鵝湖》，但並未特意詮釋王子的同志情慾，而是針對王子的戀母情結與他不停追尋中的自我認同發揮，這裡的王子氣質陰柔，追尋的夢中白天鵝不是林黛玉型的病美人，而是身強體壯、實事求是的典型瑞典鄰家女孩。
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最PAR！
傳統一如大宅門，老店也有新面貌
維也納愛樂一年之中重要的節目還有新年音樂會、薩爾茲堡音樂節與足球大賽。一般人可能很難想像這群珍貴如國寶的音樂家們，在球場上奔跑的專注神情完全不亞於舞台上。每年八月舉行的維也納愛樂與薩爾茲堡音樂院管弦樂團（Mozarteumorchester）對抗賽，舒緩團員們累積了一年的工作壓力。
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回應與挑戰
不是身分格格不入，而是創作脈絡不同
台灣本地小劇場和美國寫實主義劇場的確有不同的脈絡可循，觀眾在觀賞不同脈絡的演出之後，如果還硬要把兩方放在同一個天平上，不考慮雙方不同的背景，以同樣的基準評斷孰優孰劣，不論對任何一方都顯得不公平。
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舞蹈
期待新天地的創造
總的來說，三位光環舞者，吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神。蚩尤和鯀兩段，舞者沿用光環以聲音和氣帶動身體的運動方式，創造出既是戲偶，又是沒落英雄的舞步。從對八家將舞蹈舉手抬腿的動作形式，和對布袋戲布袋戲偶偶身晃盪的觀察，舞者更創造出接近布袋戲精神意涵的舞步：附身的戲偶。
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戲曲
三寸木偶「三」盜失靈
在「三盜一偷」的技藝表現上，楊香武江湖外號賽毛遂，偷盜本領必有過人之處，在表演上，偷的技巧表現更應甚於偷的劇情。此次小西園演出偷的過程，只見偷的劇，未見偷的戲，就如老觀眾所說的「有骨無肉」。
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藝知平台
挑戰跨界，字在主體在
故宮博物院副院長石守謙形容董陽孜的書法「透過文字的形象而有所表現時，他不僅在創造一種美感，也非只與傳達某種訊息，更是再進一步激發共鳴」。這次在兩廳院開個展，董氏以其一貫舉重若輕的筆墨行氣和前所未有的超大尺幅，為這個繁華的空間凝結出安定、深邃的歷史感，意在召喚那疏離了中國文化的年輕人的共鳴。
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藝知平台
這群流傳千古的精神病患們！
崑劇《琵琶記．吃糠》裡的蔡婆，她的多疑可能來自極度的貧窮，但也可以詮釋為被迫害妄想症；不停洗手的馬克白夫人，她雖然是莎翁筆下的戲劇人物，卻比真實世界中任何一位強迫症病患更為著名；歌劇《伍采克》裡的醫生總夢想著自己的研究能名垂不朽，他的追求終究是一種狂躁偏執行為；而《蟠桃會》的孫行者興高采烈地模仿八仙的姿態，靈感很有可能來自於現實世界中的杜雷氏症病人。
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新加坡
以「華」為名，展望世界
就構思而言，「華裔藝術家的藝術節」是一項富有意義和發展潛力的構想。節目策畫者不看國籍，不談語言和意識形態，邀請散居在世界各地，擁有相同的血緣和不盡相同的歷史、生活經歷和文化型態的華人及華人後裔共襄盛舉，頗能引起觀眾的情感共鳴。
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東南亞
改革政治，也是改革身體
東南亞各國長期以來，許多領導者無法抗拒金錢和權力的誘惑，致使大部分東協成員國普遍存在著政府腐敗、剝削勞工、嚴重環境污染、毒品交易與貧窮等現象，東協人民需要無私的領導人來帶領他們解決問題。而從印度流傳至東南亞的兩大史詩之一《羅摩衍那》，不僅是訴說王子羅摩如何經過各種磨難而成為一個君主，同時是這則史詩也是東協共有的文化基礎。
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香港
誰在黑暗中獨自發愁？
如果我們把「棺材」看作個人的現實與發展狀態，把「窿」看作是環境所容許給予的個人空間，那麼這兩者之間的不相稱，便是郭寶崑企圖在戲裡所傳達的概念。香港劇界此時呼喚郭寶崑，是希望指出當今戲劇生態缺乏抗爭性？還是反映了人們今天越來越感到對自身文化反思不足的一種危機感？
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上海
現代小品，傳達濃濃「崑」味
這段青年男女追求個性解放與自由戀愛的過程，通過戲曲樣式得到再現與昇華，原小說中非具象的人物關係，借用崑劇的舞台手段，也得到具象的塑造，魯迅對悲劇的定義「把美好的事物撕毀給人看」，在崑劇裡得到了準確的詮釋和演繹。
