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約有 21,430 項結果
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舞蹈
踩著白沙前進的舞團
《沙漏》在舞台設計、音樂選擇及創作意念上，都有不錯的想法，但在舞蹈語彙及架構上，卻無法與這些媒材或主題訴求產生靈巧而貼切的互動或呼應，十分可惜。
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音樂
「假聲」初體驗
李．瑞金的聲音輕柔乾淨，可能更適合錄音，然而在國家音樂廳的大廳中，則顯得單薄而缺乏穿透力。他似乎也感受到這個大廳給他的壓力。
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音樂
六種《淚》灑天堂的姿勢
黃心芸的《涙》一開始就展現了舞台魅力，尤其她的右手及肢體的放鬆，使得聽衆在沒有壓力的視覺上，盡情地欣賞享受她的演奏。
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九二一文化震撼系列報導
我們只能在劇場裡告官
台灣人記憶於歷史中的九二一大地震，不會是在中正紀念堂廣場上所呈現的那些無論肢體或心靈上受到創傷的血肉身軀，卻是那些虛構而美麗的文字，什麼「斷垣殘壁、哀鴻遍野」，什麼「共赴國難」九二一百日後，我從災民在廣場上的告官行動，似乎看到了台灣民衆竟是這樣卑微地活著。
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表演賦比興
王墨林，這是你的責任
王墨林： 台灣劇場界，越來越難玩了。 最近常聽到這一類的話，在觀衆席裡。不好玩。前衛的不前衛，古典的不古典，跨界的一團混亂。想感動，又哭不出來。哭了又被人家笑低級，而會哭也是因爲看到舞台上正在演，就想到自己的不知道想到哪裡去了。 敍事戲劇沒有命題。肢體表演沒有系統。觀衆到底要看什麼？ 有人就想到十五年前當時並不覺得那麼偉大但是現在想起來有那麼偉大的「小劇場運動」。現在多麼貧血。沒有出路。很多人這麼說。很多十五年前被運動過的人這麼說。 台灣小劇場死了，你說。王墨林說。 可是只是因爲死了一個田啓元你就悲觀嗎？還是田啓元的死正好死在台灣小劇場的死呢？──與其死的好，不如死的巧──那麼以台灣現代劇場史的眼光，是不是我們這些還活著的人都是虛幻的已經成爲襯托墨綠色的田啓元肖像的那一頁白紙？ 這是你決定關掉「身體氣象館」的理由嗎？在田啓元死後五年，你能播報的台灣劇場氣象都只是小民小眼的小風小雨。沒有預吿性。比田啓元悲壯的是，身體氣象館要死，還找了你的老友，霜田誠二和那一票表演藝術者陪葬。在中正二分局的那兩個晚上，有人吃紙，有人吃泥巴，展現了胃的強大消化力──比起來，裸體很無聊。 霜田誠二。他先看雙手，手掌緊握又放鬆。重複幾次。宣吿一種無聊的等待開始。從隨身CD 和小喇叭裡放音樂。他從褲子口袋裡拿出湯匙，魔術師的表情出現在他臉上。把湯匙叉開，一根變二根。觀衆笑了。收進口袋，再掏出撲克牌，把撲克牌叉開，一張變二張。收進口袋去，再掏出手上緊握不知是什麼，突然發出警報響聲。左右手再來一次。脫衣服。握住巨根像握警報器一樣，觀衆看不出那是什麼，走向觀衆，展示那「看不見」。走回原點，換上無袖黑色汗衫和黑色運動短褲。原地跑步，上半身上下搖擺，臉上露出支撑不下去粗大的身體再勞動下去的表情。那一頭白髮。記得第一次看到他，第一次你請他來的時候，八年前，他的頭髮還是黑的。 接下來就很神奇。 他拿出一個雞蛋，對著一個玻璃杯，集中精力，然後把蛋敲進杯子的邊緣。剛好卡進一半而蛋沒有破。他再拿起另外一個蛋，同樣集中，再把蛋敲進去──兩個蛋的高度竟然一模一樣。重複。他拿起杯子，喝掉蛋白，把蛋黃吐出來，吐在蛋殼裡，用膠
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現象視察
舊瓶．新酒．量產化
從國內近年來「舊戲重演」的現象中所透露出的訊息，其實是一種逐步制度化、商業化的跡象。換言之，目前國內具有「定目型態」的「重製公演」，是在爲其具有「商業性質」的「長期演出」作前導，目的在先行吸收、培養穩定支持的觀衆群，也方便劇團對於長遠經營的規畫。
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專欄 Columns新政府應推動藝術立法
藝術界最需要的不是官位，而是提供藝術發展的良好環境。政府能提供些什麼幫助？在我看來不過藝術立法而已。換言之，政府所能做的，是以有利於藝術發展的法律來啓動藝術的潛力。
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專欄 Columns
星光與鐘聲
「星光」與「鐘聲」這兩個四、五〇年代台灣著名的劇團歷經日治末期的「皇民化」運動與戰後二二八事變、白色恐怖的政治環境，以及廣播、電影、電視先後對舞台的衝擊。兩團的演員不斷的演員不斷轉換舞合，也不斷改變角色，最後終在台灣戲劇史銷聲匿跡。
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即將上場
百樂門大戲班演出《寂寞》
《寂寞》爲百樂門大戲班第十八號作品。全劇在描述都會女子寂寞的心境、寂寞的書寫、以及寂寞的能量。値得一提的是，寂寞這樣一個消極的態度，如何呈現出一種積極的書寫？在此，編導用言語的荒謬以及聲音的符號交錯回聲，讓觀／聽衆在黑暗的世界裡泅游／呼吸／聆聽，是百樂門突破以往小品格局的全新創作。另外，演出空間轉移到富含多元意義的地下社會 pub，也是期望將劇場和音樂兩種地下文化作突破性的結合。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 肢體音符舞團將赴歐演出 致力於中國古典舞之創作推廣的「肢體音符舞團」，將於五月底六月初，應法國巴黎第八大學、德國柏林烏拉尼亞（Urania）文化中心及比利時安特畢克（Etterbeek）文化中心之邀，赴歐在上述三國演出「傳說．神話」系列舞作。 「肢體音符舞團」的「傳說．神話」曾在八十八年度的「傳統藝術之夜」演出， 是以花神傳說與敦煌壁畫上記錄的舞姿優美的神話爲主軸，內容包含四個片段：〈桃花緣記〉、〈傲骨寒梅〉、〈敦煌夢幻〉與〈葬花〉。〈桃花緣記〉描寫書生與夢中女子在桃林中的邂逅；〈傲骨寒梅〉則以古典舞中的剛柔協調、強弱並濟來表現梅花的氣質與精緻；〈敦煌夢幻〉演出活躍跳動的「飛天舞」；〈葬花〉取材自文學經典《紅樓夢》中「黛玉葬花」的故事。「傳說．神話」全長九十分鐘，爲出國演出又加以重新編排，出國前並在國內基隆市、台北縣與桃園縣三地文化中心舉行行前公演。 （編輯室） 「亞太傳統藝術論壇」十月在台登場 由國立傳統藝術中心籌備處委託國立藝術學院辦理的「亞太傳統藝術論壇」活動，將於今年十月四日至十五日舉行。這個以「傳統藝術的再生」爲主題的活動有以下三個目標：「凸顯亞太文化的主體性，探討其藝術源起及其在現代社會的處境與調適之道」、「促進亞太藝術文化─包括美學體系與儀式觀念─的交流」、「發掘台灣社會的多元、地域屬性與深層文化特質，融入亞太文化體系之中，與其他國家相互交流」。討論的子題包括四個部分：儀式與空間、美學體系與美學經驗、交流與變遷、新世紀展望。活動內容則分學術硏討會、藝術展演與工作坊三部分。 此次活動名雖爲「亞太」，但邀請參與活動的對象並不限於亞洲的太平洋島嶼國家的學者，而是包含了中亞南亞等我們較少接觸的國家如哈薩克、土耳其、伊朗、埃及的學者，藉此機會進行交流。在學術硏討會部分，將有來自十五個國家的十九個學者發表論文，探討亞太地區的文化、音樂、舞蹈、戲劇、美術、工藝及建築等領域，定於十月九日至十三日舉行。 藝術展演的部分分爲亞太藝術匯演與亞太裝置藝術，前者將有超過一百位的藝術家演出超過六十場，包括了日本
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特別企畫 Feature
我信故我藝 藝術宗敎，宗教藝術
自古以來藝術與宗敎便有密不可分的關係，藝術常是酬謝鬼神的工具，而祭儀也常成爲藝術表現的形式。特別在新舊世紀交替的當下，宗敎不僅在引領人類朝向新未來的精神層面上似乎更顯重要，對面臨東、西方文化、傳統與現代衝撃的台灣現代表演藝術，更是創作精神與素材的重要資源。從傳敎到藝術創意、從廟堂到個人生活，宗敎在台灣表演藝術裡的面向，相當迥異於傳統戲曲在生活、表演型態上已形制多年的信仰習慣。於此，本刊將從「宗敎運用藝術形式」、「藝術運用宗敎元素」等幾個方向來一探國內現代表演藝術與宗敎間的互動與未來。
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名家訪談
瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜（Valerie Preston-Dunlop）的動機書寫法
「動機書寫法」是一種動作速記法，著眼於記錄動作的主題動機。以簡單的符號記錄，不同於拉邦舞譜。此法是瓦勒麗．普瑞斯登．登勒卜（Valerie Preston-Dunlop）在發展拉邦動作分析系統中，顯著的成就之一
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即將上場
鞋子兒童實驗劇團年度公演《快樂A GO GO》
《快樂A GO GO》由人偶共同演出，由鞋子兒童劇團與廣電基金合作的兒童電視節目《A GO-GO》也於四月中旬同步播映。 觀衆已經進場，節目馬上就要開演，幕後卻狀況百出：有人台詞還沒背熟，有人找不到服裝，有人沒有道具，有人還在加緊練習舞步，更離譜的是台上竟然闖入了一隻流浪狗A-GOGO（阿狗狗）
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即將上場
國光劇團春季公演
國光劇團千禧年開春後第一次公演，推出三檔戲──《鎖陽姻緣》、《水滸英義》、《白蛇傳》，在傳統老戲的基礎上，重新塑造鮮明的人物性格、造型、緊湊的劇情及多變的舞台佈景。並動員了國光生旦淨丑所有行當演員。 十四日首先登場的《鎖陽姻緣》原是《三請樊梨花》的故事，以大唐薛仁貴征西，困於鎖陽關爲背景，看大男人主義的薛丁山如何在太座樊梨花的「調敎」下改頭換面的逗趣諷刺喜劇，由李光玉、汪勝光主演。此戲還運用了南方京劇擅長的技巧效果，如舞龍、鐵板、飛缽、移山倒海等鬥法特技。 十五日的《水滸英義》原故事是《大名府》，由國光大將朱陸豪、唐文華、馬寶山擔綱主演。國光也特爲去年底甫加入國光團隊的國內第一靑衣魏海敏量身定作《白蛇傳》這齣梅派大戲，而七年不曾演過《白蛇傳》的魏海敏，也爲此戲專赴大陸向杜近芳及梅派大師梅葆玖請益。
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即將上場
九歌兒童劇團全省巡演《冒險金銀島》
了然第五集《冒險金銀島》由眞人與執頭偶搭配演出，適合五至十二歲的小朋友觀賞。故事的內容爲了然去釣魚的路上，遇到一個被海盜追的老水手，老水手將藏寶圖交給了然，並交代他千萬不能被海盜搶走，了然在路途上巧遇正直勇敢的水手帥哥阿郞，兩人便相約一起去冒險尋寶，可是卻被僞裝成水手的海盜騙上船，又在海上遇上了大風浪，漂流到了一個小島，島上的土人要將阿郞抓去祭拜，了然能解救阿郞嗎？他最後可以找到寶藏嗎？
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即將上場
唐山市皮影劇團搬演中國民間故事
中國皮影戲具有二千年以上的悠久歷史，大陸依地域畫分爲三大影系，包括灤州影、陝西影、潮州影三大系統。影偶的製作與聲腔均不同，而灤州影偶得天獨厚，採當地盛產的驢皮製成，操桿也是用當地的高梁梗。由於驢皮輕，透明度高，較能刻出細緻雕花，使得灤州影無論在影偶的動作靈活度或工藝藝術價値上，都超出其他兩個支系，成爲三個影系之主流。 而居灤州影翹楚的唐山市皮影劇團，是當今大陸最具國際知名度的皮影團，該團成立於一九四四年，在皮影藝術家齊永衡的帶領下，在創新與傳統之間進行改革，延續皮影戲的生命。影戲過去以說、唱爲主，操偶爲副。改革後，以提高表演爲目標，操偶變成主角，動作成了主要藝術內涵後，影偶動作的合理化、寫實化取代一些不合理或抽象的舊程式動作。另外，最重要的，爲了讓動作鮮活明顯，唐山皮影劇團的影偶從七寸、一尺二、一尺五，一路放大到二尺半，除了放大影偶，經由機關設計，影偶的眼睛也可以動，手指有蓮花指。 唐山市皮影劇團此次來台，將帶來《鶴與龜》、《牛郞織女》、《熊貓咪咪》、《盜仙草》、《孫悟空三打白骨精》等戲碼。以生動逼眞的二尺半大影偶演活中國民間故事。
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即將上場
「新世代劇團」創團首演《愛情新世代》
新世代劇團自許爲台灣第一個靑少年專業劇團，並在創團作品《愛情新世代》中，選擇以歌舞的形式表達靑少年的愛與夢、靑春與活力。歷經了三個月的公開徵選、練歌、練舞與排演工作。《愛情新世代》描述一個高中女生的愛情故事，一個由音樂舞蹈譜出的愛情世界，邀請靑少年觀衆前來享受另一種劇場經驗。
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即將上場
自律神經@過敏性失調劇團演出《電梯》
情境喜劇《電梯》藉由「電梯」這個特殊公共空間，在人來人往、進進出出之間，所發生的種種巧遇、綺想和驚奇，以輕鬆、幽默的方式諷刺、調笑了現代都會生活中，人與人之間越來越冰冷的疏離感。 《電梯》共分六個片段：〈電梯維修員與大樓管理員〉、〈星星鑽石〉、〈天使與大便〉、〈神槍手與手槍神的對決〉、〈弟弟與姐姐〉、〈大師與徒弟〉。演出時將採取機遇的方式，六場將有六種不同故事排列組合的六種版本，所以每一場的演出將只發生過一次。
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即將上場
日本爵士樂歌手李敬子首度來台
日本首席爵士女伶李敬子（Keiko Lee），是爵士樂壇中鮮少出現的亞裔傑出歌手。在Keiko的醇美歌聲中，包窩著Nina Simone的高難度技巧表現，以及Susan-na McCorckle輕柔揮灑濃情的特質。 一九九七年，她前往香港著名的爵士酒吧five-night club演出，並受邀參與北京的爵士音樂節，李敬子傑出的唱功與美妙的歌聲，贏得當地樂評與樂迷的喝采。同年她更獲得Swing Journal選爲「年度最佳新進藝人」，並蟬聯兩屆（1997、1998）「日本最佳爵士女藝人」第一名的頭銜。 一九九九年四月，台灣亦與世界同步發行Keiko的專輯What A Wonde-rful World！。 此次演出陣容除了Keiko本人之外，還有一組四人爵士樂團，包括鼓、bass、吉他與鋼琴手，同時也邀請薩克斯風手高培華擔任特別來賓。
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即將上場
復興高中戲劇科第一屆畢業公演《生活密碼──乎戲啦！》
復興高中戲劇科首屆畢業生，在導演王敬聰老師帶領之下，以集體創作的方式演出畢業公演作品《生活密碼──乎戲啦！》，將二十二位學生三年來成長的心路歷程及酸甜苦辣，以片段方式呈現，傳達出年輕心靈的感性心聲。
