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約有 21,435 項結果
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專題
脫去硬鞋，解放肢體
雲門舞蹈教室透過系統的教學與設計，啓發人與生俱來的律動感，不僅解放人逐漸僵硬的肢體，也解放囚錮在内心的情感與想像力。
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現象視察
由點而面，步步為營
由官方主導都市計畫下的藝術村規畫，其實面臨著台南當地文化内涵能否配合的考驗；這樣就點而面的「文化建設」，其中，長程規畫應該要「小心安排」，避免過度膨脹以違背原創的立意。
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音樂
十方樂集五月演出
致力於開發樂界新血的十方樂集，五月份演奏活動場場新鮮、充滿活力。 抒情女高音李佳儒獨唱會率先登場，由蔡世豪鋼琴伴奏，演唱韓德爾、拉威爾、德布西、莫札特等藝術歌曲：「音聲相和」是台灣璇音雅集2002室內樂、鋼琴與其他形式的音樂創作發表會，作曲家囊括黎國鋒、嚴琲玟、蘇凡凌等，其中由謝隆廣作曲的《七彩的虹》是單簧管、朗誦者與電子音樂的結合，這樣的組合在台灣並不多見；詹佳琦雙簧管獨奏會，演奏者甫於去年奪得莫斯科國際木管大賽銀牌獎，這次帶來的曲目除了超炫技的浪漫派協奏曲，還有俄國現代樂派作品，皆爲國內少見的曲目；另外還有「小小音樂家」演出系列，是音樂老師黃慧雯、林玲玲、林珮琪、陳紀蓉等的學生音樂發表會
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藝術節第八屆皇冠藝術節
今年皇冠藝術節囊括五齣作品： 「莎士比亞的妹妹們的劇團」推出《當我們討論愛情》，由魏瑛娟、王嘉明、戴君芳分別執導〈文愛情戲練習〉、〈請聽我說〉以及〈火星五宮人〉三齣以「愛情」爲主題的作品； 《舞在一瞬間》是一場穿越時空的舞蹈之旅，由世界著名的「荷西．李蒙現代舞團」中首位華人舞者林向秀編導，台北電影節「最佳新導演」陳芯宜、著名音樂家林慧玲共同策劃製作； 《兩根辮子一對鬍子〉是舞蹈空間舞團的創作集錦，有詹曜君的〈霧信〉、黃蘭惠的〈獨白〉、孫梲泰的〈情愛復興〉；《床上的愛麗思》，是全方位創作的鴻鴻，在導演過多部電影和舞蹈之後，重回劇場的最新力作；《閣樓》則是世紀當代舞蹈團，透過編舞家姚淑芬與三位男性表演者，以男性扮裝、性別互換的表演形式，一窺男性沙文主義下女人的身體與身分認同議題的作品。
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舞蹈
「觀音聽舞」系列之《身音書寫》
光環舞集開發聲音與動作的「觀音聽舞」系列，第二部作品《身音書寫》四月中在台中21號倉庫首演之後，五月繼績轉往台北與台南演出。 以嬰兒油系列舞作聞名的光環舞集，近年來積極開發創作新素材，藝術總監劉紹爐帶領舞者延續「氣、身、心」合一的探索，結合身體動作與人聲吟唱，發展出「觀音聽舞」系列，《身音書寫》強調舞者自然呼吸發聲，身體自然隨之律動，舞者之間宛如布農族的八部音合唱，動作樸拙具儀式感。
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戲劇
《愛情沸點八度半》
繼去年首次與綠光合作頗受注目的《青春小鳥》後，吳念眞這次卯勁愛情議題，將電影美學經驗注入舞台，也邀請普天下女人走進劇場，眞實體驗一場由四個不同年齡層女人點沸的愛情觀，這也是綠光於今年春天送給所有在愛情中堅持、勇敢與付出的有情男女的一齣浪漫喜劇。
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表演視界
王墨林Solo作品《我的唾液》
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專欄 Columns
文本背叛或文本再現？
現今為什麼每一個搞「身心靈」的編舞家，都喜歡說上一套誰聽了都鴉鴉烏的「道」呢？殊不知他們所擬似的語言，不過是在指涉一種感染性的語言效果，用來複製文本「約定性」的語言，也可以說在於輕易取得看與被看之間的社會協調性，表明中國人（或東方人）有別於西方人在特殊思維上的一致性。
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專欄 Columns
回歸立足的文化大地
音樂是件「本立而道生」的事，有了文化基底，精緻音樂垂手而來。而構築文化基底，只有謙卑地研究心靈大地，找尋音樂的切入生存點，再重新出發。全世界作曲界每天生產的「箱底音樂」已多如牛毛，真不需台灣來湊熱鬧。作曲家若徒務學術虛名，隨波逐流，那不過是繼續多幾座沙丘城堡，大地動一動，瞬間化為烏有。
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專題
寬頻大路，迎向藝術？
雖然寬頻已經成為網路傳輸技術的顯學，表演藝術影片、圖片等物件傳輸的技術障礙仍然有待克服，資源的取得更會是問題的核心。無論是把網路當作是一種傳播媒體或者是創作工具，在運用網路資源時，切勿過度迷信網路所能帶來的效益，應更為審慎，穩紮穩打地從基本做起。
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專題
是文化寶庫？還是五彩泡沫？
從網站内容製作、相關資源利用、網站功能運用等角度來看可以發現，表演藝術與網路結合的空間雖然無限寬廣，卻也隱藏著一些關於經營思考的可能死角。
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專題
以莎士比亞為名，行網路文藝復興！
莎士比亞若處於現世，可能不僅是個文學作家或戲劇工作者，以他對世界與全人類的精闢體驗與看法，應該更能巧妙地使用網路工具來完成世紀之經典。擁有科技工具的現代藝術工作者，豈不更該珍惜網路世紀的創造良機？
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戲曲向前走
老變新、新變老，皮黃看向未來
如果「老」的意義不是衰微，而是經典，那麼戲變老，是多麼可喜的事！京劇興盛的時候，戲和藝術家長年累月地在舞台上磨鍊，因而磨出藝術的光采，也累積出觀衆共同的記憶。我們期待曖曖含光的老戲，可以透過新唱新演，紮實地成為創作新戲的文化底蘊。
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深度藝談
翻攪一筆輪迴的糊塗帳
在親睹《閻羅夢》所謂「新舊意象並陳，古今時空疊映」的舞台表演之前，國光劇團特地邀請文化界各領域的菁英，根據《閻》劇文本，為觀衆深掘當中多層次的文化議題，以及所彰顯的京劇現代化的可能方向。
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深度藝談
進入樂團，享受音樂的繽紛多彩
對我而言，如果要接觸音樂、懂音樂、享受音樂，樂團即是最好的所在，成為樂團的一員，才能深刻地感受音樂，因為我們身陷其中。
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音樂
一把琴弓揮灑南歐的綺麗風景
楊文信的音色醇厚，修飾精巧，但是鋼琴和大提琴之間似乎並沒太多火花，也沒有「三分生」的刺激。即使大提琴的部分「比較謹慎」，但我們不要忘記，寫這首樂曲的貝多芬還是一個從鄕下來到維也納幾年的不馴年輕人，但在這場音樂會聽來，就是少了那麼點狂顛和冒險的味道。
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音樂
真正的歡樂，是件嚴肅的事
布隆斯泰特採取徐緩處理，讓每個強奏充分鳴響出來，從指揮手勢收尾動作，筆者甚至懷疑他的音色潔癖已經到了連殘響都完美要求的程度。他的音樂段落性強，樂句切割分明，表現慢板段落，起初確有不夠瀟灑的感覺。但隨著樂曲進入快板，工整的架構、堂皇的氣質、穠纖合度的輕重對比，才把一個完全不同的貝多芬形貌揮灑出來。
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音樂
史詩歌劇，何必要灑狗血
幾位男角的獨唱部分，總是伴隨著令筆者如坐針氈的銅管合奏與抗戰歌曲般的旋律，穿插在各幕之間的民謠吟唱錄音，雖然多餘總還不至於突兀而馬蹄聲，具象的程度令筆者直想掉淚，撇開音樂的氛圍蕩然無存不說，難道沒有這個錄製好的人工馬蹄聲，觀衆會追問劇中的使者所乘坐的交通工具嗎？
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音樂
走在傳統與蛻變之間
本劇架構由過去動不動端出民族大義的政策劇，朝西方浪漫劇靠攏。開頭交待歷史背景，宣示民族受到外族威脅，然後縮小場景描寫兒女私情，而這些私情又與國家民族利益相衝突這些情節都在威爾第的《阿伊達》、《納布果》中找得到類似痕跡。
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舞蹈
片斷記憶精確交織的淨土
秦kanoko的表演充分掌握舞踏表演的精髓──儘管沒有語言、沒有情節，也沒有行動，看起來好像她什麼也沒做，但卻又都做到了。不管是離家的少婦、棄絶的老嫗，無依的徬徨與孤寂，這時、那時、從前的她，不斷交錯出現在觀衆的眼前。
