成立於一九九九年的雲門舞集2，今年也屆滿十週年了。這個充滿年輕活力的舞團，從一開始就是為了培養國內年輕編舞家與舞者、為了把舞蹈推廣到台灣各地而成立的，雖然歷經了青年編舞家伍國柱、創團藝術總監羅曼菲陸續病逝的沉暗歲月，但雲2仍舊卯足力氣繼續為舞蹈而走。今年的「春鬥」依然由藝術總監林懷民領軍，帶著新生代編舞家鄭宗龍與黃翊推出新作創意，在這方花園中持續綻放不歇。
有人常說，父母能給兒女一生最好的禮物，其實並非物質或金錢，而是教育。因為金錢或有用盡的一天，但教育的影響卻能讓孩子終生受用無窮。同樣，我們送給別人的禮物，除了可能是一束鮮花或一盒巧克力，有沒有什麼禮物，是超越物質金錢，能夠幫助人們豐富精神生活、提升內在？讓這份禮物在收禮者的生活當中或心靈內處持續發酵、回響？ 在不景氣的年代，人們對未來惶惶不安，生活中無形累聚諸多壓力，而藝術的創作與欣賞正是面對壓力時，最好的情緒出口與正面能量的轉換。藝術就如同心靈的加油站，欣賞一場好的表演藝術，不僅能陶冶心性，有時更有助於撫慰心靈、提昇好心情。 這也是兩廳院發行「藝術e禮券」的出發點之一，期望透過藝術禮券，提供國人不一樣的送禮選項，那就是把欣賞表演藝術的機會當作禮物來送給人，一份不一樣的精神好禮。而收禮者可以使用禮券去自由選擇想要欣賞的表演節目，無論是戲劇、舞蹈、音樂或演唱會；可以是高藝術性，也可以是通俗大眾的節目。相信當人們透過使用「藝術e禮券」而走進表演殿堂，聆賞一場文化及心靈上的饗宴，送禮者的美好心意也已經深刻傳達至收禮者了。 「藝術e禮券」同時也是台灣第一張專為表演藝術消費設計的禮券。當今台灣表演藝術消費市場仍不如歐美日等國成熟，欣賞人口仍偏少數，除非是極具商業賣點或是擁有藝人明星、國際大師號召力的表演節目，否則在票房推廣上向來非常辛苦。尤其面對目前全球性經濟衰退，國內消費景氣嚴重緊縮，首先遭到衝擊便是休閒娛樂的消費市場，對表演藝術市場更是雪上加霜。要如何在這種不利的大環境下，把觀眾帶進劇院欣賞表演，對國內所有表演藝術團體而言是一項嚴峻的考驗與挑戰。 或許「藝術e禮券」的發行，並非解決上述問題的萬靈丹，但兩廳院希望藉此多方推動藝文消費，不僅一方面增加欣賞表演藝術的人口，尤其是許多可能從來不看表演的族群，透過使用藝術禮券，吸引他們進入表演廳，擴大藝文消費市場。另方面，由於藝術禮券的使用規則是，只要透過兩廳院售票系統銷售票券的節目，無論是在兩廳院或是在全台各地表演館場演出之節目，皆可使用藝術禮券來購票，所以也等於直接挹注國內各藝術表演團體的票房。因為唯有更多人欣賞表演藝術，才能累積足夠的資源，以支持更多元的表演藝術發展。 期待「藝術e禮券」能獲得國人的回響與支持，讓欣賞表演藝術成為更多人日常生活
萬聖節這天，也是兩廳院廿一週年的生日，五百六十七位來自台北縣六所偏遠學校的學童師生，在台北縣文化基金會安排下，參加兩廳院圓夢計畫，來到國家音樂廳觀賞「NSO萬聖派對魔幻傳奇」彩排。小朋友與董事長陳郁秀、藝術總監劉瓊淑、兩廳院董監事、藝術界代表等，在歡樂氣氛中一起為兩廳院祝賀生日快樂！
筆者要探討的重點是，年輕音樂家的演奏技巧與舞台創意進步了，表演藝術市場環境也在不斷變遷；走過二十年的兩廳院「樂壇新秀」立意雖佳，然其整體企劃思維有無與時俱進？如果活動目的純粹是為優秀的年輕音樂家提供舞台，他們現在真正需要的是什麼樣的舞台？主辦單位的立場是被動的贊助者抑或積極的行銷者？而當前國內外類似活動主辦者的做法又為何？
今年是「接觸即興」舞蹈正式定名的卅六週年，一場歡慶的活動CI-36六月在美國賓州茱尼亞塔學院展開，為期一周。來自世界各地的接觸即興舞者齊聚一堂，參與豐富的討論會、課程、表演、教學觀摩研討、演講等等，當然還有接觸即興最重要的Jam自由即興的聚會，大家一起跳舞尬舞。將「接觸即興」舞蹈概念帶入台灣迄今十五年的編舞家古名伸，以此專文與本刊讀者分享CI-36現場的熱鬧繽紛。
「藝術零距離」圓夢計畫結出新鮮纍纍的果實！在兩廳院及台北市中山扶輪社與南山人壽陽光通訊處的安排下，偏遠地區和弱勢家庭的兩百四十位小朋友，首次走進國家音樂廳，免費欣賞七月十一日演出的「管風琴親子音樂會」節目。
臺北藝術大學戲劇系應首屆「中國校園戲劇節」之邀，於五月下旬赴上海演出該系製作之《收信快樂》。雖然因四川震災取消了當地大學戲劇校系的競賽活動，而無法看到中國校園戲劇的現況，但仍參與了觀摩交流與演出座談，與上海戲劇學院師生互動熱烈。領隊的北藝大戲劇系主任洪祖玲，特以此文記述此行的交流狀況與感想。
「有沒有一家唱片行，賣的都是我們喜歡的東西？」最初的初衷，只是這樣單純的想法，曾在主流唱片公司擔任企劃的卓煜琦，選擇走出來，以「風和日麗」為名，為自己闖出一片天。不管是在咖啡館放ipod讓人試聽，或是帶著歌手到書店自彈自唱，堅持品質的他，也選擇以「非主流」的手法，讓音樂更容易親近愛樂者。
成立於一九六六年的「國際劇評人協會」（International Association of Theatre Critics），每二年舉辦一次全球會員國代表出席參加的特別年會，今年四月在保加利亞所討論的主題，就聚焦於「今日暴力世界中的劇場與人文主義」。台灣分會理事長李立亨代表出席，就近觀察了這個主題的討論，也看到了保加利亞戲劇的精采演出。
從教育界轉戰表演藝術界的兩廳院新任藝術總監劉瓊淑，面對新的工作，她從容回應：「這不是什麼挑戰，這是我的興趣所在！」秉持著期許自己成為一顆大樹、讓鳥兒們棲息的理念，她希望能在現有的基礎上，兩廳院可以做更多的社會教育與技術傳承。
四月下旬，本刊與江之翠劇場合辦了由歐丁劇場導演尤金諾．芭芭帶領的戲劇大師班；接續去年十二月的第一次工作坊，芭芭與江之翠的南管演員這次持續發展新的表演形式，在傳統與現代中尋覓相容之道。這次的大師班，除了演員之外，並有數位本地劇場工作者從旁觀察。本刊特邀歡喜扮戲團藝術總監彭雅玲為這次的工作坊為文側記。
低迷的音樂市場裡，以品質創造價值的一人公司「前衛花園」，獨立傲然地擁有許多的擁戴粉絲；花園裡散發的魔力，是創辦人王聖懷以自己再挑剔不過的臨界線，為一首首鮮為人知的樂曲代言，讓非主流旋律硬是搶下了耳尖人們的首選寶座，於誠品書店表現的成績也緊追在五大品牌後。
台灣兒童戲劇悠悠走過了二十個寒暑。從最早誕生的「魔奇」開始開枝散葉，百花齊放的兒童劇團歷經成長過程，以然身處成熟階段，台灣的兒童戲劇界是否到了展開新革命，注入新活水，為下一輪雙十年華創造新高點的時刻？！ 本刊特別在此暑假的前夕，首度邀集本地的幾位資深的兒童劇團工作者，與韓國知名兒童劇《愛上白雪公主的小矮人》導演朴勝杰齊聚ㄧ堂，以交流座談的方式，分享兩國的經驗與討論未來兒童戲劇發展的可能性。
雲門舞集排練場的火災，引發了社會對表演藝術發展環境困窘的關注，也促使文建會提出一份令表演藝術界人士振奮的「揚帆計畫」預計以四年四十四億的經費，提升表演藝術發展的環境。但在此新舊政權交替的尷尬時刻，這個令人期待的計畫是否能在新政府手上順利「揚帆」？仍待觀察。
在現代人手一台MP3、CD都快被淘汰的今日，為什麼LKK的黑膠唱片，還能捲土重來，在唱片市場東山再起？引領這股風潮的金革科技股份有限公司執行長陳建育，有一套自己的銷售哲學：認識自己、認識客戶、認識喜愛自己的商品，才能順利銷售。而他正是看到中產階級重視生活品質的特性，讓獨具質感的黑膠唱片，在市場上找到自己的定位。
四月三日午後，來自積穗國小等校的近千位學生和老師們，第一次踏進兩廳院大門。在台北縣文化基金會和兩廳院共同安排下，小朋友們親身參與「藝術零距離」活動，透過專業人員導覽及國家交響樂團的《皮爾金昆蟲的異想世界》彩排演出，讓偏遠學校的孩子們體驗表演藝術殿堂之美與精緻節目。
雲門八里排練場火燒成灰，外界驚訝國際大團排練場竟是鐵皮屋，更驚訝的是工廠鐵皮屋竟是國內舞團的五星級豪華場地。那麼其他舞團呢？他們在哪裡棲身？我們所看到的精美製作和舞者功夫是從何處產生的？本文將以成立二十四年的光環舞集和今年滿十五年的組合語言舞團為例，看看台灣舞團遇到的排練場現況和種種問題。
雲門的鐵皮屋慘遭祝融光臨，終於能在各方協助下，落腳淡水重新出發；但舞蹈人如何才能擁有無憂創作的天堂呢？旅美舞者王如萍以親身經驗，為本刊讀者介紹了Maggie Allesee國家編舞中心（MANCC）這個「舞蹈人的天堂」由美國佛羅里達州立大學舞蹈系創立，邀請美國國內與國際藝術家進駐校園、專門為創作提供資源，讓創意能無慮地發芽且不求回饋。他山之石不能忽略，台灣是否也能有一個自己的MANCC呢？
CD發明去年慶祝廿五周年，走過四分之一世紀，CD產業正面臨發明以來最大的挑戰，面對的不再只是盜版的威脅、免費P2P的共享，而是數位「產業」的競爭。但CD的失寵，並不意味音樂消失，只是以不同的樣貌存在，而CD的褪流行，更是時代演進的必經過程。
唱片市場日趨萎靡，除了唱片公司所稱的受到網路數位下載的衝擊、導致實體銷售的下滑之外，同質性太高、欠缺獨特性的專輯氾濫，也是導致樂迷離去的主因。所以，尋找創意新力量，仍是開闢藍海的不二法門。本文即以台灣獨立樂團的發展為例，看到他們如何在商業體系之外，透過live pub或「春天的吶喊」等另類表演場域，誠實揮灑自己的創意，打造他們與樂迷共享的音樂天堂。
編按 二月十一日清晨，雲門八里排練場因電線走火引燃大火，鐵皮屋下多齣經典舞作的珍貴資料毀於一旦，令人扼腕痛惜。然而，一把火也再度提醒了我們許多早已存在的問題：政府長期對文化發展的輕視與邊緣化、台灣表演團隊永續發展資源的缺乏、演出資料的保存典藏等等。本刊從這一期開始，將針對上述問題深入探討，陸續呈現，期待讓大家更了解台灣表演藝術發展的困境。
浮生雖然若夢，凡走過必留下痕跡。陽光劇團在台北，為劇場觀眾激盪出的波濤，也許會如《浮生若夢》擷取人生關鍵片段的創作概念，成為某些人生命中的關鍵片斷。透過影像，透過隻言片語，我們向帶來這一切的陽光劇團與莫努虛金女士，深深致意。
陽光劇團在台北最後一場《浮生若夢》演出後，所有觀眾不只以熱烈不斷的掌聲讓演員們謝幕多次，更在音樂總監尚-賈克．勒梅特終於出現時，報以更加倍的歡呼。這位讓觀眾一邊看戲，一邊還時時抬頭往側面高台上探看他演奏的「白鬍子聖誕老公公」，現場演奏配樂的功力神乎其技，與劇情亦步亦趨的音聲，讓人潸然淚下。本刊獨家取得在巴黎專訪勒梅特的機會，一探他在陽光劇團的音樂工作室，看他在二千八百件樂器的圍繞下，如何玩出動人的樂音。
二○○八年開春時節，創團至今二十一年的NSO終於誕生了「第一個孩子」，而且「一次就生了雙胞胎！」 在二○○六／○七樂季裡，NSO寫下了多項新紀錄，包括在台灣首演華格納聯篇歌劇《尼貝龍指環》Der Ring des Nibelungen與理查．史特勞斯歌劇《玫瑰騎士》Der Rosekavalier。在星馬地區以及日本的兩次巡演，則是十年來的首度出訪。演出不僅引起國內外報導，更在德、法、日文歌劇雜誌中可見樂評與回響，尤其是獲得歌劇古典音樂權威雜誌《管絃樂團》Das Orchester二○○七年四月號封面故事特別報導，再次證明各界對NSO這個樂團的肯定，同時也突顯了留下美好樂音的必要性。 終於有了自己的聲音，NSO在這張雙CD裡，以「發現NSO」為品牌，收錄了由前音樂總監簡文彬指揮的二首經典曲目，從一百多首現場專業錄音中挑出演奏及錄音品質精良的作品，最終選定的馬勒第四號以及蕭斯塔可維奇第八號交響曲，是經過簡文彬不斷聆聽與評估後作的選擇。而難以捨棄的遺珠，包括蕭斯塔可維奇第十五號交響曲、佩托拉克《創世紀》片段樂章及拉威爾的《波麗露》，則以簡版CD隨一月號PAR表演藝術雜誌發行。未來的CD出版計畫將在品牌下以兩個系列呈現，在「發現」系列以包括簡文彬、呂紹嘉、林克昌、魯道夫．巴夏、根特．赫比希等指揮家錄製的演出作為專輯，而「台灣音樂家系列」則計劃以江文也、許常惠、史惟亮、郭芝苑、盧炎等人的作品錄音。
由兩廳院董事長陳郁秀發起的「藝術零距離」專案計畫，將號召社會和企業團體，共同圓一個人人皆能接觸精緻藝術的夢。這個計畫針對從未來過兩廳院、想一窺藝術殿堂門奧的民眾，及資源不足的弱勢族群，藉由各界贊助，讓他們進入兩廳院，觀賞精心策劃的演出節目。
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