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常客推薦 本月我想看楊景翔演劇團《費德拉之愛》
在過去喧囂的一年裡，現實一連串的荒謬讓人焦慮地思考，我們還能相信什麼？二○一五年楊景翔演劇團送上的新年關鍵字是：愛情、毀滅、窺視。《費德拉之愛》是創團的第二號作品，矢言要帶你看見當代極具爭議的劇作家莎拉．肯恩作品，如何在駐團導演陳仕瑛的手上，開出冷冽的黑色玫瑰。在愛情裡我們都不完美，《費德拉之愛》卻讓人血淋淋逼視女主角費德拉，如何在愛情的欲求深淵中，將自己和男主角希波利特斯推向毀滅。島上的名廚才剛在摩鐵巧遇粉絲，人們持續地偷拍與被偷拍，《費德拉之愛》一舉揭露集體的偷窺慾望無所不在，而科技究竟是讓我們更靠近，還是更遙遠？楊景翔說「每個人都有使壞的念頭」，新的一年讓我們一起進劇場使使壞吧！
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達人推薦 本月我想看
NSO「跨／新年音樂會—古勒之歌」
NSO的跨／新年音樂會，是古典樂迷及期望在這特別日子來音樂廳朝聖、沾染新年喜氣的觀眾們，每年期待的重頭戲。而在近幾年陸續演出過《貝多芬第九歡樂頌》、《布蘭詩歌》、《馬勒第二復活》、《阿依達》、《蝙蝠》等大型人聲合唱管絃作品後，今年推出了這號稱音樂史上編制最大、最難演出的《古勒之歌》，不管看熱鬧還是看門道的觀眾，都不容錯過這次台灣首演。 為了容納龐大樂曲編制要求的五位獨唱、一位朗誦，超過一百五十人的管絃樂團，及三組男聲四部加上一個混聲八部、總計兩百多人的合唱團，還特別將音樂廳前五排座位鎖住搭建延伸舞台，這樣複雜龐大的後浪漫派風格作品，卻是出奇地悅耳好聽。樂曲故事其實是愛情大悲劇，跟新年歡樂氣氛並沒有連結。賽門．拉圖爵士與柏林愛樂在二○一三年十月剛演出此作，慶祝柏林愛樂廳落成五十周年；在台北，NSO選在新年演出自有其道理。重要的是，這個作品在世界各地的演出絕對是當地樂壇大事。 NSO二○○五年樂季曾規劃演出，卻因故取消，令人扼腕。樂迷們這次有機會能親身體驗、見證這作品在台灣的首演，千萬不要錯過！
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總編輯的話 Editorial
打破框架 創新思維
二○一四年是台灣社會的價值系統，歷經破壞與重建的一年，也是我們的思維與行為框架，面臨挑戰與改造的時刻。從反核、反國光石化所高舉的環境正義，大埔案反圈地所訴求的土地正義，到反黑箱服貿協議的太陽花運動，甚而到香港的占中與攸關台灣人民食安的「滅頂行動」，一波又一波的公民運動，喚醒了許多對公共議題冷感的人，特別是年輕世代，站出來，透過質疑、顛覆僵化的固有結構、尋找新的價值認同。雖然改變帶來未知和不確定，但陣痛過後，迎接我們的，將是全然新生。 對表演藝術圈來說，今年亦呈現出變動、洗牌、盤整的態勢。「國家表演藝術中心」掛牌成立，整合台北國家兩廳院、台中國家歌劇院、高雄衛武營國家藝術中心三場館，在「一法人多場館」的制度下，彼此串聯、流通，既要發展當地特色、連接在地資源，更要建立合作機制，發揮「一加一大於二」的效益，重塑台灣表演藝術的新版圖。相較於台灣，中國的文化發展步伐更是快速，各地大劇院的興蓋、商業劇場的市場擴張，以及樂團專業化的轉型，讓對岸求才若渴，紛向台灣招兵買馬，造成國內表藝人才的位移與流動。 自表演工作坊出走、屏風表演班休團，台灣正式進入「後大劇場」時代，不僅「大團」的定義不同於過去，在演出規模上，也打破以往「非大即小」的局面，長銷式的中型劇場成了最主流的模式。市場導向的製作，翻轉了從創作出發的傳統，而劇場新品牌接續躍起與劇場自產明星的效應，也大大改變了台灣的劇場風景。在舞蹈圈，編舞家站上大舞台，除了面對不同空間，激盪不同的創作想法外，大型劇場相繼落成，更是其「不得不然」的現實因素，然而，從舞作的敘事結構、場面調度、表演能量到最實際的觀眾問題，編舞家們準備好了嗎？ 傳統媒體的式微，網路世代的崛起，影響了大眾閱讀習慣，當報刊的藝評空間萎縮，評論從原本的公共領域退到半公半私的網路世界，如何影響藝文評論的環境？國藝會今年首度推出「表演藝術評論人專案」，扶植獨立評論人，一時之間藝評遍地開花，但值得探究的是，專業如何建立？多元觀點如何紛陳？眾聲喧嘩之外，藝評的深度與對話關係，仍待進一步耕耘。與此同時，具指標意義的台新藝術獎，從去年改換新制，打破視覺藝術與表演藝術獎項的區分，成為類型混雜、論述競逐的場域，藉以回應當代藝術去疆界的風潮，這是否會牽動新一波創作潮流，有待觀察。 除上述，二○一四年台灣的表演藝術還有什麼
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專欄 Columns長篇（二）
馬永貞知道自己被人害了，他直奔大門，擋他的人立刻不是被打死就是重傷倒地，斧頭再也砍不進去了，把門鎖好，閉著眼睛打完最後一口氣這事情是沒有被打死的徒弟，逃出來說的，可見金鐘罩練成了有多可怕！
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專欄 Columns分心的年代
這是個分心的年代，一點不假。特別是當網路的訊息無遠弗屆地如排山到海般傾洩而來時，我們每個人都必須扮演擁有三頭六臂的怪物，眼睛同時看著幾個從不同方向飛來的球，腦子沙盤推演著下幾步可以有的對應之策，在最快的時間點上選擇接住飛來的球或是揮棒打擊出去。
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專欄 Columns什麼都會做的，就可以教書
教學的挑戰是要去想辦法讓學生了解如何把一段音樂變成藝術的展現。透過教學，你可以發現到純粹演奏時不會注意的某些面向。演奏家需要時間練習，而教學會打斷練習。所以我認為，我們應該來創造一句新的話語：什麼都會做的，就可以教書，但別教太多，留一點學生給別人！
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專欄 Columns假（上）
「真」是自私的，因為它無時無刻不想要表現自己的真；真是懶的，因為真就是不用去為對方付出或改變的理由，還能占盡道德上的便宜，「妳們都好假，不是也對客戶生氣嗎？為何不表現出來？」真會轉移話題，不用思考事情怎麼辦，只要往真／假的籠子一丟，突然眼前的事情就消失了。
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城市藝波 Cities & Arts
遇上市場藝術不自由？ 大都會歌劇院與迪士尼惹爭議
藝術創作自由遇上金主或市場，是不是就得妥協彎腰？紐約大都會歌劇院的演出《克林霍夫之死》因猶太團體抗議，取消了給全球觀眾的電影院同步轉播，據說重點在安撫贊助金主，招致批評；而改編自知名音樂劇的迪士尼聖誕大片《魔法黑森林》，據原作曲家松罕透露可能因擔心不夠「老少咸宜」而會把其中某歌曲刪除，也讓人譁然。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林圍牆倒塌廿五年 樂音中見證歷史時刻
今年適逢柏林圍牆倒塌廿五周年，柏林市政府擴大慶祝，除了請藝術家包德兄弟設計大型戶外藝術裝置《光之界線》，也邀請音樂團體在歷史場景演奏古典音樂。十一月九日倒塌紀念日當天，更由知名指揮家巴倫波英率領柏林菩提樹下大道歌劇院的柏林邦立樂團演奏貝多芬《第九號交響曲》第四樂章，磅礡樂音中，讓人再度見證歷史的時刻！
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城市藝波 Cities & Arts
從頭到尾一人講演 《二○七一》述說氣候變遷
由皇家宮廷劇院製作、凱蒂．米契爾導演的《二○七一》，完全顛覆了觀眾對戲劇演出的概念：從頭到尾只由一位演員倫敦大學學院氣候科學教授克里斯．雷普利，坐在椅子上談七十分鐘氣候變遷、全球暖化的科學知識。劇院希望能夠藉此劇鼓勵公共參與，提高大眾對於氣候變遷議題的意識。
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城市藝波 Cities & Arts
高等戲劇學院開設預科 弱勢生也能成為明日之星
法國學制中的「高等學院」重視實務操作，是各領域菁英的來源。為了落實受教機會均等，促進社會階級流動，法國政府近年來努力拓展高等學院的預備班學生來源，讓社經地位較為弱勢的學生也有機會進入，而法國中部的聖艾堤恩國家戲劇中心暨高等戲劇學院也在今年開設全法第一個戲劇學院預備班，遴選出五位出身較為弱勢的學生，以一年課程與補助經費協助他們踏上未來的戲劇之路。
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城市藝波 Cities & Arts
「戲劇奧林匹克」在北京 帶來劇場美學的衝擊
由北京承辦的世界劇壇盛事「第六屆奧林匹克戲劇節」，於十一月一日揭幕，展開為期近兩個月的多場演出，包括希臘的特爾左布勒斯、日本的鈴木忠志及美國的羅伯．威爾森等重量級大師齊聚。堪稱「戲劇之都」的北京，北京觀眾也算見多識廣，但世界級大師的劇場美學帶來的觀劇品味衝擊，也引發圈內熱議，未來可能的影響值得注意。
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城市藝波 Cities & Arts
第二屆烏鎮戲劇節 《青蛇》《白蛇》開閉幕妖嬈展姿
十月底開幕的第二屆烏鎮戲劇節，這次以「化」為主題，是蛻變之意，意味小鎮四時皆有不同風貌可循。這次的劇碼量較去年翻了兩倍，有十七齣特邀劇碼，再加上「青年競演」單元的作品和「戲劇嘉年華」三百組一千五百場的各類演出。開幕大戲是田沁鑫的《青蛇》在新落成的戶外水劇場演出，閉幕則是瑪麗．辛默曼的《白蛇》，呈現中國傳奇故事如何於異國視角中的化魂重生。
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城市藝波 Cities & Arts
戲劇與文學的舞台互動 台灣與故事的社區交流
秋日的香港有不少表演藝術相關活動，讓愛好者忙得不亦樂乎！除了有精采演出，香港話劇團舉辦的「劇場與文學」戲劇研討會，則邀來許多劇場創作者與學者、評論人一同探討文學與劇場的綿密關係；另一方面，今年「台灣月」除了有國光劇團與臺北市立國樂團的演出，多項活動則將重點放在以大稻埕老城區對照香港西營盤，透過了解過去見到城市未來的「新願景」。
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編輯精選 PAR Choice
跨年夜迎向新挑戰 超越浪漫新樂章
荀貝格的《古勒之歌》，是他耗費了十多年歲月才完成的巨構，也是他從浪漫風格轉換至「無調性」的創作見證；更因為編制除了特大型的管絃樂團外，還要三組男聲四部合唱，八部男女混聲合唱，五位獨唱歌手和一位朗誦，舞台上動輒塞滿四、五百人，可說是音樂史上最難演出的作品之一。而NSO將在跨年之夜迎向這艱鉅的挑戰，音樂總監呂紹嘉的帶領下，首度搬上台灣舞台。
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編輯精選 PAR Choice
水滸演到最終回 是英雄歸途或末路？
由當代傳奇藝術總監吳興國、作家張大春和音樂人周華健攜手合作的《水滸108》系列製作，從《上梁山》、《忠義堂》到這次將演出的《蕩寇誌》，以華麗造型、繁複影像加上搖滾曲風，打造了「搖滾京劇」新品種。《蕩寇誌》敷演《水滸》七十二回至一百廿回，英雄開始尋找自己的歸宿，人在江湖，終歸何方？朝廷招安、體制收編，是歸途還是末路？
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企畫特輯 Special
馬與人共同創作的劇場靈犀
讓編舞家林懷民讚賞不已、被美國資深談話節目主持人賴瑞．金驚嘆：「這是我看過最偉大的演出。」由來自加拿大魁北克的卡瓦利亞劇團（Cavalia）的經典作品《夢幻舞馬》，將在明年一月底展開在台北的精采演出。由太陽劇團創辦人之一的拉圖雷特創立的卡瓦利亞劇團，打造出人馬表演的新境界，將馬的習性放在訓練與演出的第一順位，順性而為建立人與馬的親密關係，以馬術、雜技、芭蕾、多媒體特效等，讓馬群玩耍、舞蹈、翻滾，牠們奔跑，自由如風。
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藝號人物 People 美國舞蹈大師
馬克．莫里斯 讓音樂「活生生」起舞
所有的創作都源起於音樂，是美國舞蹈大師馬克．莫里斯一直以來的堅持，只要是讓他百聽不厭、覺得「很有畫面」的音樂，不拘任何類型，都可能成為他創作新舞的契機。而他也堅持台上除了活生生的舞者外，還要有活生生的樂手，以活生生的現場音樂抗拒無生命的預錄音樂，為此他甚至成立了自己的樂團，從排練到演出，始終與舞團一起起舞。這一年來兩度造訪台灣，這次是為美國國務院DanceMotion USA文化外交計畫而來，本刊趁此機會專訪馬克．莫里斯，一談其創作思索。
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藝號人物 People
舞者陪伴 病友身體不受限
這次的文化交流中，馬克．莫里斯舞團也帶來了「為帕金森氏症而舞」工作坊，與台灣的帕金森氏症病友與他們的照顧者一起舞動。透過舞者最熟悉的肌肉伸展、平衡訓練、節奏感等訓練，帶著病友學習掌握運用身體的訣竅，也藉由音樂讓病友自在起舞，對自己更有信心。
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藝號人物 People 香港劇場導
演林奕華 「戲」問現代人的慾望與缺欠
從二○○六年的《水滸傳》，一路走過《西遊記》、《三國》，導演林奕華終於來到了「四大名著」最終章《紅樓夢》，整整花了八年，才完成他對文學經典的閱讀與解讀。林奕華說：「我做四大名著，不在還原歷史，而是通過戲劇思考：除了文學的價值外，這些作品對現代人來說還有什麼新的意義？」於是透過提問，林奕華將經典解構，換上時裝，成了摩登的都會男女，他說：「我的戲是照見現世的一面鏡子，照見現代人的慾望與欠缺。我的生活怎樣，我的作品就怎樣。」
