舞蹈
演出評論／舞蹈
政治諷喩與城市悲歌
雲門雙演《春之祭》的四個版本一晚雙演《春之祭》，是雲門舞集今春貢獻的狂想。兩支作品，一香港九〇年代，一台北八〇年代；一冷峻雙鋼琴，一澎湃交響樂；一女性一男性。同一組舞者跳來，完全不同的景觀。雖是兩支舊作，卻因對比而激發出新的觀賞樂趣。
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演出評論／舞蹈
兩帖來自香港的情感
評皇冠藝術節「香港雙週」之舞展對整個劇場環境的運用與敏感度，是這場在皇冠小劇場演出、來自香港編舞者何秋華與楊春江獨舞的特色。
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另一次兩岸交流的合作？ 台北民族舞團《孔雀公主》
創團以來，台北民族舞團一直都以本土風格與再現傳統舞蹈爲目標，其中，包括延攬兩岸名家進行交流，但是交流以後，當我們尋根情懷得到了滿足，學習模仿的心態應當轉趨於成熟的蛻變，因爲「發展才是對傳統眞正的愛護」。
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除了讓孩子上台之外 《孔雀公主》的舞蹈敎育劇場意義
我們應如何重新看待舞劇中音樂與舞蹈的關係？如何以舞蹈動作本身爲主體，讓孩子們不夠細膩但卻稚情流露的動作傳達出角色的個性，並產生對身體自發性的自信？
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輕鬆還是輕浮？ 從鬼太鼓看傳統與現代的迷思
四月來台演出的「鬼太鼓」在商業包裝下已然不復見其原具傳統，透過它我們似乎看到了一個變奏的傳統。在舞台上出現的跑步機、載著玩具熊的小火車、雜技一般的庖丁耍刀、三味線大戰斑鳩琴與小提琴，這些使演出娛樂化的噱頭，同時也使它庸俗化，從太鼓之中建立的陽剛、純淸的力道，至此全數抵消。
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在「鬼太鼓」的旋風中 被鼓聲震出的幾段隨筆
「鬼太鼓」表現出在文化上不甘受外來強勢文化支配、欲向外拓展的野心以及選擇改變的方式，如果它的選擇與改變是成功的，那麼就會在時間的汰選中留下成果，成爲另一個時代記錄的跡印。
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藝術與娛樂之間的模糊地帶
茅威濤與「小百花」們或許可能在變革之中，善用現代的新資源，創造出未來的「中國音樂劇」。然而，是否能夠在不斷的變化之中，沉澱出具有深刻內涵的思想，讓演出成爲藝術，就要看其對文化的眞實認知爲何了。
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如何看待「這一轉」
踏在神聖與世俗、道與藝之間的優劇場優劇場所屬的「優人神鼓」已經於四月二十一日，在台灣最南端的墾丁開始他們「優人神鼓，雲脚台灣」的活動。一直到五月十九日，在台北大安森林公園打完最後一場鼓爲止，優人神鼓以白天步行、夜裡表演的方式「雲脚」於台灣二十五個鄕鎭。作者以宏觀的角度來看優劇場近年的變化、以及優劇場存在於台灣的意義。
戲劇
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五花八門的「女」節
《女節》一系列表演，除了沾帶一個「女」字以外，她們對女性議題的看法，其實各有懷抱，心思不同，交集少的可憐。 唯其如此，我們反而可以從這次參與女節的作品，一探台灣活動於劇場的二十至三十歲之間表演工作者，特別是女性們，對這個流行風尙的反應（或者無動於衷），以及這股「女性」風潮在舞台上發酵情況。
戲劇
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彩色語言花手套、粉紅寶藍螢光綠
屬於台灣的當代女性表演？「似乎暗示創作者急欲擺脫兩性性別觀，以及對女性的壓抑。」一股帶著台灣風情的女性表演風潮，正在蘊釀當中。
戲劇
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舞台上的水墨與油彩 觀《夜長夢多》有感
密獵者所搬演的《夜長夢多》靠著細密的思惟創造出它的舞台意境， 帶給人仿如是以水墨臨摹出來的油畫的感覺。但是，「水墨風格的造境元素似乎並不適合《夜長夢多》。」
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風格炫目、意念粗疏 里昻芭蕾《羅密歐與茱麗葉》
安傑林．普雷祖卡的《羅密歐與茱麗葉》只能說是「新貌」，不能說是「新詮」整部作品重視形象勝過動作內容。
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如花自放、水自流 山海塾《寂靜》的體驗
觀看「山海塾」的表演之所以被稱爲「山海塾經驗」，就在於它的作品中所超越作品自身的藝術思考。
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意象美之後的疑問
談組合語言舞團「運墨、飛白、舞中行」從序幕的安排、燈光及舞台設計等，在在透露著編舞者用心經營、突破創新舊有作品的心機。困難的是，如何能達成這個目的，並「爲」之有理，讓觀賞者心有感應，以增進舞團在已有的形體美之外，能有更豐富的演出內容，或許是此舞團未來所要努力的目標。
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編舞家的心靈感通與藝術風格
「取法書法」的舞蹈創作心理論編舞家是否能在創作歷程中深入關懷書法家心靈生命，並相對地反思探索自己，而非只是感通媒材與所能承襲的技法。
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新看一舞 崔莎．布朗的舞與結構
雖然崔莎的編舞構想來自對形式、結構等抽象的思考，但是作品完成之後所呈現出來的感動，卻遠遠超出抽象的表達。
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托氏孤兒與新納粹惡童
曾經協力合辦過第二屆台北破爛藝術節的《破週報》，在二月邀請了瑞士Schimpfluch和香港黑鳥來台演出。作者認爲兩個外國團體：「或有雞鳴狗盜與孤臣孽子差異，但聽在有文化隔閡的台灣觀衆耳底，則同樣是囉囌嘮叨的說敎者」
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Money Makes People Talk 對兩封給「劇場同志」的信的反思
針對《表演藝術》二月號田啓元的〈給劇場同志的一封公開信〉，與隨後三月號李永豐的〈劇場同志，我們還有很多事要做！〉這兩封信，國內另一位小劇場工作者，提出了不同角度的反思。
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大陸對台灣戲劇的硏究
雖然我們不一定同意他們挑選的劇作家和劇本是否具代表性，雖然我們對其中個別作家的評介可能會感到許多疏漏或什麼。但是，他們的這種努力──特別就戲劇方面而言──似乎是台灣所欠缺的。
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繡在屛風上的鳥
「艷歌行」走出了一條什麼路？從演出的服裝、音樂、舞蹈各方面來看，都可以了解到製作的嚴謹與細心。然而，即便是技術性的成就都已到了相當的程度，在缺乏一個基本的演出理論之下，「梨園舞坊」的演出似乎顯得單薄、茫然不知所以。
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太常之樂、燕饗之舞
觀梨園舞坊「艷歌行」整體而觀，有其幽靜之嫻雅，淸風之飄逸，在今舞蹈園林中，委實是一株千年種子復生的新芽。此一藝術形式，猶如唐明皇時代的「梨園」，屬於太常雅樂舞式。
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如傾聽朋友訴情的小品
《手提箱女子的肖像》獨舞劇《手提箱女子的肖像》不會是一個曠世的經典，卻是一個如朋友傾訴心情自傳式的雋永小品。而這個小品在偌大的劇院演出，拉遠了說的人及聽的人的距離，總覺得少了那一份傾訴的親密，卻多了一種塡不滿的空洞。
戲劇
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從《日蓮，喃喃自語的島》談起
演員鄭自忠的詩作《喃喃自語的島》全詩五四七〇字，它在「喃喃自語」這個文字意象上，和在臨界點劇場的這場演出中，機械化、反複性身體與聲音轟炸，是相輔相成的，這是一場身體、聲音、文字充塞的演出。
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語言的混沌與認同的困境
《手提箱女子的肖像》獨舞劇《潦過濁水溪》所反映出的語言問題，似乎說明了台灣現代表演藝術過度仰賴演員個人的生活經驗，而較少來自有系統的訓練。
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劇場同志，我們還有很多事要做！
讀〈田啓元公開信〉之後的胡言亂語「你是誰！你做一齣戲，別人就得重視你，媒體就要把你捧上天。社會要補助，觀衆一定要來看才可以，那有這種道理？」