紀念大師 In Memoriam
李國修紀念特輯
國修，我也愛你！
國修是英才早逝了，他還讓我明白，如果戲劇家的人生宗旨是寓教為樂，他不僅僅獻身劇場，還以身教代替言教，而他盡一生之力，便是把他的人生觀念和戲劇才華化為娛樂，這是他的一生使命，而真正有內容的娛樂少之又少，這麼艱巨的任務，他也完完全全做到了！
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紀念大師 In Memoriam
李國修紀念特輯
我還在等待悲傷真正湧現的那一天
我知道的李國修，其實是個很悲觀的人。或許很多做大事的人，內心都是悲觀的。不論是寫劇本、經營劇團，或只是日常生活大小事，他永遠預先設想最糟的情況，然後善盡職責、做到極致；極致之後，就等著接受考驗。他和我都是悲觀的人，但我們的悲觀不太一樣。我的悲觀對自己的生活或想法會有破壞性，他的悲觀卻是一種動力。
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我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
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李國修紀念特輯
國修老師給我的6個劇場筆記
他說，進到劇場，看到過程中一些沒有修飾的燈光畫面，自然、有生命力，才最好看。這讓我明瞭，在檢視設計的過程中，精緻或粗糙、蓄意或隨機，永遠要在精準的思考中，留一扇自由的窗。
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李國修紀念特輯
把你訓練成我的對手
我編導了推理、現代武俠、原住民傳說等不同題材風貌的作品，原因都來自於我有一個完全不限制我的老師。他是一個非常有胸襟的藝術家，他說過，「我不是要把你培養成為我的接班人，我要把你訓練成我的對手，讓我們一起在劇場的擂台上較勁。」
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李國修紀念特輯
從「表演」出發的編導思維
談李國修的劇場創作國修編導與製作的思維，或可視為背後都來自於「表演」，而且是一種「丑的表演」本質，一種「戴上喜鬧的哭笑面具、演繹悲傷的生命本質」的表演。其實，從其成立的劇團名稱，就已經透露了以「表演」立基的創作思考，換句話說，國修的劇本透過個人表演的想像與實踐，具備了在舞台上搬演的靈活性與表演性。
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李國修紀念特輯
為台灣人說故事，繼續……
「後李國修」的屏風表演班當劇團創辦人李國修一個轉身，真正走下了人生舞台，表演藝術圈與眾多屏風表演班的觀眾，一定急於知道：接下來，屏風會如何走向未來？接任藝術總監的林佳鋒表示，屏風在李國修生病之初，即從財務、創作和思想傳承等三個面向協調重整未來計畫；而訓練有素的團隊也會繼續遵循李國修的創作方向，為台灣人說故事。
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德國管風琴家
克利斯多夫．布爾 讓古老與前衛並進
管風琴家克利斯多夫．布爾雖然是德國人，但卻沒有印象中的嚴謹刻板，反而顯得隨性自然，不管是約訪過程中的互動，或是創作上的多元嘗試。雖然彈的是讓人覺得「莊嚴肅穆」的管風琴，但同時也玩爵士、搖滾、流行樂，合作對象更有畫家、電子舞曲DJ、舞者、錄影製作人、甚至默片在不一樣的音樂類型中，布爾總能從中得到靈感，讓管風琴展現出前衛的魅力。
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中國劇場導演
王翀 從鏡像中解構到互動
作品《中央公園西路》甫在五月來台，接著《雷雨2.0》又將在八月初「降臨」，中國新世代劇場導演王翀帶來的是中國劇場的新思考。他發起了「新浪潮戲劇」，對劇場的現實主義與整體國情的粉飾太平，提出質疑。他一方面在舞台上，一面演出一面拍攝一面投影，質疑劇場的虛擬與真實；一方面透過網路「2.0」的概念，對經典文本重新詮釋，甚至解構。
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瑞士指揮大師
杜特華 藉旅行深化音樂的探索
享譽國際樂壇多年的指揮大師查理．杜特華，六月下旬將帶領英國皇家愛樂管絃樂團訪台，演出他拿手的法國曲目：德布西的《海》、拉威爾《達夫尼與克蘿伊》第二號組曲。這位最高紀錄一年有高達五百多場演出的指揮家，在音樂之路的探索上認真而努力，更透過大量的、走過近兩百個國家的旅行經驗，深化他的音樂旅程。
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編舞家
楊銘隆 釋放亮眼東風
以一系列「東風」舞作標誌鮮明特色的編舞家楊銘隆，若深究其身體風格，卻能發現這樣的肢體，來自楊銘隆年輕時所受的美國編舞家崔莎．布朗的釋放技巧訓練。在東方與西方往返交錯的舞蹈經歷，讓楊銘隆對身體有更深刻的體悟：「我更願意回到基本的人體結構、物理運動原理，對這些有清楚的認知，不管什麼動作都能做出來，而不再分什麼東方西方、傳統現代。」
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台北市立交響樂團新任首席指揮
吉博．瓦格 為樂團塑造驚豔新聲
首席指揮一職懸缺多時的台北市立交響樂團，終於在五月中找到了新任領航人來自歐陸的指揮家吉博．瓦格。出身匈牙利音樂世家的他，此前曾有數次與北市交愉快的合作經驗，也造就了讓關係更上層樓的契機。吉博．瓦格表示，在與樂團的工作上，他將會花時間在彩排的技術性上作調整，以期找出樂團令人驚豔的新聲音，他也期待在工作態度上，盡力協助團員享受每一個當下。
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英國小號演奏家
艾莉森．鮑爾珊 內外兼具的昂揚之美
Alison Balsom兼具美貌與才華，來自英國的小號天后演奏家艾莉森．鮑爾珊在國際上已享有高度的讚譽。曾兩度獲得英國Brits古典音樂大獎「年度女音樂家」獎項，及《留聲機》Gramophone雜誌、古典音樂電台（Classic FM）等多項古典音樂權威獎肯定。本月她將與蘇格蘭合奏團（Scottish Ensemble）聯袂應邀訪台，風格迥然與高難度的曲目，將為觀眾展現她驚人的舞台魅力。
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法國小丑演員暨劇場導演
季．拉馮斯 從通俗人生提煉荒謬真實
Guy Lafrance從事小丑表演與教學已有廿五年之久的季．拉馮斯，曾數次應邀來台開設小丑表演工作坊，卻在看台灣電視裡的通俗連續劇時找到靈感，將與沙丁龐客劇團合作他在台灣的第一個創作《美麗人生》，以通俗劇的形式勾勒故事的傳承意義，讓年輕世代詮釋上一代的歷史，以小丑表達身體的處境。
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堅持用音樂詮釋他走過的時代
郭芝苑
台灣國寶級作曲家郭芝苑，於四月十二日因大腸癌辭世，享壽九十二歲。郭芝苑一生堅持創作，創作類型及風格多元而廣泛，是台灣第一位寫出交響曲《台灣土風交響變奏曲》，創作台灣第一部歌劇《許仙與白娘娘》，也是第一位寫出台語藝術歌曲《紅薔薇》的作曲家。前文建會主委陳郁秀曾親自為郭芝苑撰寫《穿紅鞋的人生永懷祖恩的郭芝苑先生》及《沙漠中盛開的紅玫瑰》兩本書，應本刊之邀，特以口述方式回憶與郭芝苑大師過從的點點滴滴
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旅美台籍指揮家
關琦安 透過音樂 讓人發現全新的世界
對關琦安來說，生命是一連串的未知際遇：不期然地赴美求學，不期然地走上指揮之路，在美國樂壇站穩腳步她很晚才決定以指揮為志業，因為在一次對小朋友舉行的演奏會中，她發現音樂可以帶給人「全新的世界」，關琦安說：「我要怎樣對世界、或是我們住的環境，透過音樂，能夠有正面的影響？音樂本身當然很棒，但可以怎樣更好？讓音樂成為一種載具，承載那些有意義的事情。」
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相聲、舞台劇演員
宋少卿 就怕沒哏的戲瘋子
說起宋少卿，就讓人想到他說相聲的樣子，沒想到接受我們雜誌專訪時，說話也時時出現相聲風格，時不時就丟哏，彷彿相聲已經成了他身體裡的DNA。宋少卿說，他就是愛演，迷戀掌聲，「只要能上台，我就好開心好開心。」他說自己是瘋子：「演員通常就是瘋子和發明家的綜合體。」可是他有發明家理性的部分嗎？「我私底下就是個瘋子，所以沒有這部分。」
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儒者之儀 仁者之風
憶 恩師王正平知名琵琶大師、國樂指揮王正平老師，於二月下旬因中風辭世，享年六十五歲。王正平不但本身演奏技藝精湛，春風化雨無數，在國樂現代化與普及化的路上，更是重要的領軍人物。本刊特邀曾師事王正平的前北市國研推組及演奏組組長柯仕寬，撰文回憶大師生前行誼，其真率性情與仁者之風，躍然紙上。
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資深演員暨綠光劇團團長
羅北安 樂上舞台 變身超級賽亞人
總是瞇瞇眼、哈哈笑、體態如大熊的羅北安，是大眾熟悉的電視劇裡的「爸爸」，三月又要登上舞台，演出綠光劇團台灣文學劇場系列的《單身溫度》。雖是綠光團長，但在辦公室裡沒有座位，「我可以一天十六個小時都在演戲，但不要規定我每週哪天哪時要幹嘛。」酷愛演戲的他，面對演戲的那種心跳感與心動感，就像是初戀時刻！
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日本編舞家
梅田宏明 身體訊息強大 舞蹈魅力無窮
二○○九年來台演出《碎拍漸境》與《格局Ｎ次方》兩支獨舞作品，梅田宏明以充滿科技感的舞台燈光與簡潔有力的肢體吸引了台灣舞迷的目光。大學時主修攝影的他，為了尋找可以把自己也融入作品之中的表現形式而選擇了舞蹈，他說：「舞蹈的魅力實在超乎想像之外，它所擁有的訊息量非常大，雖然舞蹈以外我也有試著進行其他的藝術創作，但因為身體本身所擁有的訊息量實在太巨大，所以創作上我還是會以舞蹈為主。」
藝次元曼波 HEART to HEART
動漫引燃 歷史抒情與邊緣關懷
趙雪君╳簡莉穎
對談時間 二月十九日 對談地點 咖啡小自由 對談主持 廖俊逞 記錄整理 李晏如、陶維均 國內的劇場編劇不少，但能夠持續寫，又能夠寫出名堂來的，不多。趙雪君和簡莉穎，就是新生代編劇中，兩個極端的例子。 當趙雪君與簡莉穎相遇，兩股相異的勃發能量產生很有趣的氣場。一個泉湧，一個騷動，看似徹底相異的兩人，話題竟在最意想不到處交集迸射。 戲曲與小劇場，傳統與當代，寫意與寫實，出世與入世。趙雪君在歷史仙話人物身上，藏入對人間繾綣愛戀的惘然；簡莉穎在糾結擦撞的社會邊緣，找到最晦澀幽微的人性傷痛。 如同聊到少時同受日本動漫啟發時的熱情，兩人的獨特氣質，似乎剛好在這個由幾何線條與異質狂想購成的戲劇世界，達到了微妙的同步。 如果說編劇最需要的是對創作的堅持和豐沛的人世情感考察，也許與常人生活一定程度的疏離，以及一股執著於脫軌的熱情與衝勁，也是更加必要的。
聚光燈下 In the Spotlight
青年作曲家
李俊緯 學習路上愛探險 筆下綻光芒
一月中以《畫韻》一曲拿下盧森堡小交響樂團與香港中樂團合辦的國際作曲大賽首獎，令人驚嘆的是，廿二歲的李俊緯卻還只是音樂研究所的學生！與眾不同的創意讓他得到評審的肯定，而這樣的不畏「立異」，卻是自小展現，學音樂的旅程猶如不斷的探險
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資深作曲家
郭芝苑 樂譜音符 鋪展一生無悔
雖然已經高齡九十二歲，只要談起音樂，作曲家郭芝苑可以精神奕奕地從早上聊到下午；跟他邀約作曲，口頭上雖說「沒有精神啦！」但總是一週後就拿出成品來。立志融合西洋古典與台灣風格於一體的他，一生埋首創作的時間多過一切，他也就成為台灣第一位完成歌劇、第一位發表管絃樂曲及第一位寫鋼琴協奏曲的作曲家豐碩的音樂成績，是以無悔的一生歲月付出換得！
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紙風車基金會執行長
李永豐 在小孩純真眼裡 發現另一種觀看的方式
做完了「319鄉村兒童藝術工程」，休息沒多久，李永豐又啟動了「368 鄉鎮市區兒童藝術工程」，雖然要卯勁募款有時又得賠錢演出，但李永豐仍堅持做下去。這個來自嘉義鄉下庄腳囝仔，到現在還是滿嘴髒話草根味十足，但卻是道地的文青，難忘藝術給他的感動，他自知做不成藝術創作的「大咖」，那就把那些關於藝術的大大小小感動帶進每個生活的時刻吧！
聚光燈下 In the Spotlight
青年指揮
莊東杰 用音樂期待等號後面的驚喜
出生於音樂世家，從合唱教育工作者的外祖父開始，到作為台灣知名演奏家的父母親與舅舅，看著他們背影長大的莊東杰從小耳濡目染，浸淫在充滿音樂氣息的環境中，走上音樂這一條路似乎是比許多人更理所當然；然而對於他來說，這一路走過來，除了這份理所當然之外，更多的是他體驗人生的過程與態度。