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《Wifi Lovers》 網路時代的愛情虛實
在科技飛速進步的時代，人和人的交流模式也和過去大不相同，尤其社群網路的崛起，社交活動已完全不需倚賴真實接觸，然而人類最原始的情感互動，是否也跟著演化呢？三缺一劇團新作《Wifi Lovers》，找來新加坡導演海樂彌．飛達（Mohamed Fita Helmi BinTahir）與團員共同創作，探討男女在戀愛中關係中，因為科技元素的加入，對於愛情的理解和需求是否改變？每個人都想在愛情中表現最好的自己，如同虛擬世界中的「變身」與「扮演」，那樣的自己是真實的嗎？ 導演海樂彌說，我們都擁有故事，都在等待有人駐足聆聽，這讓人和人之間產生連結，如今人人過度依賴網路，是否沒有了Wi-Fi，人就無法創造連結呢？《Wifi Lovers》呈現網路愛情的錯綜複雜，同時追尋愛情本質：墜入愛河到底是什麼意思？愛情又是什麼？愛情本身包含了許多意義，也有不可解。在排練過程中，他將演員的日常生活經驗和身體慣性，以解構的方式融入劇本，兩名演員將在戲中不斷變身，傳達網路時空的實像和虛像。
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達人推薦 本月我想看《一代粉絲Japan：楊景翔與葉志偉》
年底是表演藝術界的大旺季，恨無分身，銀彈有限的情況下，選戲只能咬手帕斟酌點。反覆衡量該推名牌雲門《稻禾》，比利時舶來品《壞到底》或哈日的《一代粉絲Japan》，最後決定力推本人期待度最高的《一代粉絲Japan：楊景翔與葉志偉》。 理由相當單純，僅因導演之一的葉志偉是卡通「肥貓鬥小強」的中文腳本創作者。由於相當欽佩該卡通腳本，連珠炮式的精準、瘋狂又幽默，更好奇導演這次以哆拉A夢的劇場創作，能否以他擅長年輕又日常的語彙，輕鬆幽默的挖掘，觸碰我們自省社會種種現象。 楊景翔的作品與風格，從曾看過的《我為你押韻情歌》與《據說有戰爭在遠方》，易入口的清新不俗又饒富層次。 如洋蔥一般的戲總是深得我心。層層包覆，表面可大眾娛樂，讓觀眾開心回家，內心定要言之有物，令想剝皮探究的憤青，也能獲得滿足。
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音樂新訊
紀念大師郭芝苑 體驗作品中滿溢的土地關懷
橫跨近一世紀的兩個世代，國寶級作曲家郭芝苑將台灣傳統音樂與西洋現代樂派融合為一，這種獨特音樂性孕育自台灣民間歌謠與戲曲，及日本顛沛戰事中吸 收的西方音樂養分，而能創作出許多兼富民族性與現代性的音樂作品。今年年末，為了紀念新逝的一代大師，國臺交舉辦「郭芝苑紀念音樂會」，由梶間聡夫指揮， 並邀請曾錄製《郭芝苑鋼琴獨奏曲集》的鋼琴家葉綠娜、首位全場演出郭芝苑作品的青年鋼琴家陳丘祐，帶領觀眾回溯民間、體驗現代音樂中滿溢的土地關懷。 九 十二年的生命中，郭芝苑創作曲種包羅萬象，旋律更蘊藏著豐富的台灣特色並流露深刻時代性。此次將演出管絃樂組曲、鋼琴協奏曲及交響樂，各是郭芝苑以台灣風 俗、民歌、原住民為題譜寫而成。回顧一九七三年，郭芝苑也曾進入當時省教育廳交響樂團研究部，並創作出許多大型作品；四十年後，就讓觀眾與國臺交一同緬懷 這位民族音樂家，及他一生取材鄉土的溫謹流風。
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音樂新訊
古典+爵士 讓我們「來去美國」吧
美國，是個何其巨大的詞彙！在地理上幅員遼闊、文化上涵括各種族，對於十九、廿世紀之交的音樂家來說，美國象徵的並不單純只是繁華虛榮，也交織著喜淚的新世界與逐夢之地。此次NSO室內樂集的「來去美國」，演奏曲目包含德弗札克的《美國》絃樂四重奏，是客居異地的音樂家投射原鄉的懷想；而蓋希文音樂劇《波吉和貝絲》選曲，描繪非裔美國人的南方市井生活；下半場演繹爵士樂各派曲目，展現百年來美國原創的音樂活力。這個聖誕，樂迷們不必出國也能享受濃濃美國味。 「來去美國」由多次合作的NSO 3+1 絃樂四重奏、魏廣晧爵士四重奏協力演出。3+1絃樂四重奏由NSO團員小提琴洪章文與蔡孟峰、中提琴蔡秉璋、大提琴陳怡婷組成，自○七年成立以來，曾嘗試爵士、探戈、民謠等樂風，不拘束傳統而積極探索音樂可能性。同樣成軍於○七年，爵士小號演奏家魏廣晧自紐約返台後，號召台灣鼓王黃瑞豐，與皆畢業於百克里音樂學院的爵士演奏家李欣怡（鋼琴）、山田洋平（貝斯）合組四重奏，長年耕耘爵士樂演出。
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達人推薦 本月我想看
TC十周年「神之狂舞」─貝多芬第七號交響曲
這三場音樂會，要推薦一個，還真有點難 ! 各有各的曲目特色，如果票價能負擔，建議三場都不要錯過 ! 只是這對一般大眾應該也有點難。 歷經十一月歐陸樂團輪番抵台的盛況，現在整座台灣島應該都還沉醉在這些標榜純正血統的西方樂團所帶來的精采樂音吧！但，接下來呢？十二月是否還有更為優秀的團隊來台演出？看看上個月，從匈牙利國家廣播、德國柏林愛樂到英國伯明罕市立交響樂團，這一字排開多優秀啊、多讓人垂涎啊！這樣的陣容是否讓您興起將之一網打盡的念頭呢？大家普遍存在著「外國的月亮比較圓」的迷思，就連我也不例外。直到二○一一年聽了由胡乃元領軍的TC室內樂團演出貝多芬《命運》後，我完全改觀了。那天，當台上努力演出揮灑著汗水時，我竟也在台下掉下淚來。 TC室內樂團是由一群分散國內外的優秀台灣音樂家集結而成，他們今年十歲了。二○一三將繼續貝多芬之旅演出《第七號交響曲》，以及莫札特《降E大調交響協奏曲》，並以韋伯歌劇《魔彈射手》序曲開場，誠意十足，值得期待！ 所以十二月得縮衣節食嗎？不該，應該要去聽TC！
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編輯室報告 Editorial
卡夫卡裡的吳興國
「最親愛的父親，你最近問我，為什麼我說我怕你。同往常一樣，我對你無言以對，部分由於我對你的畏懼，部分由於解釋這種畏懼涉及太多細節，突然談及，我一下子歸納不起來。」 卅六歲的卡夫卡，寫下長達五十餘頁的〈給父親的信〉，一開頭便述說父親在他內心種下根深柢固、無法抹滅、難以理性排解的恐懼。信中提及卡夫卡對父親最鮮明的一次童年回憶，是某天夜裡卡夫卡吵著要水喝，父親難忍他的吵鬧，遂將他從床上拖下來、關在家門外。從此，卡夫卡成為一個循規蹈矩的孩子，壓抑所有情感與情緒。這份赤誠的自我剖白，目的不是控訴，而是愛的嘗試卡夫卡一生試著尋求和父親和解，盼望得到父親的認可，不過母親卻不敢將這封信轉交。 卡夫卡心靈苦痛的源頭，很大一部分源自暴君式的父親。雖然他順從父親的指示，學了法律，後來在一家保險公司謀職，工作時間不長，回家還可以寫作。但，父親的巨大身影卻始終籠罩在他的作品中。例如，《蛻變》裡對變成一隻蟲的兒子不聞不問的父親，《判決》中破口大罵要兒子去投河的父親，《審判》中迫害受害者的父親，《城堡》裡面對苦苦哀求仍無動於衷的父親。 卡夫卡筆下的父親形象從來不是父愛的化身。矛盾的是，無論是企圖透過旅行或婚姻離家，卡夫卡終究無法脫離父母而獨自生活，總是又回到位於布拉格的家中，乃至於去世後都還與父母葬在一起。 相較於卡夫卡，在吳興國的生命歷程中，父親的角色始終缺席。然而，「父親」一詞對吳興國而言，更像是個隱喻，是他從十二歲就開始學習的京劇，是他數度意圖切割的傳統包袱。 年輕時，吳興國從劇校畢業，以優異成績保送文化大學戲劇系，他努力丟掉身上的「舊東西」，不唱西皮二黃，改聽搖滾樂，不練京劇的唱念做打，跑去雲門舞集跳西方的現代舞。退伍後，吳興國重回京劇。拜當時台灣京劇四大老生之一的周正榮為師，轉攻老生。吳興國只從周正榮身上學了六年京劇，因為吳興國嘗試在京劇中加入創新元素，周正榮卻謹守傳統，雙方心結愈積愈深，情同父子的師徒，終告決裂。 創立「當代傳奇劇場」後，吳興國努力走自己的路，陸續將莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫等西方經典搬上戲曲舞台。表面上，吳興國看似在革京劇的命，是京劇的「叛徒」，實際上，吳興國卻是以反叛的方式延續傳統。二○一○年，吳興國獲頒法國藝術與文學騎士勳章的
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專欄 Columns人如其畫
她的黃山，看上去，近處有兩棵黃山典型的倒掛松，工筆完成，遠處、中處、近處，就是黃山陡峭的山峰，沒有什麼墨，整張畫紙就像一座明朗的大山叢中，淌滿了雲海，雲海不過是濃淡相間的數筆，就覺得大氣磅礡，比「只在此山中，雲深不知處」，還要開展，還懾人心魄。我問她：你是怎麼會畫成這樣的？她說：我親眼看到它們的瞬息萬變過。
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專欄 Columns住院手記
往往當我們的身體出了狀況時，才體會到肉體的存在牙痛時才感受到牙齦，扭了腳踝才感受到自己的重心，生病了才知道原來精力能量是這麼一回事。當還來得及時，身體的微恙能讓我們對自己的身體更有感覺，似乎也不是那麼壞的一件事。
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專欄 Columns快樂的十二月！
我經過大廳旁的餐廳，聞到了海鮮味，突然想起，這是一首我曾在海鮮自助餐廳彈奏過、賺過慷慨小費的聖誕歌曲。這首歌結束後，接下來播放的，居然還是聖誕歌。雖然現在才十月，但我的腦子裡已經湧現了滿滿對小時候聖誕節的溫馨記憶。
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專欄 Columns字
字的聲音與意義在行為的河流中彼此相依、相怨、相思、相沖，愈想說清楚卻愈說愈曖昧，愈說愈糾結。再加上一串中文字鍊成了一排咒語，念咒聲喚起聲前肉身的幻影、迷戀與迷惘，這是為何崑曲一個字可以唱這麼久，也是為何崑曲如此迷人與迷幻之處。
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城市藝波 Cities & Arts
俄國歧視同性戀 葛濟夫、涅翠柯被要求表態
因為俄國總統普亭在今年六月簽署法案，禁止「宣傳非傳統關係」，使俄國境內的同志感受威脅，也引發各國人士的強烈反應。紐約大都會歌劇院的開季首演柴科夫斯基《尤金．奧涅根》，演出的俄籍指揮葛濟夫與女高音安娜．涅翠柯，都遭到抗議並被要求表態，而且抗議從場外延燒至場內，讓所有觀眾都得面對這個事件。
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城市藝波 Cities & Arts
畢希納兩百歲冥誕 劇場延續革命烽火
今年適逢德國文學家畢希納兩百周年冥誕，強調階級平等與革命意識的他，比馬克思《資本論》更早提出政治革命理念；他的劇本殘編《沃伊采克》廣為世人所知，除了貝爾格的歌劇，更有許多現代劇場詮釋製作。為替畢希納慶生，除柏林的邦立歌劇院推出歌劇《伍采克》，還有「丹欽格五十號」藝術中心也推出小劇場製作《畢希納的沃伊采克或者：為何他媽的他要殺了瑪麗？》，革命思索，劇場延燒。
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城市藝波 Cities & Arts
坦克人與傅滿洲 劇場「中國話題」受矚目
兩齣以「中國」為題材的劇場製作，近期先後登上倫敦的舞台：Chimerica以追尋六四天安門事件隔天，提著購物袋，肉身抵擋坦克前進，至今真實身分和下落不明的「坦克人」為題，叫好叫座；《傅滿洲情結》則以「黃禍」刻板印象的小說人物「傅滿洲」為主角，發展一段懸疑故事。加上四月演出以中國藝術家艾未未遭逮捕事件改編的劇碼，今年的倫敦劇場是否已帶動「中國潮」？
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城市藝波 Cities & Arts
知名導演薛侯 藝術人生謝幕
法國知名的劇場導演巴提斯．薛侯，於十月七日因肺癌辭世，享年六十八歲。薛侯的創作領域橫跨劇場、歌劇與電影，而且都留下不少經典之作。十五歲就立志當導演的他，自認「老是不如人」，所以在藝術的路途上不斷努力，也不想受限，擔任過多個劇場的藝術總監，卻從沒有自己的班底，一路「探險」至今，人生精采落幕。
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城市藝波 Cities & Arts
志願者是誰？ 中國劇目監管變本加厲
中國劇場演出的審批制度，相信曾到過彼岸演出的團隊都印象深刻，近期北京市府更公布了新的命令，宣布將組建「義務監督員」（志願者）隊伍前往小劇場觀演、及時回饋演出情況的任務及「淨化演出內容」的目標。此一強化監管的舉措，引發劇場圈一陣譁然
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城市藝波 Cities & Arts
同名小說改編 《推拿》挑戰盲人題材
國家大劇院與上海話劇藝術中心聯合製作的話劇《推拿》，於九月初在北京首演，十月來到上海。該劇改編自畢飛宇的同名小說，由喻榮軍編劇，郭小男執導，是劇場中少見以盲人族群為主角的題材，演員閉眼全盲演出，將挑戰的舞台上燈光區位的準確性。
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編輯精選 PAR Choice
《china》 最任性的一次愛情旅程
改編陳玉慧小說《CHINA》，黎煥雄的劇場新作《china》，原著的大寫變成劇名的小寫，也代表了黎煥雄在劇場中重新書寫的距離。而一向甚少在劇場中談論愛情的他，這次也想自我挑戰：「背景是我的劇場裡很難出現的歷史時空，透過這個又陌生又熟悉的微妙距離，我能如何描述愛情？如何呈現兩人在一起是什麼狀態，是化學作用、溫差的奇妙機制？或是沒有設限、甚至跨越性別、跨越外在的形體？」
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編輯精選 PAR Choice
一流樂團 名家與名家的雙重加成
歷史悠久的英國伯明罕交響樂團，在前任音樂總監拉圖的帶領下，從地方性樂團成為國際性一流樂團的傳奇，迄今依舊為人津津樂道；而在現任總監尼爾森斯領軍下，樂團表現更上層樓，為世人讚嘆。這個傳奇性樂團終於將在十一月首訪台灣，搭配備受矚目的小提琴家希拉蕊．韓，名家名團的精采演出，令人引領以待。
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藝號人物 People 香港舞蹈家
梅卓燕 以舞為誌 銘記絢爛人生
她笑的時候，好像一個小女孩，怎麼也很難讓人相信，她已經過了五十歲梅卓燕，香港知名舞蹈家，編舞也跳舞，她用舞蹈寫自己的人生日記，寫自己從中國舞跳到現代舞的歷程，寫她與德國編舞家碧娜．鮑許的相知相遇。一場舞蹈的宴席，五十歲舞照跳，獨舞片段回顧過去種種，未來，還是要跳下去
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特別企畫 Feature
卡夫卡‧劇場變身 Franz Kafka on Stage Metamorphosis
繼莎士比亞、希臘悲劇、貝克特、契訶夫之後，奧地利作家卡夫卡，在廿一世紀的戲曲舞台上，登場亮相。 當代傳奇劇場改編自卡夫卡名作《蛻變》，是京劇名家吳興國和卡夫卡穿越時空的密談。 卡夫卡的小說如迷宮，充滿繁複的隱喻與象徵，吳興國試圖解譯卡夫卡密碼他一人分飾數角，不僅化身為故事主角，也穿梭在卡夫卡、卡夫卡的父親、情人、家人等角色之間，並不時跳脫情節，以旁觀者的眼光，深入卡夫卡的人生與內心世界。 或許可以這麼說，吳興國在卡夫卡的身上看到了自己。卡夫卡之於吳興國，像是一面稜鏡，折射出「我」的不同面向。他將這樣的自我凝視、自我詰問，轉化為舞台創作。 我們看見的，不只是卡夫卡噩夢般的書寫風格，更是吳興國的夢囈式舞台語言，是吳興國對卡夫卡經典的轉化與再創造。 仿佛唯有透過層層疊疊的敘事、來回折返的辯證，才能在喧囂塵世中，真正認識自己，看清自己，透明澄澈。
