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林鑠齊
發表文章 462 篇
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表演視界
羅曼菲排練雲門2002《春鬥》
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專題
是文化寶庫？還是五彩泡沫？
從網站内容製作、相關資源利用、網站功能運用等角度來看可以發現，表演藝術與網路結合的空間雖然無限寬廣，卻也隱藏著一些關於經營思考的可能死角。
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音樂
史詩歌劇，何必要灑狗血
幾位男角的獨唱部分，總是伴隨著令筆者如坐針氈的銅管合奏與抗戰歌曲般的旋律，穿插在各幕之間的民謠吟唱錄音，雖然多餘總還不至於突兀而馬蹄聲，具象的程度令筆者直想掉淚，撇開音樂的氛圍蕩然無存不說，難道沒有這個錄製好的人工馬蹄聲，觀衆會追問劇中的使者所乘坐的交通工具嗎？
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音樂
走在傳統與蛻變之間
本劇架構由過去動不動端出民族大義的政策劇，朝西方浪漫劇靠攏。開頭交待歷史背景，宣示民族受到外族威脅，然後縮小場景描寫兒女私情，而這些私情又與國家民族利益相衝突這些情節都在威爾第的《阿伊達》、《納布果》中找得到類似痕跡。
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舞蹈
搧風點火之外，還有……
「道具」的運用在這次演出中佔有相當吃重的比例，但是舞蹈最重要的本質還是「肢體動作」，除去這些搧風點火的道具與畫面之外，如何將抽象主觀的意念轉化成傳達意念的肢體動作，然後編排設計成舞蹈作品，這種轉化過程與呈現方式，似乎値得三位原創意頗佳的年輕創作者仔細思考。
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戲曲
戲曲DNA的拆卸與拼貼
《變》就好比是將京劇的DNA拆下片段，與爵士鼓、新詩、國樂等做些「基因拼貼」，造出一段段小巧的新作品，所陳列的是形式上的各種可能性，而非呈現一齣有頭有尾、有血有肉的戲，距離魏海敏想要開創「中國新歌劇」的心願，還有一段遙遠的距離，因為：戲曲的程式性、複製性與適應性有如生命體，而新生命的發育卻需要一段相當的時間。
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專題
敲敲打打，跨入音樂之門
「朱宗慶打擊樂團」是國内最知名的民營樂團之一，而該團的附設學校，則是朱宗慶音樂教育理念的實踐。根據朱宗慶所創作的教學法，由團員參與策劃與撰寫的教材，不僅是國内自創的音樂教學法，而且是為對音樂有興趣的孩童們特別量身訂作，以敲敲打打、遊戲、唱歌、律動的互動方式，帶領活潑好動的孩子走進音樂的世界。
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專題
「玩」出一場藝術教育革命
雲門舞蹈教室與朱宗慶打擊樂團附設學校，都讓兒童在遊戲中學習對聲音與身體的敏銳度，培養兒童欣賞藝術的能力，他們的教學方式，成為台灣非正規藝術教育中不可忽視的一股力量。本刊藉此機會安排雲門舞蹈教室的何曉玫、朱光娟與朱宗慶打擊樂團附設學校的吳思珊、洪千惠，以彼此的教學理念與經驗進行對談與激盪，並在對談前先行前往對方教室觀看教學實況。
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專題
中生代的焦慮與觀察
不論戲劇、舞蹈、音樂或傳統戲曲的創作中堅者，對當前客觀環境的惡劣，都有同樣的感慨與擔憂；他們分別站在不同的崗位上，看護著下一批尚未立足的年輕世代，懷著不同的焦慮與期許，等候新人來取代他們的角色。
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現象視察
省視自身戰力，邁步全球市場
在今年的「全美表演藝術經紀年會」中，台灣的演出團體成功出擊，爭取到美國市場的演出邀約；但這只是第一步，如何乘勝追擊才是更需深思的。面對全球的表演藝術市場，我們的演出創作工作者應該檢視自身作品是否能夠「創意獨特」並深具「想像空間」，足以讓世界驚艷。
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戲劇
致D，關於劇場的深情書簡
從導演起包括了演員與其他的藝術創作部分，都相當自制地把「說話」的位置留給故事，也讓這個原來極可能成為通俗劇材料的文本，因此擁有了一種獨特的尊貴性。
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專題
旅行，在各個文化村落間
去年底才在關渡藝術節演出《肢體二重奏紫色地球》Duet OcReTerrE的法國塞納弗互動舞蹈劇場（Synalephe Interactive Theatre），是由茉莉．玉果内特（Yasmine Hugonnet）和馬辛．伊安那瑞里（Maxime Iannarelli）這兩位來自法國巴黎的年輕舞蹈工作者所組成。他們都畢業於法國國立巴黎高等舞蹈暨音樂學院，馬辛不到三十歲，茉莉更小，年僅二十三。這對舞蹈伙伴來台灣短短兩年，卻已經有許多與本地團體合作的經驗，兩人接觸的層面既廣且深，為台灣舞壇帶來相當另類的實驗風格。 一九九九年秋天，馬辛成為國立台北藝術大學舞蹈系交換學生先來到台灣，有了這一年的認識與了解，讓馬辛深深為台灣藝術家所擁有的熱情、與正在建構中、充滿活力的文化環境所吸引；他不只很希望自己能繼續留下來，還鼓勵遠在紐約學舞的茉莉也飛來台灣。但問題接踵而至：一個只能拿觀光簽證的外國人（六個月就得離境一次，沒有工作簽證、也沒有勞健保），又不能向政府單位申請補助，怎麼有那個本錢留在台灣當藝術家？ 馬不停蹄的遊牧舞人 茉莉輕描淡寫地說「沒錢有沒錢的做法」。他們在台灣做的第一個演出Who Create the Happening?裡所有舞台裝置都是路邊撿來的，參與演出的工作人員也都是不拿錢的。在前一兩個月，馬辛曾經去教法文，茉莉則去當美術模特兒，賺點錢。可是到後來他們卻發現：這些賺錢的工作佔去太多創作的時間，他們就決定喊停，改從每次的受邀參與創作、演出和教學中，賺取生活所需。這樣的生活雖然清苦，但卻是最能堅持理想的方式。 茉莉說，當初兩人組團就是希望透過不同文化、藝術領域的知識和特色的互動交融，開拓出更寬廣的藝術空間，於是跨領域、跨國界（文化）成為他們作品的最大特色。他們不但非常有意願觀賞台灣藝術工作者的創作，並透過進一步的交談、了解，以發現志趣相投的伙伴。去年三月他們一起參加了在台中舉辦的「WAC國際劇場藝術節」，帶領接觸即興的工作坊；八月，馬辛為青春編舞營編作《變態》；十二月，除了上面提到的《肢體二重奏紫色地球》，他們還參與「第六種感官表演藝術祭」，演出與視障者一同發展出盲人接觸即興實驗Beyond，並與多位美術、影像藝術家合作。這兩個人就像蓄滿了電力的馬達，穿梭在排練
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專題
與其「控制」，不如「謙卑」
跨界裝置藝術家張忘，從美術、創作者，同時也是觀衆等多重角度，來看《行草》的多媒體運用。
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舞蹈
拜讀林懷民的自敘帖
跳脫舞以載道的枷鎖，林懷民嚴謹地在空間中佈局書寫，編舞手法當然老道，卻徒留一副副的骨架與抽象的身體線條在其中流動。沒有感情的身體，缺少熱情的筆墨，失卻靈魂的告白，藝術家是否應該放手一搏，喝一盅酒，如顚張醉素般的恣意揮灑，酣暢淋漓，大剌剌、活脫脫寫就一篇自然天成的自敘帖？
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舞蹈
舞活空間的肉身行草
從書法領略舞蹈，林懷民對身體與空間的虛／實關係之探究，在上半場結尾的男性群舞一幕裡達到高潮。黑底金字的碑文透過投影在舞台上漫天蓋下，佈滿背幕、側翼、地板、以及舞者們赤裸的身體。融入這鋪天蓋地的文字迷陣裡，舞者的軀體彷彿幽靈般，透明而虛無。而擁有實體的反而是那佔滿舞台的黑暗空間。
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舞蹈
有趣的主題、大膽的嘗試
舞蹈空間這次演出是個集體創作，從「頹廢」題旨的選定到編舞表現，都是楊銘隆與八位舞者的群體構思，許多段落的舞蹈成分並不是那麼重，多半以風格化的肢體動作、舞者的互動，以帶出該段落的主題。談「頹廢」很難面面俱到，這次全作的遺憾，恐怕是觀點在節目單中較為明顯，在作品中，則時有令人迷失的感覺。
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現象視察
發現小劇場，既不驚喜也不意外
在公布這些「不讓人意外」的參與團隊，和這場應該是能撫慰許多不堪與不平的系列演出之後，不論哪一代的劇場創作者所顯露的情緒與焦慮，竟似一陣嬉鬧無趣的雀鳥雜音，不見回聲與蹤跡。有一股急於突破的世代能量，在對某種現實的恐懼與逃避下，遭到環境的綑綁，硬生生地被壓抑了下來。
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專題
跨界創作的尊重與堅持
第二屆「狂想年代」舞展兩組「跨領域創作」的實驗性演出，不但凸顯了台灣多元的創作活力，也引發了更多美學上的思考。本刊特別邀請了狂想年代舞展製作人古名伸和裝置藝術家陳建北，分別從舞蹈和視覺藝術的專業領域，進行一場「狂想」之後的跨界對話。
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專題
被「出賣」的文化？
文化消費市場早已充斥著西化的資訊與觀念，目前政府關心的只是能不能有更多的營收與就業機會；無可計量的文化衝擊，早在全球風之下遍及全台，這又豈是加入WTO的原罪可以蓋棺論定？！
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戲曲
輕鬆俏皮走出「地方戲」
本劇「輕喜劇」的風格定位，與導潢「不要思想」的獨特原則，遙相呼應，使得觀衆帶著一抹 微笑，一洗腦海中的蕪雜思慮，步出戲劇院；而擅長表現豪放粗獷、潑辣炙熱題材的豫劇， 因《秦少游與蘇小妹》一劇的演出，改變了劇種的人文色彩，走出了地理疆域的限制。