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大陸劇場
占斷東甌盛事
整個展演規劃成功的第一步，在於並未僅僅以知識性的「復古還原」來自我局限；相反地，將主要方向設定在「新編」，試圖讓這些古老劇目在重現的同時，開拓更多的生存空間。
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專欄 Columns他人著作之合理利用(上)
他人著作之合理利用，僅於著作財產權始得為之。著作人格權專屬於著作人本身，依法不得讓與或繼承，理論上亦無「利用」之空間與實益。
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專欄 Columns
聲東擊西的言談催眠術
在品特的世界裡，講話是一種「催眠術」。這不是那種會讓人睡著的催眠術，而是會讓聽者接受了話語的邏輯與氛圍，而一時放鬆了自我的防衛。因此，語氣比語意還要重要。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「兒童戲劇親子遊」展開巡迴 以推廣親子互動為目的的「兒童戲劇親子遊」巡演活動，已自即日起展開，包含了五個兒童劇團的三十場演出，預計巡迴基隆、苗栗、南投等多個縣市，平均每個地區演出五場，活動到十二月底為止。此次巡演活動除了劇團演出外，還包含了師資培訓、專業講座與親子講座等豐富内容，期待將兒童戲劇推廣到各社區基層。詳情可洽台北市兒童戲劇協會，電話：（02）83693555、83693805（語音）。 （編輯室） 〔大陸〕 第三屆北京國際音樂節 第三屆的「北京國際音樂節」自即日起至十一月中旬，在中山公園音樂堂舉行。參加本屆音樂節的中外演出團體包括了匈牙利布達佩斯節目樂團、義大利維羅納歌劇院、波蘭愛樂合唱團、德國威斯特法倫新愛樂樂團、中國交響樂團等。在為期達二十五天的音樂節中，千餘名中外音樂家將演奏三十場，愛好歌劇的觀衆可以欣賞到義大利著名浦契尼的歌劇《托斯卡》和法國作曲家馬斯内的歌劇《少年維特的煩惱》，後者由藝術節組委會企劃製作，也是此劇在中國境内的首演。 另一場紀念巴赫的專場音樂會，將運用電腦多媒體，強調古典藝術與現代科技的結合。而紀念倫德納．伯恩斯坦逝世十週年音樂會，則將由伯恩斯坦的女兒親自擔任主持與講解，在整個音樂節期間，將演出布拉姆斯的《德意志安魂曲》，理査．史特勞斯的《阿爾卑斯》交響曲等。此外，德國阿洛伊四重奏也會在音樂節中推出形式新穎的現代音樂作品，同時也是這些作品的中國或世界首演，其中還包含當代著名作曲家特地為該團參加北京國際音樂節演出創作的作品。 （李翠芝） 〔美國〕 漫漫長劇《丹達羅斯》讓人重回特洛伊 英國皇家莎士比亞劇團與美國科羅拉多州丹佛演藝中心合作，於九月十五日起至十二月二日為止，推出一部由十齣戲所組成的史詩級巨作──《丹達羅斯》Tantalus，全本演出的時間長達十小時三十分。《丹達羅斯》的作者約翰巴東
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即將上場
世紀當代舞團演出《走出．出走》
舞蹈工作者姚淑芬前法國巴黎研習一年期間，與影像工作者柯朱上合作拍攝關於地鐵的人事物，此次將搬回台灣的舞台，並邀請法國兩位舞者參加演出，試圖表達巴黎的地鐵印象與文化内涵。姚淑芬整合表演模式，並以與觀衆接觸做為演出的焦點，希望打開國際交流的第一步。 《走出．出走》是以巴黎地鐵的背景為經緯，並結合影像與裝置藝術營造置身於地鐵的氛圍，並以遊戲的方法增加觀者與演員的互動；舞者穿梭於人群，改變以往鏡框式的表演模式，將都市的邊緣文化與景觀串成一段關於地鐵的故事。
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特別企畫 Feature
展望亞太藝術新紀元
與台灣的歷史相似，亞太諸國長期位處中華帝國之邊陲，過去百年間又同樣歷經了西方帝國主義的侵略、與現代文明的衝擊；步入後殖民時代，亞太各國的表演藝術體系因應前述歷史發展，陸續產生拆解與重構的現象。即將在十月隆重登場的「亞太傳統藝術論壇」，即是希望透過觀摩與對話的實際交流，為台灣文化主體的重建工程帶來活水挹注。値此時機，本刊特別企劃專題，藉導論二文企圖找尋、座落當代台灣／亞太藝術發展之座標；同時，也企圖呈現當代亞太諸國及其表演藝術工作者，在「傳統與再生」議題上所累積的具體成果。
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特別企畫 Feature
傳統：是創作來源，還是文化包袱？
繼續適當地傳授亞洲價値觀可能是一種答案。但首先我們必須重新思考什麼是亞洲價値觀，它並不是把某些到處都有的價値觀拿來重新使用發揚光大而已。
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特別企畫 Feature
看，誰在黑暗中吟唱
雖然說能劇有劇的型態，但是以現代西方的戲劇定義看來，也許能劇並不能稱為「戲劇」。因為能劇雖然有「角色」，但卻沒有「性格」；雖然有對話，但其台詞卻富含抒情性
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特別企畫 Feature
和大地共存於永恆的時間中
香卓里卡並不採用太多的舞台裝置，極簡的舞台強調出以舞者為中心的編舞美學，加上她特有的女性編舞意識，結合許多印度哲理資產，發展出哲學的、女性的、音樂的、印度的、更是香卓里卡的舞蹈。
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即將上場
台北芭蕾舞團「都會意象2000」
台北芭蕾舞團年度巡演「都會意象2000」，將以六位年輕新人的新世代情感，編創屬於「新台灣芭蕾風格」的作品。 曾擔任韓國環球芭蕾舞團獨舞者、目前為美國渥斯堡達斯芭蕾舞團的首席舞者曾鐘霖，自美返台為台北芭蕾編作《流光》，這是一支運用肢體自然擺動，以流暢的線條，表現具新古典氣質之舞作。連續三年榮獲文建會主辦舞蹈創作比賽大獎的譚惠貞，是年輕一代極為優秀的編舞者，新作《玻璃屋》為其首次嘗試結合芭蕾技巧與現代舞，營造出不同氛圍的雙人舞的作品，以「玻璃」比喻每個人心中最脆弱的部分，藉由肢體表達，架構出兩人心中互相維持、依賴的「家」的意象。 伍錦濤曾為「游好彦舞團」的創始團員，並隨吳佩倩學習爵士舞，十多年來曾與各個不同團體合作舞蹈設計及編排，累積了豐富的舞台經驗。此次編作的《公路，25km》融合爵士與芭蕾，探討現今年輕人追求物質生活的社會現象，舞作輕快、動感的節奏，展現出e世代活潑、旺盛的生命力。 曾為新古典舞團舞者的周怡，九二年赴美國紐約參加保羅．泰勒舞團、瑪莎．葛蘭姆舞蹈學校習舞，於九六年加入崔拉．莎普舞團參與全美巡迴，返國後也參與國内許多舞團的演出。苐一次與台北芭蕾合作所呈現的作品《幻境》，運用肢體呈現人對末來不確定的迷惘。另外二位具潛力的新人邱欣怡、陳武康，為台北芭蕾的資深團員，作品分別為《人v.s人》、《生之旅》，對於人與人之間的關係、現代人對於「生與死」的觀點探討，有他們各自獨到的看法及剖析。
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即將上場
戲班子劇團《單戀一株花》
延續前幾次的作品風格，戲班子劇團的新作《單戀一株花》，仍將深入挖掘都會男女的真實生活：故事講述一對姊妹花與一個律師，一個廚師，一個女強人和一個小助理的愛情食物鏈。除了辯證是否只要耍錢才能得到幸福的歪理之外，本劇最大的特色，在於食物與情感的融合，將中國人「飲食男女」的觀念當做本劇重點。結合嗅覺與視覺的寫實主義演出，是小劇場中罕見的表演，深度刻劃現代人空虛到無以復加的食物文化。 日劇精神也是《單戀一株花》這齣戲的另一個重點。日本偶像劇在這幾年成了許多人沉迷的戲劇類型，事實上日劇最大的本事，就是將生活中的微小細節化成感情依歸，而這也正是我們生活裡的最最真實的一面，信手拈來，都是搏你傻笑、迫你落淚的元素。
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即將上場
轟動國際的新新人類打擊樂「STOMP」
四歲就一般人都有過以敲打桌面來製造節奏的經驗吧！就是這個念頭給了路克．卡瑞斯威爾（Luke Cresswell）和史提夫．麥可尼克拉斯（Steve McNicholas）創造「STOMP」的最初靈感。 他們二人以十年的時間深化這樣的節奏經驗，構思身體、環境、律動、聲音的關係，終於在一九九一年於英國布瑞頓市成立此團體。最初是由八個人所組成的團體，使用各種常見的日常用品如掃把、垃圾桶蓋、打火機等來演奏，他們瞭解並抓住所發出的聲音特質．以節奏為基礎製造出千變萬化、非比尋常的音樂。這些前衛的音樂家，在舞台上化為音樂演奏家、演員、舞者、或小丑，盡其所能地娛樂觀衆。 「STOMP」所使用的語言是超越任何有形疆界的，即使聽不懂英文也可以瞭解它，因為它的文字就是節奏，它的文法就是力與美的舞動，它是敲擊樂加上動感、視覺及幽默的綜合體。以悲劇收場。 除了《雪之少女》外，吳青吟也將於節目中演出古典精選與創作芭蕾，發表《時辰之舞》、《火鳥》、及Kiss Me等個人創作，與《青鳥》、《春之頌》等古典舞碼之精選片段。
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即將上場
英國楊維克劇團《一千零一夜》
台北藝術推廣協會在英國文化協會（Yhe British Council）的大力支持下，於跨入公元二〇〇一年的前夕，推出由名聞遐爾的英國「楊維克劇團」所帶來的該團代表作《一千零一夜》。 楊維克為英國最受歡迎的專業劇團之一，其精采的演出也征服了世界各地觀衆。該團創作的經典作品無數，並且不斷地嘗試新的觀念、技法、題材與形式。楊維克劇團最受肯定的特點，是能巧妙融合「大衆」與「前衛」的表現方式．讓不分背景、身分、階層、年齡的人們都得以親近戲劇藝術，並樂在其中。 楊維克於一九九八年耶誕季推出的《一千零一夜》，是由聞名於世的阿拉伯文學經典《一千零一夜》當中，挑選出包含〈阿里巴巴與四十大盜〉、〈辛巴達歷險記〉等六篇引人入勝的傳奇神話故事為架構，經由楊維克劇團的編導賦予每則故事迴異的前衛表現手法，饒富創意又能貼切傳達原著的菁華。該團充滿天賦又活力四射的演員，不僅使得劇中人物靈活畢現，更以出神入化的表演與變裝技術．讓人歎為觀止。編導巧思融入默劇元素與偶戲表演，與真人流暢的肢體演技，交織成迷離的幻境。瑰麗的舞台與燈光設計、炫目而瞬時萬變的造型與服裝，再加以節奏強烈、充滿中東和非洲風情的現場配樂，共同營造出一個奇特的魔幻世界。
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即將上場
第四屆耕莘藝術季
耕莘藝術季今年選出的六個團體，都是近年來在劇場中持續創作的團體：香巴拉劇團透過《太空漫遊》探討如何成為一個完整的人。黑門山上的劇團在《家庭生活》中，以輕鬆活潑的方式，呈現出現代人生活中真實的荒謬。來目台中的頑石劇團，將在《重逢》一劇中，揭發人際關係的疏離與虛偽以及人與人情感的真實存在。耕莘實驗劇團藉由《台北大劈棺》，探討在激烈的心靈撞擊中，如何做出最正確的「抉擇」。《隔壁有人》將體現真實與表象間的矛盾與衝擊，是由二度入選的形影創作劇團透過精準的肢體語言互動，發展出一部在廚房的故事。同樣連續兩年入選藝術季的野草莓舞團帶來超快速的《爭分奪秒》，展現其舞蹈創作對時間的詮釋。這六個團體將在耕莘實驗劇場展現其對於藝術的旺盛企圖心與創造力，試圖透過戲劇、舞蹈等方式留下最真實的創作。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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焦點
舞上雲端 美國芭蕾舞團首度來台
與紐約立市芭相較，美國芭蕾舞團雖然沒有風格化舞蹈作為「註冊商標」，卻廣邀世界各地的傑出舞者及編舞家帶來精采的舞碼，兼具古典與現代，豐富且多樣化的舞碼，反映了美國本身多元族群與文化混血的特色。
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焦點
純眞年代 布拉姆斯的第一首歌
《愛的堅貞》或可作為布拉姆斯一生感情的寫照。他的終身未婚，不論是因為對第一次愛情的堅持，或是不信任自己對愛情能夠堅持，可能都糾結在這個課題上。
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柏林
從Rap版的莎劇獨白到嘔吐的粉紅豹
歷史悠久的柏林「戲劇盛會」，是當今德語劇場界最重要的戲劇節。比起往年，本屆戲劇節的劇種類別更形多元化，評審口味也更具包容性。
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捷克
生活在捷克，一天唱不完
唱歌就是那樣自然的事，對著草原就唱，沒有什麼吊嗓子這回事，每個人就是那麼自然地唱！
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台北、台南
爲舞蹈撐起一把激盪創意的傘
「狂想年代」系列舞展囊括了台灣北、中、南的個人與團體，除了大致符合了老、中、青世代的抽樣，還包括許多原非舞蹈界的劇場人，各路人馬在實驗劇場與華燈藝術表演坊的空間創意，將為此次舞展的整體面貌，帶來令人期待的多樣性。
