在第六屆金馬奇幻影展的加持下，這個月挑出幾部奧斯卡、威尼斯、坎城影展最新得獎作品，描繪著當代人類的紛爭，為什麼去迫害屠殺弱勢，透過電影的明喻或暗示，來追尋人性中的慈悲與善意。
對想回探台灣戲劇歷史的讀者來說，書市中的選擇向來不多，剛好最近出版的兩本書，或可填補缺憾。一是台大戲劇系教授林鶴宜增修了十二年前的著作《臺灣戲劇史》重新出版，讓這本為一句「通史」性質的台灣戲劇史得以再現；另一是劇評人于善祿集結之前發表文章為《臺灣當代劇場的評論與詮釋》，以他的看戲經驗為媒介，觸碰到整個劇場生態。兩書雖寫過去，卻是站在當下，思索未來。
在獲得今年葛萊美獎「古典樂類最佳管絃樂演奏」的專輯《黑暗城市》中，可以聽到作曲家約翰．亞當斯與薩克斯風手麥考利斯特，精采契合的創作與演繹，流瀉出豐富的美國精神；而日本薩克斯風名家須川展也也不遑多讓，在《須川展也演奏本多、吉松、伊貝爾、拉爾頌》專輯中演奏日本作曲家本多俊之與吉松隆為他創作的作品，也展現了當代的日本風情。
楚浮一生崇拜英國導演希區考克，卻受了美國導演奧森．威爾斯的影響，才開始拍《四百擊》。低預算，但一砲而紅，得了坎城最佳導演獎。他和威爾斯沒什麼來往，但和希區考克卻寫了許多電報，希區考克非常重視他的到訪，在一段記錄片上，我還看到希區考克在他說話時哭了，又原來，就算大導演也需要知音。
在陰翳之中，崗頂劇院的舞台上，只有一條刺眼的強烈光線。光線斜射在演員身上棺材被打開，記憶之鬼，魂魄齊出，重演日常。 二○一五年，《長夜漫漫路迢迢》（以下簡稱《長夜》）將於臺灣國際藝術節再度演出，澳門演員、粵語演繹。 《長夜》是尤金．奧尼爾（Eugene O'Neill）具自傳色彩的名作，在國際間多有不同版本，這次王墨林導演重新解剖，在原劇作家的血脈中尋找靈魂的位置。 王墨林版《長夜》的首演地澳門崗頂劇院，建成於一八六○年，是新古典主義風格的建築物。澳門土生小說家飛歷奇（Henrique de Senna Fernandes）的作品裡，這裡是「基督城」內傳統大家族的聚會之所。在家族概念逐一瓦解的今日，戲中破敗的窗簾、屋舍、書櫃、走廊，根本就是劇院本身自己長出來的場景。「我特別觀察了這座戲院的種種質感，設計出《長夜》每一個表演細節。」王墨林如是說。 二○一一年《黑洞3》於澳門牛房倉庫演出，大墨（王墨林）帶給澳門另一種新的劇場美學。表演者扭曲的肢體、強烈的畫面感，尖銳的生存議題：以被軍事制度捆綁的身體，思索人存在的政治性是無有出口的困境。在這劇場上活著的，是鬼。導演「鬼戲」的王墨林，是當年他留給澳門的印象。 今年，大墨依然帶著「一身鬼」返回澳門。他們是泰隆一家人：父親是個失落的演員，消磨了才華，淪為一位小氣的中產地主；母親因生育後遺症染上了風濕，注射嗎啡成癮；哥哥酗酒嫖妓，一事無成；弟弟曾有夢想，卻步上哥哥的路子，更染上肺癆。 從早到晚，大墨背著這一整家的鬼，歡喜有時，痛苦也有時。相繫還是逃離？誰走得開？
音樂會演出時，舞台上擺滿椅子，演奏家就定位，指揮上台手一揮看似簡單的場面，卻有樂團舞監無數的心血與時間在其中。在排練前調整好團員所需要的活動範圍、準備好樂器，甚至樂器架、安排所有的排練時間、記錄排練的長度，打點好舞台上一切發生的事繁瑣超乎想像，國家交響樂團的現任舞監高冠勳去年底剛完成千載難逢、超大編制的《古勒之歌》演出，他說：「我是個執行者。承辦人告訴我有多少人要在舞台上，或者任何和排練、演出相關的事情，我就必須要去達成。」
如何把四百多人、適得其所地安排在舞台上？如何掌握時間，讓演出可以準時在跨年倒數前結束，讓繽紛的彩帶適時落下？這一切都需環環相扣、甚至是奇蹟出現才能完成的任務。《古勒之歌》的跨年演出，台前是浪漫樂章，幕後卻是大汗淋漓的緊張刺激！
生命與文明，從食物與食慾開始！由策展人蕭淑文策劃的「食物箴言」展，邀請廿一組位藝術家當主廚，各自設計菜單並端出菜色，從八個面向談食物與藝術、歷史及人類文明的關係。透過表演、錄像，探討食物的多重文化意涵、食慾的過度擴張等議題，就像是不同的角色登場，帶來一齣齣「食物啟蒙」的體驗之旅。
今年來到第二屆的嘉義國際藝術紀錄片影展，豐富的片單中亦包含了許多與藝術各領域相關的精采影片，描繪在台灣這塊島嶼上曾經有過的種種藝術軌跡，從戲劇、舞蹈、音樂、文學、電影與繪畫，那些人那些作品，其實也是如此貼近我們
《疊韻》的開始起於法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉對哲學家尚-路克．南希一篇論文的好奇：「這篇文章令我感到訝異，因為我覺得字裡行間的你就像一位舞台上的舞者，彷彿你想像自己在跳舞。」兩人從此長達一年書信電話往返，將對話變成一支舞，由南希的話語結合莫尼葉的編舞，舞名即「疊韻」。
細膩優雅的琴音，詩意溫柔的詮釋，或許讓你直覺出自女性鋼琴家之手，但聽過陳宣堯、白建宇、烏利格這三位台韓德的男性鋼琴家，一同表現出媲美女性的優雅細緻感，但卻又各有風情的三國演繹，著實令人難忘。
近年他不再自己出演，但他仍然自己寫劇本，自己籌錢，遠離好萊塢的操作，每一部電影內容都有新意，他把脫口秀或百老匯的歌舞劇甚至希臘悲劇的合唱隊都可以帶進電影，可以融合為一，也只有他，會讓人不覺得突兀，覺得不老套，伍迪真的不老。
時間：二○一四年十二月廿五日下午 地點：台北 牯嶺街小劇場
甫於去年底過世的攝影藝術家陳順築，其首度大型個展「硓石古山：陳順築個展」在北美館登場。出身澎湖的他，將攝影與現成物結合，從個人、家族生命史出發，成為台灣複合性影像創作之先河。此次個展呈現陳順築一九八○年代以降各階段代表作，以及未發表的遺作「轉生術」系列。
以科學為基礎發展出來的科幻電影，必須以超強的想像力來構築，導演、編劇們還能怎麼顛覆觀眾的想像？二月有好幾部科幻電影上檔，不管是拯救外星公主、穿越時空胡搞瞎搞，還是平行時空讓你搞不清楚自己的分身還是副本，或是暴力加科幻的大廝殺，春節假期正好讓腦內小劇場盡情奔放揮灑！
樂評人焦元溥的新書《樂之本事》，嘗試為古典音樂門外漢解答各種「天才」問題，不但讓這些「夏蟲」也能了解「冰」的滋味，還要讓門內人點頭稱是。作者聆賞音樂範圍之廣，親身接觸當代音樂名家之眾，還有對音樂以外的閱讀與知識之博，在字裡行間顯現無遺，讓這本書的「含金量」可說相當驚人。
膾炙人口的霸王虞姬故事，是許多藝術家喜愛的創作題材，在作曲家馬水龍的筆下，更是充滿故事畫面的樂章。馬水龍最新出版的音樂專輯《霸王虞姬》交響組曲，以六段架構鋪陳情節，更以嗩吶、胡琴與琵琶三種傳統樂器，代表故事中的三位主角：項羽、虞姬及劉邦。讓你聽著樂音，想像悲壯的楚王，品味那在歷史煙塵中不褪色的千年寂寞
我憑什麼改變人生無常。我憑什麼認定這無常的生命可以由我的意志掌控？而我的出發點從來不是只是為了利他，怎麼辦？我就是無法改變這個出發點。我或許就真的像別人所說那樣自我中心。 這麼一想，我也不愛我自己了。我的各種情緒更大了。原來人最大的痛苦是連自已都不愛。 但現在我毫無他法了。我得和我的情緒握手，問候他們。
時間：二○一四年十二月七日 地點：台北牯嶺街小劇場
陳明章是台灣著名的民謠樂手，他的吉他不只是吉他，月琴不只是月琴，他多年在鄉土文化裡尋找音樂元素，將之重新組合產新的生命。他的民調不只有月琴、河洛文化還有原住民古調的影子。 滋養他的文化養分來自於北投，那個溫泉、硫磺味、那卡西的小鎮。他現在生活也是圍繞著北投，每天早上在北投街上散步，晚上在北投教授月琴，國外大學邀請他去駐校，他斷然拒絕：「你們自己過來北投找我。」
已經與許多劇團合作過，近期以與再拒劇團合作的音樂劇《新社員》引起矚目的音樂設計蔣韜，本身就是戲劇系科班出身。創作範圍幅跨廣泛的他，如何分配工作時間，他心中自有軸心，「主要是看該作品跟音樂互相滲透的程度，決定我出現在排練場的頻率和次數。」談及合作過的不同作品，他背後彷彿浮現一張神秘座標圖，中間畫一軸心，每齣戲皆有定位。
瀕臨失傳的繪畫技法「銀針筆」，在美國藝術家卡蘿．普魯莎筆下重綻風采。普魯莎將銀針筆這項傳統上用於平面繪畫的技巧，與當代裝置結合，跨越古典與當代的距離。創作主題多圍繞在宇宙萬物的哲學理論的普魯莎，這次的「銀針星際」是她第一次在亞洲舉辦的個展，展出新舊作共十一件，透過物理科學與數學模型，影射現實生活中的組織結構及精神力量。
隨著多個影評人獎項與金球獎提名出爐，明年奧斯卡「賽事」的硝煙也悄悄燃起！幾部獲金球提名的話題強片如《大眼睛》、《鳥人》等將在台灣上映，身為影迷的你，豈能不開始打開筆記本，進電影院先過評審癮！
音樂素養廣博且深厚的日本文學家村上春樹，將將音樂的線條盡情編織，延伸了小說的空間。連他自己都說：「若沒有迷醉於音樂，我可能不會成為小說家。」但在指揮家小澤征爾面前，他就像個忠誠又害羞的粉絲，透過六次訪談，兩人深度地交換了對音樂的愛與心得，打造出《和小澤征爾先生談音樂》一書，音樂與文字美好共鳴。
「全球化」趨勢看似讓地球變成平的，但因為藝術家不甘於此，所以藝術風景依然多采多姿。HAYA樂團與Daniel Ho提煉混融家鄉味，營造出暨「在地」又「現代」的音樂作品，讓你駕馭《瘋馬》馳騁無邊草原，也能乘著《烏克麗麗的飛行》遠渡太平洋！
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