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傅裕惠
臺大戲劇系博士後研究
發表文章 205 篇
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特別企畫 Feature
觀「評」不語真君子？起手無「毀」大丈夫？
最近幾年定期在報紙、雜誌出現的戲劇評論，在台灣狹小的戲劇圈子裡引起相當激烈的回應和討論。對於評論應當如何呈現，許多創作者和劇評人的意見，都在這些辯證當中彼此拉鋸著。目前劇評遴選標準不一和發表篇幅的受限，多少都使台灣劇評的發展空間受到阻礙。「重北輕南」、主觀文化環境的不健全和錯植國外的審美觀點，依舊是創作者對目前台灣劇評的批判。
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特別企畫 Feature
急流「勇進」的航程
在一股東西融合的急流中，日本非但沒有迷失，反而在徹底西化之後，樹立了日本獨特的劇場特色，台灣劇場創作者應藉此思考如何建立台灣文化的基本美感。
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台前幕後
撒網捕捉人間眞善美
曾經從懷舊的《淡水小鎭》，跳到未來時空的《開錯門中門》；也曾從面對現實社會的《台灣第一》，遁身於《天龍八部之喬峰》的武俠世界裡。這次編導梁志民，聯合飛碟電台創意總監陳樂融「乾坤大挪移」的功力，要帶領舞台劇觀衆，隨著世界資訊的潮流，走入幻想的網際遨遊中。
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跨海演出
「蕭太后」台上叱咤戰場
儘管身爲當代京劇大師馬連良的么女，馬小曼沒有凌人的傲氣；她笑自己結婚結得比別人晚，連學京劇也是到老才開竅。一輩子努力的馬小曼，在時間的跌跌撞撞中，學會對自己人生經年累月的遺憾，一笑置之。
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絶活亮相
曾靜萍掌握角色
雖然發現自己眞假聲的差別，爲此相當苦悶而挫折。但曾靜萍反而從中琢磨出一條路：利用假聲來唱中、高音，低音用眞聲。然而不管聲音「眞假」如何，曾靜萍再次強調，聲音的變化一定要符合人物性格。
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跨台演出
標準生活．優質演員
看過表坊《又一夜他們說相聲》的觀衆，或許會留戀卜學亮的搞笑逗趣，也會欣賞趙自強的揮灑賣力；但多數觀衆絕對忘不了舞台劇的「長跑健將」馮翊綱。目前個人演出場次即將突破千場的他，又將偕同老搭檔丁乃箏、劉亮佐和蕭艾，加上老將金士傑的這股「火力」，以《我和我和他和他》這齣新戲攻佔舞台劇市場新領地─新舞臺。
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交流道
祖國安在否？
離開了所謂的「祖國－中國」，身爲海外華人第二代子孫的王景生與張平，對於這次「中國旅程二－一桌二椅」的主題，都在折子戲作品裡，分別影射出「一桌二椅」外的另一種演譯空間，擺脫「是非對立」的邏輯，而表現了創作主體的幾種矛盾。 來自新加坡的王景生，從小的認知就被「一分爲二」；上學念的是衛理敎派學院，回到家拜的是祖宗神位；在學校說的是英文，見到父母卻得學著說福建方言。在新加坡，王景生的成長世界相當分裂而多元，甚至他自己原本學的是法律，而今受到裝置藝術影響，投身戲劇創作已有好幾年。反觀來自美國的張平，十幾歲之前，都被「困」在中國城，也從來沒看過西方電影；直到中學之後，開始學畫，也就因爲求學而走出了封閉的華人社會。然而，從繪畫轉學影像之後，生活中不愉快的點滴，讓他開始體會華人想在電影界謀生的困難。因此，張平在一次學舞的過程中，認識了梅芮迪斯蒙克Meredith Monk，成爲她旗下的舞者，也開始了他劇場創作的生涯。在張平的成長經驗中，充滿了對立和封閉，當然還有排擠；張平淡淡地表示，他自己永遠是個「局外人」，而他也早已接受這個事實。 被喩爲「新加坡的羅勃威爾森」的王景生，不但成立自己的劇團TheaterWorks，也爲劇場劇作家和導演，創辦「劇作家實驗室」和「導演實驗室」；另外推動新加坡當地的藝術敎育，也不遺餘力，爲近代新加坡開創了自己的劇場史。王景生的導演作品充滿寓言和典型的東方傳統，改編如《鏡花緣》、《楊門女將》等神話；又例如一九九五年的《鄭和下西洋》，藉著太監鄭和的故事，來諷喩被現代文明閹割的新加坡社會。爲了關懷弱勢民族和女性，王景生除了編導商業大衆的劇場題材，也結合環境劇場的可能性，分別於一九九五、九六、九七年，編導《斷翼之鳥》Brokenbirds、《楊家》The Yang Family和《漂流的牛馬》Work-horse Afloat等劇；對離鄕背井的日本妓女、百年老宅的拆除和新加坡的印度苦力，付諸藝術關注，爲他們在歷史上留下一點紀錄。 在王景生的創作中，目前最爲人稱道的是九六年開始的The Flying Circus Project；集合亞洲各地各種專業的藝術家，硏究各國專門藝術，重新發掘當代創作，進而肯定所謂的東南亞身份認同，將東南亞的傳統藝術帶入二十一世紀。九七年作品《李爾》，便是這
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焦點
沙丁魚、蘿蔔糕與比薩餅
九二年的電影版本，可說是相當忠實地詮釋了麥可弗萊恩的原作，最著名的場景，應當屬約翰瑞特從兩層樓高的階梯，在一個鏡頭內像滾雪球般地摔下樓來。這次台北故事劇場的編導徐譽庭，卻把「沙丁魚」從蘿蔔糕再換成了比薩餅。
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特別企畫 Feature
遨遊創意天空的滑翔翼
十年前的解嚴，社會風氣大開，大環境的改變，提供他們多元發展的時機；三十多歲這一代的創作者，一心一意馳騁於想像與創意的舞台。
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座談會
讓「夢與想像」包容「挫折與絕望」
「小亞細亞」劇場網絡於九七年成立，台灣邀請「小愛麗絲」創辦人西村博子、香港劇評人梁文道，九月六、七日於皇冠小劇場演講。
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座談會
堅持另類．非常獨立「共同論壇」溝通的必要性
我記得在八○年代早期，很多人喜歡講「地下藝術」、「地下音樂」或「地下劇場」，接著流行用「獨立」、「前衛」等等字眼，而現在常用的說法是「另類」。考究這些形容詞在不同時期的替換與起源，其實有其特殊意義。 就其對立面來看，相對於「地下」就是「地上」，「前衛」的另一面就是傳統、保守，相反於「另類」的就是「主流」。事實上，當某些人以這些字眼如「另類」等等，來形容自己的身份和工作時，已經假想了自己的對立面；仔細推敲這些形容詞，便能了解這些人如何看待他們對立的東西。 「另類」激發「主流」的建立 就香港目前的情況來看，爲什麼「另類」會成爲一個流行的字眼？我個人認爲，通常「主流」都是出現在「另類」之前；通常都是「主流」建構了之後，才有人嘗試想搞點不一樣的東西。只不過香港的例子剛好相反；香港的「另類」劇場出現了以後，才有「主流」劇場，「香港話劇團」便是主流劇場的代表。 「香港話劇團」成立的時間不過比「進念廿面體」早幾年。在此之前，香港多數的藝術創作者還在摸索「主流」的定義與界限；直到一些另類劇團的出現，才開始界定什麼是「主流」，爲什麼這些是「主流」。香港「另類」劇團的出現代表著兩個意義：一是這些劇團都藉著創作的機會，界定自己在香港社會或環境的位置；而通常在面臨「位置」的尋找之前，這些藝術創作者都會遭遇以及必須解決自己的問題。雖然許多另類小劇團都有不同的問題要面對，但是與台灣小劇場界特別不同的一點是，香港這些另類劇團並沒有「我們」的觀念，他們甚至互不關心，而台灣小劇場的「我們」的觀念卻特別強烈。 評論環境與角度的不同 在香港，儘管有不同的「我」在運作，卻無法形成一種「運動」的群衆態勢。對我來說，「運動」這個觀念是現代藝術史的一個神話，似乎許多藝術創作的價値，都非得透過「運動」的發生才能凸顯。然而「運動」的催生者不只包括藝術創作者，還有藝術的經銷商、中盤商與評論者等等；香港的劇場環境並無法配合這些條件。主要原因在於香港缺乏整理歸納與宏觀觀照的評論，無法整理出一個共同認知的架構，去認識香港小劇場的環境。 我個人是透過雜誌的閱讀才開始接觸「台灣小劇場」；當時鍾明德的文章經常提到「台灣小劇場」種種現象。換句話說，
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台前幕後
跨越文化藩籬後的昇華
種田的農夫農婦學扮戲；專業的導演學習隨俗入境；阿里山鄒族的原始力量取代哲學文本的掙扎，兩岸三地的戲劇文化工作者在相互摩擦撞擊中，錘煉昇華。
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跨台演出
「正統靑衣」的非常形象
螢幕舞台上的葉雯，累積了三十幾年豐富的表演經驗，樹立了傳統典雅的演技派女星形象；私底下的葉雯，健談風趣而天眞詼諧，直覺、不彆扭地詮釋新戲的關鍵角色。
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跨台演出
從無心揷柳到積極耕耘
台灣電影環境的惡劣，讓陳昭榮這樣的演員，失落於短暫的燦爛；兩年的思考之後，他決定自我提昇，以強烈的學習心，站上舞台。
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特別企畫 Feature
以「雙贏」取代「對立」的文化交流觀
巴黎和紐約是歐美的文化重鎭，也是我們兩個海外文化中心的設置據點。今年，曾任職文建會主委與處長的郭爲藩及余玉照分往二地就任新職，或許在具有文化背景官員的主持下，文化交流計畫在官方的外交事務中能有新的機會，產生具體且實質的效用。
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現象視察
期待「英雄」的多頭馬車時代
處於不同的社會發展環境，基於不同的原因，儘管燃燒著同樣的動力─對戲劇的熱情與執著─南、北兩個劇場聯盟的籌備，都產生了一種多頭馬車奔馳時的恐懼與孤愁。這種孤獨摸索、挫折奮鬥的情緒，讓南北兩地許多劇場工作者，開始期待一雙能抓穩韁繩、馴服野馬的「好手」。
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焦點
讓莎士比亞盡情搖滾發飆
莎士比亞典型生動的人物，唱著張雨生熱門搖滾的歌，是什麼景況？今年果陀劇場逞著九五年音樂劇《西哈諾》繚繞未盡的威風，要一班歌手演員高聲呼喊：「吻我吧娜娜！」，聲勢浩大地進入台北國家劇院，證明歌舞劇的未來不是夢。
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跨台演出
第一次登上國家劇院舞台的「恰吉」
在整個即興演出的過程中，他發現自己擁有寛廣的空間；他的創意就像漂亮的急轉彎，這樣乍然突現的火花，大家都喜歡。
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焦點
到山上來《種花》
不打鼓、不行走的優人，要回到山上的老泉劇場，與觀衆分享如拈花微笑般的心靈體驗。
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紀念專輯
「重新」解構，「開始」了解
在後／現代主義的思潮影響下，語言的存在本質面臨考驗，姚一葦大聲疾呼：只要人存在，語言就存在，而文學就會不死。