:::
Search
Search 進階搜尋
約有 21,433 項結果
-
回想與回響 Echo
在部落與劇場間的山脊上放歌
一場感動人的演出，並不完全取決於是否絶對「忠於原著」；演出者與觀衆之間的共鳴，是成功的劇場首要目標，是形式的堅持等考量所不能取代的。
-
回想與回響 Echo
落花的心道
想當年的《獨步》在幽幽的大提琴音樂下，與風與傘跳舞，仍猶在耳目；此次放諸福克旺舞團的多位舞者身上，有内化、婉約而飄逸的聲音，也有活潑、強壯和豪情的一面；體現了中國傳統風韻與德國著重力量質感的成功雜交。
-
藝鄉人
永遠自我挑戰的林坤暘
林坤暘的坦率與直接令人印象深刻，略顯纖瘦的個子，卻有著堅實的肌肉。他總是積極地鞭策自己不斷嘗試新的挑戰，從不停滯在某個舞蹈生命階段。
-
越界
「聲音」，在劇場中漫舞
陳建騏並非音樂科班出身，而劇場音樂對他來說也完全是興趣、娛樂。儘管如此，這幾年來，他卻替劇場演出設計了不少出色的音樂。接受採訪時，陳建騏細數跟不同導演的合作經驗、也提出自己對劇場音樂的看法。
-
歌劇名家檔案
歌劇年代，硬底子打造
細數瑪頓的演藝資歷，確實是硬底子打造出來的。她嗓音的光譜，從最早靠近芙蕾妮、舒瓦茲可芙那端，遞移到卡拉絲、蘇莎蘭，乃至最後追隨妮爾森、瓊絲。如果說有所謂「女高音文憑」，瑪頓確實是二十世紀末葉，罕見「學歷」完整的女高音。
-
回應與挑戰遺憾的苦痛
拜讀九十七期表演藝術雜誌所載，現職國立台南藝術學院中國音樂系講師的歐光勳先生之大作〈一次遺憾的交響化演出──高市國《兩岸音緣國樂情》聽後〉，心底未免也有幾許的遺憾！雖然筆者以超過八年從事專業樂團藝術行政的工作經驗，亦深諳忠言逆耳、良藥苦口之道，但對於該文在全國矚目文化媒體所做的絕對個人主觀之評論與將之來和「讀者分享」（見原文所載撰文之目的）的內容，由於多所存在與事實偏頗或過度臆測的搖頭立場，致使筆者不得不以當事人之立場稍作澄清，一以減少歐老師在此次所感遺憾的苦痛，二則尊重高市國全體音樂家的努力心血。也感謝《表演藝術》編輯部門願意提供版面，以平衡兩造訊息交流之媒體責任。 一、主題的失焦與聚焦 首先，在歐氏撰文中提及：「兩場音樂會的曲目，雖有些具有時代性與代表性，但曲目造成聽覺上主題失焦的連貫性與整體性，早已削弱了聽眾聚精會神欣賞音樂内容的能力令人不得不懷疑，節目規劃時的隨機性是不是大於内容嚴謹性？」筆者則相對質疑，以一般高雄國樂的觀衆水準而言，對於本團連續兩場音樂會的主題都清楚地知道──第一場是以樂團合奏爲主的「龍舞音緣」（關迺忠指揮）、第二場則是以樂器協奏爲主的「協奏曲之夜」（郭哲誠指揮）的規畫形式與內容；兩場曲目的設計均圍繞著兩岸國樂在廿世紀較具代表性的樂曲之選奏、以及高市國青年音樂家協奏的藝術展現；如此節目的製作安排乃用以區隔樂團連續兩日演出的迴異內容與多樣的演藝型態，他們不但有著最基本的狀況了解並且親臨盛會──這可從《表演藝術》雜誌同期另一篇由任職《表演藝術》雜誌編輯部門的黃俊銘先生所撰文提及：「二場非假日卻連連爆滿的盛況，也令台北來的媒體膛目結舌，驚訝高市國」一文中，得到再清晰不過的驗證，自是不必多言！試問如果本團的策畫和演奏眞的如歐氏所言那樣令人失望，則請問第二場還有那麼多的觀衆湧入，難道他們都是無處可去而勉強來湊熱鬧嗎？！因此，除非歐氏不愼自陷深井之中而未能目睹現場湧入千百觀衆的高度熱情與如雷貫耳的掌聲，或者未能熟悉高市國在音樂會策畫的運作模式，而選擇鬱悶地在其「心裡盤算」與「懷疑
-
專欄 Columns
江文也的「中國情結」
對江文也來說，中國古代音樂文化的傳統，不單單祇是他創作的根源，也同時是他的「信仰」！二十世紀是被史惟亮先生稱之為中國音樂史上「對中國音樂傳統認識最少的時期」與「對中國音樂最無信心的時期」的時代裡，江文也對中國古代音樂文化傳統的「信仰」，會被人視之為白癡？或是先知？
-
專欄 Columns
多元智慧的理論找到了表演藝術才能的科學證據
表演藝術界的朋友在回想成長的歷程中，是否覺得自己優勢的智慧缺乏有利環境，但終於還是突破重重困境而有限制地發揮。不管你的回憶是什麼，我們可以很慶幸地說，終於有個心理學家尋根究柢，肯定了音樂、肢體動覺等等的獨特智慧，而且可以應用自己擅長的智慧在某一相關的領域中表現創意。
-
藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 《狂想年代2001舞展外一章》甄選 古名伸舞團繼《狂想年代系列舞展2000》後，又推出一套推動舞蹈與跨領域藝術合作的計畫《狂想年代2001舞展外一章》。 此計畫將公開甄選強調舞蹈與其他領域創作者「跨領域合作」的全新企畫；作品以六個月的時間分三階段公開呈現。希望以鼓勵跨領域創作的方式，延續台灣舞蹈的旺盛活力。詳情請洽：古名伸舞團（02）28232618 （編輯室） 英戲劇教授里昂．魯賓（Leon Rubin）來台舉辦戲劇營 英國Middlesex大學戲劇系主任里昂．魯賓（Leon Rubin）將於三月初，應英國文化協會之邀來台舉辦戲劇研習營，並介紹英國戲劇教育。 曾任英國皇家莎士比亞劇團（RSC）副藝術總監、北愛爾蘭貝爾法斯特Lyric Theatre及威爾斯布里斯托Old Vic Theatre藝術總監等職位的里昂．魯賓（Leon Rubin），此次來台將主持一項為期五天的戲劇營；屆時他將以其對表演藝術豐富的專精，用莎士比亞的《第十二夜》為主軸，深入淺出地帶領學員領略英國戲劇的樂趣。 戲劇營將免費開放給一般大衆參加，每場僅限二十名。詳情與報名請洽：英國文化協會（02）2396-2238。 （編輯室） 〔香港〕 歐亞演藝圈與香港新劇場展 香港藝術節與香港藝術中心延續去年「歐亞舞蹈共同睇與香港獨立舞展」所建立的文化交流模式，今年再度合作並聯合香港藝穗會共同舉辦「歐亞演藝圈與香港新劇場展」。活動將以亞洲現代藝術為主題，邀請歐洲具推廣亞洲藝術經驗之工作者至香港進行交流，並安排六個香港本地劇場與舞蹈作品觀摩演出，藉以展現與推介香港當代藝術的新風貌。 與會人士包括義大利BIG Torino總監Luigi Ratclif、德國漢堡Kampnagl藝術節總監Gordana VnuK、英國倫敦LIFT藝術節總監Lucy Neal、菲律賓教育劇
-
即將上場
戲班子劇團《上班女郎教戰守策》
今年戲班子劇團創團十年，將曾獲教育部優良舞台劇本獎的《上班女郎教戰守策》搬上舞台。 《上班女郎教戰守策》内容藉由一群女性上班族對事業與愛情的矛盾糾葛故事，來探討女性之間的友誼與競爭。風趣詼諧的對白與情節，希望能讓觀衆感受些許輕鬆無壓力的自在。
-
幕後英雄
合主人意，展好功夫
綜觀曾仲影為歌仔戲所作的一百多首新調，流傳之廣，所受歡迎之衆，可說是無人能及。也正是他，採用爵士樂、古典樂曲風，增添了當代歌仔戲音樂的另種風韻；此外，以國樂伴奏歌仔戲也由他開創先河。
-
焦點
關於「往事／前進」
由巴瑞辛尼可夫穿著一套西裝獨舞，他舞台上走來走去、脫衣脫鞋脫襪，光著上身的胸前還貼了一塊撒隆巴斯黏起了掛鉤吊西裝，磨蹭了半天，他就是不「跳舞」！想看巨星舞技的觀衆終究要大失所望。這是史帝芬．派克斯頓於一九六四年所編的獨舞Flat，也是白橡樹舞壇的演出節目「往事／前進」（PastFoward）裡的一支舞碼。「往事／前進」的舞碼還包括同是「傑德遜時期」的名作：崔莎．布朗的Homemade（1965），大衛．高登的兩支舊作Chair／two times（1975）、The Overtuer to "The Matter"（1979）。 六〇、七〇年代，正是後現代舞蹈實驗風起雲湧的「傑德遜時期」。如果沒有戴伯拉．黑、崔莎．布朗、史帝芬．派克斯頓等人對身體、對動作語彙的的實驗、觀念的突破，也就沒有今日當代舞蹈多元而豐富的風貌。然而，套句馬克．莫里斯的話，我們總是聽到傑德遜時期的誰誰誰怎麼樣？哪支舞是多麼地具有創意、哪支舞挑戰了什麼點點點，可是卻從來只聞樓梯響，一次也沒見過那些舞倒底長得什麼樣子？對巴瑞辛尼可夫來說，「往事／前進」正是白橡樹舞壇向「傑德遜時期」致敬的禮讚。 既然取名爲「往事／前進」，除了舊作當然也有全新製作。For the Love of Rehearsal是大衛．高登以《巴赫大提琴組曲》編舞的其中一部分；戴伯拉．黑的Single Duet，則是她與巴瑞辛尼可夫的結構即興雙人舞。 （本刊編輯 陳品秀）
-
焦點
米夏飛越的舞蹈之旅
從古典芭蕾巨星搖身一變成為一名現代舞者，這種改變對許多已然是巨星級舞者而言，似乎不可能發生，但巴瑞辛尼可夫做到了。
-
焦點
那些人，那些音樂大賽
如果你是像普雷特涅夫或普萊亞，只是苦無發展經驗，那麼無疑地音樂比賽會為你找到機會；但這也不是必然的，這幾年來，許多音樂大賽的首獎得主，事後發展往往都比次獎得主差。尤其是近年來歐美地區都會進行這類大賽的轉播，結果往往是具有showmanship架勢或特殊魅力的次獎鋼琴家特別受到歡迎，會後比較有機會在該國展開演奏事業。
-
焦點
青春火焰的背後
「我有感覺我會贏，我想觀衆都喜歡我，我很感謝他們。」這樣的豪語出自十八歲的少年應該不算意外，因為青春火焰正在熾熱燃燒時，往往在舞台上是最動人與興奮交雜的。
-
柏林
威爾第歌劇在柏林
柏林市國家歌劇院在巴倫波因的領導下，以華格納的歌劇爲重點，近年反而是另外兩間歌劇院比較常演出威爾第的歌劇。喜歌劇院在二次大戰後歌劇導演的發展中占有極重要的地位，它的製作比較前衛，常揚棄寫實的佈景。由著名的Harry Kupfer所導演的《茶花女》是個叫好又叫座的製作，舞台上鏡子的靈活運用令人驚豔，茶花女死前與愛人的對唱，中間隔著開闔不定的鏡面，她竟然是在跟自己所想像的幻影訣別！她倒地時舞台天旋地轉，瞬然間台上歸於一片孤寂，陪伴紅顏的不過是半抹冷光。Kathrin Kegler設計的《唐卡羅斯》舞台簡潔冷峻，上場門翼幕向舞台延伸爲巨大的黑色屛風，邊緣露出暗紅的半透明壓克力板，像血刃般貫穿全劇。 德意志歌劇院擁有先進的劇場設備，由資深導演Gotz Friedrich製作的《阿依達》及《法斯塔夫》傳統精緻、賞心悅目，在《茶花女》中他運用倒敘手法，前奏曲響起時女主角便已臥病於慘白的床上。Friedrich辭世前一個月首演的《路易莎．米勒》成爲他最後的作品，意義特殊。相較之下，銳意革新的導演Hans Neuenfel對於歌手在表演方面的要求則嚴苛得多，舞台上常會出現令人驚愕的畫面，於二〇〇〇年二月首演的《那布果》引起正反兩極的評價，舞台上黑黃相間的蜜蜂合唱隊與向日葵展現了導演的幻想力，抑或荒誕不經的嘲弄，觀衆最後回報以激烈的喝采、尖叫與噓聲。上述這些製作都將在這次的威爾第音樂節中上演。 文字｜蔡振家 柏林洪堡大學音樂研究所博士生
-
歌劇名家檔案
認識梅絲普蕾
梅絲普蕾，一九三一年三月七日生，圖魯斯人。她師事同樣來自圖魯斯的喜歌劇院女高音珍妮．蜜秀（Micheau），但是她的花腔技法卻是集蜜秀、Robin及Doria三人之大成，直追本世紀最偉大的花腔女高音莉莉．龐絲，爲法國樂壇開闢出一片新天地。她是不折不扣的法國花腔天后，也是震懾國際的高音F之后。 梅絲普蕾有著花腔女高音的早慧，二十二歲就在列日（Liege）登台主唱《拉克美》，但是相較於一般花腔歌手的膚淺和狹隘，她卻以從頭到尾都令人目眩神迷的長久生涯，將自己塑造成一位精準的現代音樂家及藝術歌手。她曾經首演梅諾第、韓徹、及托瑪等作曲家的作品，Ohana的《字音表》、Jolas的作品四重奏第二號及Chaynes的《莎弗的四首歌》更是題獻給她；她那經過高度鍛鍊的音色、精準的技巧、過人的記憶力及間不容髮的音準，不單使她成爲Bernac、Souzay之後最偉大的浦朗克歌者，也使她得以穿梭布蘭詩歌及斯特拉溫斯基之間，精研十二音列的指揮家布烈茲最欣賞梅絲普蕾，曾一再邀請她合作荀白克的艱深作品。 在傳統歌劇方面，梅絲普蕾和她同期的Crespin、Vanzo與Gorr等戰後新生代，一同闖出法國歌手的國際聲望。除了《拉克美》、《採珠者》、《哈姆雷特》等法國歌劇之外，她在愛丁堡展現了法式的露琪亞，讓維也納、拿坡里及芝加哥見識到她那完美的高音F，在日內瓦及普旺斯音樂節征服了超級德國難角兒蔡比娜塔（她和克蕾絲萍搭檔的《那索斯島的艾麗亞德》與《玫瑰騎士》堪稱珍品）。一九七三年她以《弄臣》成爲大都會的首席女主角，再現莉莉．龐絲的法蘭西榮光，同一年她讓莫斯科波修瓦劇院的觀衆拜倒在她的羅西娜下。在演唱生涯的晚期，梅絲普蕾又以她的勤奮的精神，以完美的口音演唱《奧維紐之歌》。 由於一頭金紅色的秀髮、娟秀優美的台風，梅絲普蕾在法國也是媒體的寵兒，她曾經主演過歌劇電影《拉克美》及《劇院經理人》（後者由名演員彼德尤斯汀夫爵士親自執導），也是電視音樂節目的常客。透過電視，她將許多當代作品介紹給觀衆，對於法國人而言，梅絲普蕾就是聲樂的代表。 文字｜符立中 音樂文字工作者
-
特別企畫 Feature
電視歌仔戲的流金歲月
電視歌仔戲自一九六二年首度播出以來，在今年正式步入第四十個年頭。期間曾引發「兒童逃學、農人廢耕」的盛況；曾幾何時，也逐漸淹沒在有線電視的喧嘩衆聲之中。然而，當歌仔戲與電視媒體相遇，究竟擦撞出了什麼樣的火花光彩？而歌仔戲在「進」「出」電視螢幕之間的經驗，又帶給其表演藝術本身什麼樣的影響？且讓我們傾聽諸位專家娓娓道來。
-
名家訪談
薩巴多許的「敲擊」美學
薩巴多許快速、辛辣、犀利的鋼琴彈奏，高密度、高強度的觸鍵風格，讓人聯想到巴爾托克的音樂況味，以及鋼琴協奏曲的「敲擊」美學。 說起薩巴多許的錄音，《時光飛逝》可以說是他的第二張個人專輯，也是國內僅見的一張。早在一九七四年他即推出一張LP《婚禮》The Wedding，樂風融合匈牙利音樂、爵士即興以及現代作曲法，成爲一時經典。不過，由於該專輯並未正式引進國內，因此本地僅有少數資深樂評人有幸一聞。 此外，薩巴多許與一九四五年出生於芝加哥的黑人爵士好手Anthony Braxton（他擅長多項樂器演奏以及作曲），以及另一位一九四〇年在芝加哥出生的樂手Roscoe Mitchell（擅長各種吹管樂器、敲擊樂、人聲），三個人在匈牙利進行一連串的巡迴演出，同時也灌錄唱片，不過這些錄音同樣不易尋獲。 薩巴多許在《時光飛逝》中，分別呈現了不同的氛圍與情緒，但是在演奏風格上大體是一致的，因此整張專輯的概念性與整體性是相當好的。Memory、Golden Age兩曲之中切分音的俐落與快速，展現出巴爾托克音樂的況味，更讓人聯想到他那三首精采的鋼琴協奏曲。 薩巴多許經常在左手低音域以類似像海浪般翻騰的反覆彈方法，呈現一種充滿低限味道的低音伴奏味道。這樣頑固乖張的低音，有時更增添了音樂的織度之美。而在觸鍵之外，薩巴多許更是巧妙靈活地運用雙腳，將鋼琴的延音以及制音踏瓣搭配得天衣無縫，再加上他靈巧的十指，呈現出細膩的情緒。 文字｜賴偉峰 媒體工作者
-
即將上場
愛爾蘭國家舞團《大河樂舞》
愛爾蘭國家舞團（The National Dance Company of Ireland）演出的《大河樂舞》是該團藝術總監凱倫．卡溫納福（Kieran Cavanagh）爲展現傳統愛爾蘭舞蹈（Irish Dance）特色、融入現代各類舞蹈類型精華、創作獨樹一幟的表演藝術。此次演出除了動員三十六名舞者外，現場還有樂手與歌者同台演出。在燈光、音樂與極具風格的舞蹈結合下，將讓觀眾體驗最深刻的愛爾蘭經驗。
