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即將上場
杯子劇團《滴滴噹噹歷險記》
太陽公公被魔神黑面蔡囚禁了！住在雲端上的水滴滴和水噹噹兄妹爲了拯救太陽公公，歷經萬難並受到櫻花小姐、樹蛙、彈塗魚們的協助，終於讓黑壓壓的天空變得又乾又淨。《滴滴噹噹歷險記》是杯子劇團結合黑光、人偶與環保意識的作品。
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即將上場
角色工作坊新戲《泰三》
《泰三》是角色工作坊劇團融合中國傳統表演藝術與前衛劇場概念的年度新作。故事內容以「環境與生物」爲主題，搭配可愛的「泰三」做爲穿針引線的人物。在演出的舞台上，演員將以半罩式面具表現動物的角色特徵，並巧妙地搭配國劇身段與鑼鼓點，除了讓小朋友一窺傳統戲劇之美外，也希望能運用喜劇的風格來傳遞人與自然間密不可分的情感，讓小朋友在看戲之餘，認識對大自然的尊重！
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即將上場
台北首督芭蕾舞團《春之祭─台灣原住民篇─追尋祖靈》
台北首督芭蕾舞團今年在創團十年之際，將推《春之祭─台灣原住民篇─追尋祖靈》。這齣新編舞劇仍以史特拉文斯基原著音樂中所營造的「遠古蠻荒，先民禱祝生命重生」爲情節主體，輔以台灣原住民聚會及阿美族（邦柵）的青年升級儀式《馬楞楞》Malernlern。其中二十二名男舞者是「花蓮農校」的原住民學生，屆時舞作將會呈現陽剛、活力、生生不息的氣勢。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
來，去看布袋戲！
來看布袋戲，不見金光，只有簡單；不見朽木，只有熱誠。 來看小西園，來見我兒時的記憶，享受純樸的歡樂，在那蘋果、可樂拿來創造唾液的年代。 來看許王，在百般巧言令色的時代，品嚐有機布袋戲。
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焦點
一樹舞春風
舞團的精神指標巴瑞辛尼可夫，將古典芭蕾舞風注入現代舞作中，豐富了原本鄙棄芭蕾舞表演形式與風格的現代舞；亦跨越了舞蹈界限與年齡領域，為成熟的中、壯年舞者找尋新的表演舞台，形成獨樹一格的白橡樹舞蹈風貌。
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焦點
一條實現夢想的日光大道
楊呈偉與他所帶領的「第二代劇團」算是亞裔人「新世代」的典型。他們更年輕，更沒有歷史包袱；他們的生活經驗就是美國經驗；他們的母語或許有其他選項，但通常是美式英語。楊呈偉以這一代所共同熟知的音樂劇文化做為初步認同，他試圖透過這齣即將渡海來台的《鋪軌》所續織的「大歷史」或許就是更深層意識裡的認同。
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焦點
讓我迷戀了三十年的悠忽嗓音
一句「狠心的許郎啊」和唱片分毫不差，旋律在嗓子眼兒裡百轉千迴紆曲縈繞，一如百尺游絲、搖漾風前，這悠忽婉約的唱腔讓我迷戀了三十年也等待了三十年，生命中竟有一大半的時間投注這樣的深情企盼，杜近芳三字對台灣戲迷的意義竟是這般！
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香港
經營有道，隔岸可鑑
香港和台北的處境類似，但他們的常設機構行之有年，得到政府與財團的穩定支持，並與全球藝術經紀維持暢通網絡，促成了選擇的多樣可能。這，都是本地藝術節望洋興歎的。
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香港
文化交流有心人
「柏林在香港」的整個計畫包括：文化政策會議、介紹德國當代思想家的講座系列、多項表演藝術、一系列視覺藝術展覽、電影、音樂、創意工業、建築工作坊、時裝工作坊、文學藝術等等。如此充滿多元、活潑及自發的文化交流藝術節，到底是否具備延續性及包容性？能引發全面思考、造就歐亞城市之間的衝擊有多大？香港人對是次活動的反響又如何？
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紐約
紐約與世界表演藝術的接軌
還好台灣還有雲門舞集，讓我們不至於在下一波藝術節缺席。但是，什麼時候才能在台灣也可以每年看到與下一波藝術節同等級的表演，恐怕是另一個無法實行的夢幻劇。在這樣的夢幻劇實現之前，大家還是只好多存點旅費出國來看藝術節吧！
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柏林
群魔亂舞，威爾第在柏林
在著名的夢遊場景裡，舞台中央微凸的小丘上開啓一方小洞，馬克白夫人掀開孔蓋露出上半身，以種種抽象的姿勢詮釋夢囈的唱詞，令人覺得她好似從頭殼頂端蹦出的一道邪念，蠕蠕而動；當音樂進入最急板，「開了鍋的樂池」中升起裊裊青煙，白髮蒼蒼的指揮舞動手勢，竟也似乎染上了一股妖氣。
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倫敦
足球、情人、北愛爾蘭獨立
安德魯．韋伯很大膽，居然干冒大不諱，選擇IRA這個極度敏感又危險的題材，不怕為自己惹來政治紛擾，或甚至引發恐怖分子的報復。但更多人認為韋伯很聰明，將北愛獨立與足球運動這兩個最熱門的大話題，結合在一起，在此劇中不幫任何人講話，批判國教徒的攻擊，同時也反批IRA（天主教徒）的冷酷與報復。
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追憶與悼念 In Memoriam
漫道歸去來，落得清閒自在
許常惠走了。這位見證台灣近代文化發展史的音樂家，終於還是抵不過歲月的風寒，在跨世紀的第一個日子離開我們。許常惠平生結交友朋，啓迪後進者多，更由於熱心推廣民間藝術，使他在學術之外，贏得「先知」的美譽。本文作者出身北管世家並從事新聞記者多年，採訪工作與家學情誼之間經常有親炙許師的機會。本刊特邀此文，並表達追悼之意。
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歌劇名家檔案
不朽的婆羅門女神
當她緩緩走出，沒有人不為之一愣！挺直的腰桿、娟秀的身形，怎麼看，都不像年近七十歲的老太太；一絲不苟的金髮配上精緻的衣飾，顯現出一種古雅嬌豔的魅力；比起某些女高音因過度節食而呈現出蒼白及皺紋的「時尚」丰姿，她簡直是另一個世界的人。
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特別企畫 Feature
踞居於「新舊交會」的通路
這一路行來，電視歌仔戲走過睥睨一時風光至極的黃金歲月，也有過景氣低迷乏人問津的慘澹時日。然而曾幾何時，「全新製作」的電視歌仔戲已逐漸在螢光幕上「銷聲匿跡」
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特別企畫 Feature
說不完三分、道不盡情愁
初期我們寫的都是live show，現場演出，每星期播出一小時，平時要花很多時間討論劇本，慢慢摸索編劇的技巧。不只是編導要適應電視，演員也有適應期。本來大家都演幕表戲，現在則要一字一句依照劇本來唸。
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特別企畫 Feature
電視新調擘新局
製作完成的卡拉，曲調數量還是有限，因應電視播出需要，曲調重複的比例自然大大增加，也正因為如此，配合了電視媒體的強勢，某一些較常播放的曲調無形中達到了「打歌」的作用，觀衆朗朗上口。
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特別企畫 Feature
歌仔戲伶人的仙履奇緣
「上電視」對歌仔戲伶人的意義，不僅是經濟的，更可貴的是，它洗刷伶人的污名，使他們成為光耀門楣的一代。所以，他們必然要努力穿上「電視」這雙仙履，而且還要穿得久，即使必須為符合商業電視的需要、媒體特性的需要，而在藝術上有所削足適履，對信奉「應主人意，便是好功夫」的江湖兒女來說，何足惜呢？
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特別企畫 Feature
少小離家老大回
在電視歌仔戲幾經沉浮之後，一九八一年，台視歌劇團在國父紀念館推出《漁孃》，重回舞台的感覺還十分生澀；到了一九九一年在國家劇院推出的《呂布與貂蟬》才奠定了電視歌仔戲在舞台上華麗、和「電視化」的演出風格。近年來許多電視圈的歌仔戲從業人員紛紛回到了大舞台，他們在劇場中的表現認真而出色，我們也從而看到歌仔戲進出電視媒體之間，表演藝術已產生了一些變化。
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音樂
風姿綽約的無伴奏
國内少有演奏家會選擇整場無伴奏的作品作為音樂會曲目，音樂的深度與難度更是一般演奏家不願輕易嘗試的，何君恆這次對於音樂會的思索，實在値得國内習樂者借鏡。
