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名家訪談
舊傳統中的新發展
瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜（Valerie Preston-Dunlop）可說是目前拉邦動作分析系統的權威。豐富的實務與敎學的經驗，加上數十年不斷地硏究與出版，讓她在舞蹈學術界享有祟高的地位。本刊特地訪問了瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜本人，從她親身的經歷中，談談投入發展拉邦動作分析系統的過程。
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座談會
世紀交替承受「輕」
在一九九九年末一片迎新送舊聲中，台北小劇場聯盟舉辦的港台劇評人交流座談會悄悄展開，會中沒有過多的爭論，留下的是對過去的回顧、展望與自身處境的擺盪，呈現著世紀交替間港、台劇評人的不可承受之「輕」。
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專欄 Columns當代戲劇的歷史縱深
台灣當代戲劇的歷史縱深，一方面直接上承六、七十年代的新戲劇，其與五十年代的反共抗俄劇、日劇時代的新劇運動以及文明戲以降的中國大陸話劇，都有千絲萬縷的關係。另一方面，因爲廣義的華文新劇是西潮衝擊下的產物，那麼另一條歷史的縱深便伸向西方，至少要上溯到歐美的寫實主義、現代主義，以及目下衆說紛紜的後現代主義的戲劇。
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專欄 Columns
戲劇的vs.敍述的
敍述有其建構性及虛構性，但又於日常被人視爲承載眞理的媒介──這個奇怪的現象對大衛．馬梅特而言，是語言最令人玩味的地方。他認爲，說話是建構事實的行爲，也是一種表演的舉動，因此兩人對話就是戲劇動作，就是戲。
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九二一文化震撼系列報導
歡喜陪伴．遊戲取暖
口述歷史劇團「歡喜扮戲團」從今年初開始在南投草屯展開了長期的工作計畫，藉由對年長者的陪伴聆聽，與針對國小學童設計的戲劇治療，期盼幫災民走出創傷的陰影。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 舞躍大地舞蹈創作比賽開始報名 適逢千禧年的「舞躍大地舞蹈創作比賽」，將以「展現廿一世紀新台灣人精神」爲主題展開甄選報名作業，報名自即日起至四月十日止，比賽則定於五月五日至七日在台北市社敎館舉行。 跟前幾屆一樣，比賽分「藝術舞蹈創作組」與「全民廣場舞蹈創作組」兩類：前者不拘舞蹈類型，但需以「舞台演出」方式呈現，舞碼長度五到十分鐘，表演人數三至二十人爲限；後者主要在推廣舞蹈藝術大衆化，參賽人數需在二十人以上，舞碼以簡單易學易跳、能帶動全民參與的舞蹈形式爲主，必須創新風格並具民族地方特色，音樂限用本國音樂。 入選作品可獲獎狀及二萬到十二萬不等的獎金，主辦單位中華民國舞蹈學會並將請得獎者參與巡迴校園講座與演出。比賽簡章請洽中華民國舞蹈協會，電話：（02）27071756、27616979。 （編輯室） 「國家文化藝術基金會文藝獎」受理申請推薦 第四屆的「國家文藝基金會文藝獎」即日起至四月三十日止受理申請與推薦，此屆的主要訴求爲「打開藝術的界限」，以符合新世紀開展下對藝術未來的深刻期待。旨在鼓勵具有累積性成就的傑出文藝工作者、提昇文藝水準，文藝獎的獎勵類別分文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類，各選一名，獲獎者可獲新台幣六十萬元獎金及獎座。爲使得獎人的藝術成就及人格典範可與社會大衆有力互動，國家文藝基金會也獎針對獲獎者設計一系列後續推廣活動，如藝術成就座談會、演講、駐校藝術家等，並將爲其拍攝紀錄片及出版傳記。此獎歡迎中華民國國民或具中華民國國籍的海外文藝工作者申請，或推薦符合上述資格之文藝工作者。索取資料請洽國家文化藝術基金會，電話：（02）27541122 轉 305、309。 （編輯室） 〔大陸〕 中國崑劇藝術節 首屆中國（蘇州）崑劇藝術節曁優秀古典名著展演，係由中共文化部及蘇州市政府共同主辦，預計將在三月三十一日至四月六日於蘇州盛大舉行。這個藝術節歷經十年的醞釀方
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即將上場
屛風表演班演出《京戲啓示錄》
「風屛劇團」推出「梁家班」故事──一個民國三十年代的小梨園行，爲了戲班生存而排演改良式京劇「打漁殺家」──的舞台演出，彩排時卻凸槌連連，人人各懷鬼胎，眼看首演日就要到了。 《京戲啓示錄》以「戲中戲中戲」的敍事結構，將「風屛劇團」、「梁家班」、「打漁殺家」三齣戲串連在一起，是李國修的半自傳式劇作，首演於一九九六年。四年之後，虛構的「風屛劇團」再度登「台」，集合了李國修、李天柱、朱陸豪、李小平、王珀、黃宇琳、夏靖庭、游安順、樊光耀、呂羿慧、劉珊珊等各個表演領域的多位演員，進行全台巡迴演出。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
音樂無限。
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東京
莎劇、能劇、悲劇、警世劇
故事是熟悉的：一個看不透權力本質的老邁君王和三個女兒間的分家悲劇；原始背景是政治的：內戰爆發前的英國，法國正虎視眈眈地伺機而動；演繹的版本是多元化的：前有黑澤明的《亂》，近有女性主義的電影版A Thou-sand Acres；是的，莎士比亞的《李爾王》從來就不是個容易的題材，太多珠玉在前、太多角度可揀。 九九年九月，日本名導蜷川幸雄給自己一個追加難度的挑戰，與莎劇權威團體──RSC合作，並邀來以主演電影《瘋狂喬治王》（The Madness of King George）而獲金像獎提名的耐吉歐．豪森（Nigel Hawthorne）飾演「李爾王」，與國人熟知的日本明星眞田廣之巧扮「愚人」（The Fool）。全劇以英語發音，先在日本彩之國藝術劇場演出十六場，十月底再赴倫敦巴比肯中心公演二十四場，接著自十二月初也已在莎翁故鄕史特拉福（Stratford-upon-Avon）作千禧跨年的四十三場演出。這樣的跨國製作除了牽涉大批人力物力，更隱含著背水一戰的必勝決心：想想看，日本人指導RSC演莎劇！筆下從不留情的英國劇評人想必早就躍躍欲「批」，火眼金睛地準備大審一場。 聰明的蜷川集合日本設計好手，給了《李爾王》一個多重國籍的古典包裝，再大刀闊斧地修枝剪葉，以簡潔的動線與輪廓塑出現代感，不時還綴灑些零星的東方情調，果然贏得英日一片好評。在戲劇表現上，蜷川放下以往討好的誇張肢體，謹守「少就是多」（Less Is More）的準則，作出某種東方內斂氣質的示範，怪不得泰晤士報讚道：「終場更是深刻動人，就因爲它是如此的單純、沉靜，而充滿尊嚴。」蜷川能在東西文化間拿揑得如此得宜，眞是高招！ 《李爾王》設計群表現傑出 即使在像我這樣對所謂「東西合璧」、「跨國合作」抱持懷疑態度的挑剔觀衆眼裡，堀尾幸男設計的舞台也令人喝采。開場的氣勢懾人：左右幽深的竹紋木牆，從兩邊向遠側中線延伸至未知的黑暗裡；向前傾斜的舞台中央，穩穩地放著獨一無二的權力寶座，在前面攤開來的是張繪有地圖的大毯，暗示著一場至親手足間的領土爭奪即將在其上展開。音樂設計宇崎奄童和音效設計井上正弘與蜷川合作多年，其用日本三弦、邦樂混出的聲音，神秘而富張力。 從斜坡後背光出現的人物，像是彼此命運中無法選擇或抗拒的因子
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特別企畫 Feature
舊曲新唱
儘管市場反應冷暖不一，台灣的傳統戲曲界近年來仍出現了許多具有新意的創作嘗試。從跨劇種的形式實驗，取材多元化的新編文本，到結合不同媒體的經營策略，世紀末的傳統戲曲是否已經發展出一些値得期待的嶄新表現活力？其障礙何在？而在進入新世紀之前，面臨國立戲劇藝術中心即將於二〇〇一年元旦成立的新衝擊，戲曲界對於未來又有何憂慮與展望？
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特別企畫 Feature
統合現有資源，放眼戲曲未來
在成立台灣戲曲專科學校之後，敎育部「國光、復興兩團校整合計畫」的下一步是將現有的國光劇團、國光豫劇隊、戲專國劇團與戲專綜藝團統整，再吸納一本土劇種劇團，預計於二〇〇一年一月改制成爲「國立戲劇藝術中心」。曾經負責規劃兩校合併案、目前主持兩團統合事務的國立國光劇團團長吳瑞泉表示，將承續「不增員額、不加預算」的原則，完成劇團整併的目標。整併之後最大的好處在於，原有兩團團員行當互有見長、角色配當不齊的狀況將可望改善；同時，「資源統合運用」的結果，將使劇團有更充裕的人力資源演出大戲。 新成立的「國立戲劇藝術中心」，在體質上屬於社敎機構，負有「社會敎育、宣導政念，配合政府指導民間社團」的功能。可是對於吳瑞泉來說，「國立戲劇藝術中心」無非只是換個名字的劇團，未來每年還是繼續會大量爭取國內外演出機會、支援大專院校相關戲曲社團、推動中小學校園巡演，或是錄製電視戲曲節目等等，這些都與現今所爲相去無幾。劇藝中心設主任一名。副主任則有兩名，分別來自國家編制與藝術工作者，擔負劇團行政與表演的業務；表演部門的副主任可由團員兼任。除了前四團是沿用原有團員之外，本土劇種劇團將採取逐年徵選的方式，期能吸收最優秀的藝術家，發揚本土劇種。中心的經費則完全來自國家編列的預算，票房收入與募款所得都必須繳交國庫。吳瑞泉說：「我們就是一個職業劇團。像一般劇團有演出，也有競爭的壓力。」 設置國家本土劇團的政策考量 面臨著生存競爭的課題，劇藝中心在設置劇團的時候，是否兼顧各戲曲愛好族群的公平不是惟一的考量。如同吳瑞泉表示的，劇藝中心有一般劇團的票房壓力，所以在選擇的時候，勢必得以觀衆的口味爲優先。他說，國內有一半以上的人口是閩南族群，因此使用台語演出的歌仔戲是最容易被大多數人接受、瞭解與喜歡的劇種。同樣是以台語發音的布袋戲，因爲舞台小，不適合大型演出，加上藝術流派紛雜、統合不易，又有濃烈的迎神賽會性質，與國立劇團的性質略有出入。 對於部分民間藝術家質疑國立歌仔戲團成立，是與民爭利的做法，吳瑞泉特別指出，大學也有公私立之分，這純粹只是性質的差異，公立單位做的反而往往是民間不願做的賠錢事；在戲路上，因爲肩負國立劇團的使命，所以會稍與民間的藝術性格作出市場區隔。至於與民間藝術家的交流方面，吳瑞泉則採取了比較保留的態度。
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即將上場
國立台灣藝術學院夜戲劇系畢業公演《査甫快跑》
假如有一天你遇難，莫名其妙地被置身在一個島嶼部落，你會怎麼辦？假如你到的這個島是女人島，你會遇到什麼奇奇怪怪的事？從文明社會一變到了女權至上的部落社會中，結果會如何？ 國立台灣藝術學院夜戲劇系四年級畢業公演《査甫快跑》，是敍述某個台灣男子莫名其妙來到女權至上的女人島，在此島嶼部落所發生的故事。這齣舞台劇改編自法國劇作家阿努義的《月暈》，此次演出保留原劇作家的精神，在人物角色上的塑造由男性變成女性，也把時空背景由法國上流社會改爲神秘的女人島。原劇中男、女主角在愛情價値觀的摸索中，得到圓滿的結局和答案，對人生的意義及其存在的價値，都由有趣的劇情、幽默的對話表達無遺。阿努義用喜劇的手法將人生的意義解析，並且從對金錢和愛情兩個環節，透露生命的些許無奈。此次改編添加男性與女性之間長久以來的戰爭對立，對愛情、金錢和人生的差異性，引發人思考兩性間的關係。
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即將上場
烏克蘭國家兒童芭蕾舞團
烏克蘭國家兒童芭蕾舞團成立於一九五〇年，該團的特色在於一方面延續俄羅斯古典芭蕾的完整性及傳統性，另一方面則不斷開發獨創且新穎的舞碼。該團團員共有四百多位，兒童年齡在七歲至十五歲之間，目前與「烏克蘭古典芭蕾學校」建敎合作，兒童進入該團後，必需學習古典芭蕾、民族舞蹈及現代舞三大主要課程。 烏克蘭國家兒童芭蕾舞團每年都有定期的巡迴演出，除了莫斯科及俄羅斯各大都市外，並曾多次受邀至保加利亞、美國、西班牙各國巡迴演出；除此之外，該團並爲俄羅斯電視台「傑出藝術家」節目錄製一連串兒童靑少年的系列節目，獲得熱烈回響，並榮獲爲「俄羅斯最佳藝術團體」。去年烏克蘭國家兒童芭蕾舞團曾來台演出《白雪公主》，今年則將帶來兩齣新版本的兒童芭蕾舞劇《傑克與魔豆》與《仙履奇緣》。
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即將上場
第六屆皇冠藝術節
一年一度的小劇場盛宴「皇冠藝術節」將於三月開始，此次推出四種不同類型的演出。 首先登場的是由服裝設計蔣文慈、音樂創作劉季陵、劇場導演鴻鴻及空間設計師高弘樹所共同創作的「台灣新『身／聲』代──前衛現代服裝音樂劇場」的演出，透過多元異質的跨界合作，共同發想出迥異於一般劇場、新世紀的表演型態。 繼去年歡樂怪童話《那後來呢？》之後，兒童劇場導演徐琬瑩，今年再度呈現一齣充滿想像、驚喜、變化萬千的人偶傳奇《我掉了一個夢》，由故事工場劇團演出。另外《旅行生活》則由皇冠劇廣場密獵者劇團演出，許正平編劇，傅裕惠導演。 《舞蹈異人世界PART II》是「舞蹈空間舞團」提供編舞者創作的園地，此次延續去年《舞蹈異人世界》第一部的創新精神，繼續窺探身體舞動的奧秘，由「舞蹈空間」舞者詹曜君、譚惠貞，及剛由美國知名後現代舞團「崔莎布朗舞團」返台的男舞者楊銘隆，共同攜手創作。詹曜君將在《紫橡木後的花園》中以女性觀察者的身分描繪出人性的惡與黑暗；譚惠貞從拒絕符號或意念將世紀分隔的概念，做出《週而復始的歌唱》、以及訴說女人說不淸數不盡的七情六《慾》；楊銘隆則帶來包含空間、切割及極簡主義的《城》。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
《今晚菜色如何，娘子？》
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焦點
盪鞦韆
古代女子盪鞦韆，是禮敎桎梏下的難得瀟灑，余秋雨和馬蘭在《鞦韆架》裡，則把「盪鞦韆」經營爲闖蕩精神的一種比喩，一種意象，是「擱下苦澀、粘滯的思慮負擔和史學負擔，努力找回民間藝術調皮爽朗、悲喜跳蕩的遊戲活力」。
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台前幕後
卸除華麗形式，戲說台灣故事
從李喬的小說到詩集，從大陸編劇陳道貴的初稿到台灣編劇陳永明完成的版本，《台灣，我的母親》的劇本經歷了一段曲折的孕育過程。
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東京
在老英的地盤上征服莎劇
曾於一九九三年率團來台演出的日本劇場導演蜷川幸雄，日前在東京近郊的彩之國藝術劇場推出「莎翁回顧系列」的第四齣大戲《李爾王》（King Lear）。這部與英國皇家莎士比亞劇團 合作演出的跨國製作，此刻更已遠征倫敦與莎翁的故鄕，進行跨年度的六十七場公演。
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倫敦
龐克天鵝
英國當代舞蹈劇場的中堅份子創團的動畫冒險舞團，一九九五年推出的酷兒版《天鵝湖》首演一鳴驚人，榮膺奧立佛年度最佳新編舞蹈獎，兩年後於洛杉磯連演八週、紐約連演十七週。舞評盛讚它戲謔嘲諷中不失深刻，複雜細緻，展露一流的原創力；那眞心相待的溫柔與英國式的勁爆性感交錯互融，處處顯露著機妙與熱情。
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英國
迷宫與天堂 ECM三十週年音樂節
一九九九年十一月在英國舉辦的ECM三十週年音樂節，集合了ECM旗下的多位知名樂手一起演出。其中「伊凡帕克（Evan Parker）的電子共鳴樂團」和「楊葛柏瑞克（Jan Garbarek）與Hilliard Ensemble」兩場演出，經過精密的音效安排，並充分利用演出現場的空間特性，呈現出與唱片演奏大異其趣的聆賞效果。