召喚劇場歷史的迴光
劇場是屬於「當下」的藝術，發生過後不可能百分百再現，而近期則有兩檔展覽、四位藝術家，不約而同切入多年前的劇場時空，透過藝術的再演繹，與當年對話，召喚劇場回憶
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吳垠慧
發表文章 172 篇
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藝活誌 Behind Curtain
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藝活誌 Behind Curtain
為機械注入靈魂之光
韓國藝術家崔旴嵐的創作都賦予機械「生命」，他認為擁有生命的證據就是「動」，並以「靈魂機械」稱呼自己創造的新物種，它們猶如經歷漫長的演化過程，從遠古走向現在的未來生物。透過動態雕塑，他傳達了個人對於政治、城市與生存環境的看法。在國立臺灣美術館舉辦的「靈魂機械鍊金術」個展，可說是崔旴嵐迄今最大規模的個展，共展出卅三件歷年代表作。
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藝活誌 Behind Curtain
在藝術這個不存在之地
由策展人胡朝聖借用德國作家茱迪思．夏朗斯基《寂寞島嶼：五十座我從未也永遠不會踏上的島嶼》概念，策畫「不存在的地方」聯展，展出六國、十一位藝術家的十八件作品，從手工到新媒體藝術涉及面向廣泛，也涵蓋表演、互動、虛擬實境等元素，呈現藝術家在各自的文化、信仰、美感基礎上，所揮灑的不同創作能量。
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改變視角 將瞬間化為無限循環的永恆
錄像藝術家陳萬仁這次的最新個展「旋轉世界的靜止點」，透過視角的改變，將過去平移的視點改為高空俯瞰，推出兩件新作《旋轉世界》與《深邃而璀璨的憂鬱》。著迷於「重複」主題的他，無論是影像內容或影像播放的重複，當把重複推向極致，反而揭示一種特殊的幽默感，甚至帶點邪惡的小趣味，但讓影像不斷重複，將稍縱即逝的瞬間化為無限循環的永恆，也模糊了時間與空間的結界。
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常玉的巴黎 孤寂中的喧嘩與嚴謹
常玉這位第一代海外華人藝術家，除了因作品在拍賣會上屢屢拍出高價而聞名外，我們對他的藝術、人生有多少認識？這位華人現代藝術的先行者早在廿世紀初便已透過毛筆、油畫的手繪過程，開啟現代藝術的辯證。這次在國立歷史博物館舉行的「相思巴黎：館藏常玉展」展出的作品是他過世前幾年所做，觀者可見其孤寂中帶著喧嘩的色彩，簡潔中呈現毫釐未失的嚴謹。
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毓繡美術館 以當代寫實藝術在地方扎根
位於南投九九峰下的毓繡美術館，是台灣少見的私人美術館，更特別的是以「當代寫實藝術」為定位，並以預約制參觀。去年一月開館後迄今已策劃了三檔展覽，今年開春推出了四位台灣年輕藝術家黃品彤、盧嬿宇、盧昉與楊博堯的個展，提供民眾不同的觀看視窗。
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現代藝術老字號的互助與分享
一九八八年，「伊通公園」這個由莊普、劉慶堂、陳慧嶠、黃文浩等幾位年輕創作者共同創立的空間誕生了，近卅年來從這裡起步的藝術家不知凡幾，其中不少人躍升國際舞台，但非商業導向的空間宗旨及獨立營運的艱辛，財務狀況不穩定是伊通長年之痛，於是「伊通公園限量版」策展應運而生，透過藝術家協力提供作品製版銷售，為「伊通公園」找到向前行的力量。
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攝影的價值，在於記錄
台灣第一位以系列為主題的女性報導攝影家王信，正在臺北市立美術館展出「另一種目線」個展，集結一九七○年代以來最具代表性的十四個系列，包括「訪霧社」、「蘭嶼．再見」、「霧台、好茶、三地門、大社」等系列，多數與原住民有關。「對我而言，攝影的功用和價值是在它的記錄和報導性上。」王信堅持如是理念，為部落留下了變動時刻的重要見證。
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耳令聲響起的科技生活群像
從通訊、社交娛樂到生活管理，手機就像從身體延展出的另類器官，主宰現代人生活的節奏，它的各種聲響也召喚出不同的身體行動。藝術家吳長蓉正在國立臺灣美術館展出的個展「耳令聲」，發表從現代人手機出發的錄像新作《耳令聲》，她在高樓處以縮時攝影俯拍低頭族群像，在反思人與科技的關係之餘，也呈顯科技生活的一些趣味。
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五百棵檸檬樹 藝術實踐的擴張
對農業議題的關注，是藝術家黃博志近五年來創作最大的轉向，他從母親的生命經驗出發寫成《藍色皮膚：老媽的故事》一書，間接反映五十年來台灣農業與經濟、社會體制的變遷，近期更透過檸檬樹種植計畫，試圖跨出藝術實踐與社會對應的局限。初步成果正在北美館展出，除了六棵檸檬樹，也陳列了耕種過程中在田地、廢置農舍裡發現的各種物件、文字書寫及目前釀造出的五百瓶檸檬酒。
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「家」的飄移 「菲」常關注
正在台北當代藝術館舉辦的「菲常態：尋找家園」特展，邀請菲律賓藝術家羅納德．溫杜拿呈現多樣作品。他的創作汲取菲律賓的民間傳說和工藝傳統，也多方吸取西方藝術經典，甚至美、日動漫美學，發展出混搭普普趣味和流行文化意象的超現實畫面。他早期融合寫實技法和怪誕風格，之後創作朝向多元發展，這次除展出平面畫作，也透過立體和空間裝置呈現，闡述「家」對漂流異鄉工作者的情感投射與社會定義。
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謎樣的寫真
法國攝影史學者米榭勒．費佐策畫的「看穿 每張照片都是一個謎」，展出一八五五年至一九七四年間的照片，這些古董照片各異其趣，內容古怪難解，但展出的目的並非作為時代的反映、歷史事件的實錄、新聞報導的視角，也非傳達自然景致、異國情調，更不是為了突顯某類攝影藝術的美學理念，而是從這批原本被遺落在歷史洪流裡的奇特影像，闡釋「觀看影像的方法」，貼近攝影的本質。
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巧手泥塑戲劇時刻 「翁仔屏」的舞台世界
現正在國立歷史博物館展出的「偶陶畫戲：潮汕彩繪翁仔屏泥塑展」，展出近兩百四十件潮汕彩繪陶偶，組出四十一組故事屏，這些「翁仔屏」指的是一屏一屏成對、或是成組為主題的陶偶人物作品，每「屏」取自戲劇中最經典或最為人熟知的一幕。從其精雕細琢的程度，可看出製作者對戲劇的喜愛，才能精準掌握劇中要角的神情姿態，繼而捏塑出如此巧緻的陶塑藝術。
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戲繪浮世人生
作為日本文化代表的「浮世繪」，刻繪生動且色彩鮮豔，保留了幕府時期民間文化美學，但難得能見到真跡風采。國立臺灣美術館舉辦「日本浮世繪：東京富士美術館典藏精選展」，展出精采作品百件，除了有經典的葛飾北齋《富嶽三十六景》與歌川廣重《東海道五十三驛站》，更有多幅「上方浮世繪」人物畫，寫實描繪了當時歌舞伎演員的神情。
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文學繪畫並行 呼喚文藝復興
第一位諾貝爾文學獎的華人得主高行健，也是備受矚目的畫家，更涉獵戲劇創作與電影導演，可謂全方位的創作者。以不同的路徑指向同一套哲學理念的他，將在台北舉行「呼喚文藝復興」個展，預計展出繪畫、電影、攝影、文字等多樣作品，讓觀者看到他如何擺脫意識形態、回歸人文思想。
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微物顯現的藝術之光
由策展人簡子傑策劃的「日日湯馬森」展，援用日本前衛藝術家組成的「路上觀察學」所提出的「湯馬森」（指稱「城市建築遺留下來的各種無用之物」）概念，邀集八位藝術家參與，他們均從日常普通、廉價乃至於用剩的材料當中，找尋「失去功能的人工物件是如何透過觀點的置換，而重獲新生，成為藝術的可能」。
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萬迪．拉塔那 重構柬埔寨失落記憶
來自柬埔寨藝術家萬迪．拉塔那，原就讀法律科系，卻因「赤柬」過往的審判開展，人生轉了彎，展開以藝術追尋家國傷痛記憶的旅程。將在台北展出的個展「透工：萬迪．拉塔那與他所捨棄的影像」，展出其代表作《炸彈池塘》、未完成的影像作品《告訴我你的故事》、《獨白》等，讓觀者跟隨他穿越赤柬屠殺過往的心靈地景，探看一個失語群體如何為過往帶來修彌集體創傷的可能。
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台灣膠彩畫之父 灑脫繪就明日之風
提出「膠彩畫」之名更替原來的「東洋畫」，讓此類畫作與其創作者脫離認同困擾的知名畫家林之助，在數十年為膠彩畫的命運奮鬥之餘，其個人創作也豎立了在地典範，被稱為「台灣膠彩畫之父」可說是當之無愧。現正在台中國美館展出的「明日之風：林之助百歲紀念展」，展出他一九三四年至二○○八年間作品共一百零三件，讓人除了看到他的典雅細膩，也能一探他的叛逆和當代性。
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留存生活大小聲的造聲機器
聲音藝術家王仲堃於就在藝術空間推出的「造聲」個展，階段性地展示二○一一年開始進行的「開箱作業」系列，以及一件全新製作的聲音互動裝置《聲牆》。多次與舞蹈、劇場及表演等跨領域合作的王仲堃，創作上也重視與觀者的互動，如「開箱作業」聲響機械系列，即運用了留聲機、木魚、管風琴等發聲原理，並加以改造，變成可與觀眾互動的樂器裝置。
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藝活誌 Behind Curtain
動物的秀場 搬演台灣四十年
筆下以貓狗隱喻人類，以鳥瞰視角呈現人間的蘇旺伸，近期在臺北市立美術館舉辦了「動物莊園：蘇旺伸四十年繪畫展」，匯集了一百餘件作品和手稿，展出一九七○年代末迄今各階段代表作，及五件與環境議題相關的新作。以「動物莊園」為名，除了反映蘇旺伸的題材特色，也讓人聯想到喬治．歐威爾的諷刺小說《動物農莊》，讓人循著作品的軌跡，也回顧了台灣數十年來的種種變化。
