戲劇
演出評論／戲劇
《復活（凡尼亞舅舅）》敎育？復活？
台灣近年來的舞台劇太多太多以逗笑爲目的，甚至許多兒童劇劇場的戲也以此爲法足，頗令人憂心。這次《復》劇的選擇沉悶，應是對觀衆的敎育。可惜導演的這個意義深遠的努力未見實現。
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Review
Review 評論
戲劇
演出評論／戲劇
讓劇場中的理想復活
我好奇的是，這種大抒對作品好惡的論述，是我們面對劇場演出唯一能做的事嗎？指出缺點固然明智且必要，但還有什麼是我們這群在不同的崗位上正在爲台灣劇壇、文化貢獻心力的朋友更値得關心卻疏忽的呢？
戲劇
演出評論／戲劇
出關以後，齊平關的忠貞與堅持是什麼？
談《西出陽關》的劇情架構及人物塑造二十歲的齊平關迷迷糊糊來到台灣，當時的他只知道自己是陸軍第三十二軍二五二師七五六團第二營營部連第一排排長，只會踢正步，連方向都要請營長來下個命令，經過四十五年，從前的一切都回不去了。
音樂
演出評論／音樂
淋漓盡致的音樂洗禮 紐約愛樂兩場音樂彙評
紐約愛樂一向被視爲「問題兒童」，但一旦有了共識後所產生的凝集力，及巨大能量，使人宛如看美式足球或棒球那麼暢快。
音樂
演出評論／音樂
爲爵士樂扎根，再接再勵 一九九四爵士藝術節彙評
相較於前二屆爵士音樂節，這次無論在藝人的安排與節目的演出皆令人耳目一新。樂團偶現的參差水準及主辦單位在節目流程的疏漏是美中不足之處。
音樂
演出評論／音樂
葛瑞芬長笛獨奏會有感
一場音樂會的演出是台上台下通力合作的成果，來自奧地利的Grafenauer有不凡的表現，將具有女性美特質的長笛吹奏得淋漓盡致，但主辦單位在節目單上的疏失卻是可以避免的。
回想與回響 Echo
回想與回響
紅樓戲盡情未盡
有些戲，因爲要一夜演完，就割捨很多精華片段。如果連續兩天，或更多天，演出一個完整版，觀衆會接受嗎？是不是能一試呢？
音樂
演出評論／音樂
細緻、明亮之聲 倫敦銅管合奏團
如果認爲銅管樂器只能吹大聲的人不該錯過這場演出。在精心設計下，十支銅管個別展現其樂器特色，且在無指揮的情形下，吹奏出極柔美的樂聲。
戲劇
演出評論／戲劇
狂戀啓示錄 評《戀馬狂》
表演工作坊向台灣觀衆介紹經典名劇的心願，果然有個好的開始。放眼舉步維艱的台灣劇壇，《戀馬狂》的演出應該是敲破種種舞台迷思的一陣棒喝。
戲劇
演出評論／戲劇
偷窺的救贖？ 評《戀馬狂》
《戀馬狂》在國家戲院演出時，設計仍依循二十年前倫敦、紐約的舞合，但由於場地太大而使效果大打折扣。彼德．謝弗的原作劇本也不盡然完美無缺，仍有可議之處。
戲曲
演出評論／戲曲
《法門寺》與「衆生相」擬說
從老本《雙嬌奇緣》、改編本《法門寺》以迄六月間演出的新編本《法門衆生相》，劇情實一，各有取譬，戲趣由旨而生。老戲迷觀一知三，新觀衆循本文探源，盍興之。
舞蹈
演出評論／舞蹈
雲門的舞／好一場華麗的夢 評林懷民一九九四的《紅樓夢》
當我們在《紅樓夢》裡見到太多古典芭蕾的影子；當華麗的服飾變成舞蹈的重點，而群舞淪爲美麗的活動佈景時，我們不禁要問：雲門將往何處去？
舞蹈
演出評論／舞蹈
落了片白茫茫大地，真乾淨 雲門舞集《紅樓夢》觀後
紅樓在台灣、自生自長、創意而多樣。雲門的「異質」表演，値得肯定。
戲曲
演出評論／戲曲
黃梅戲的《紅樓夢》
在旣有的越劇本基礎上，跳出窠臼，卻又在劇情鋪排及舞台處理上陷入虛實扞格。
戲劇
演出評論／戲劇
馴（尋？）悍（漢？）豈有便捷計？ 評《新馴悍記》
在二十世紀，演出全本的《馴悍記》成了大勢所趨。就「熱鬧」而言，莎士比亞原作所提供的「舞台噱頭」恰到好處，添一分就嫌臃腫；就「門道」而言，在馴悍婦的故事和《馴悍記》之間畫上等號必然會犧牲原作的美感要素。
舞蹈
演出評論／舞蹈
從《過度愛情1001夜之二──一個新娘五個尪》講起
談台灣戲劇舞蹈批評現況在質和量都不斷提昇的台灣劇場界，我們目前最需要的是一羣「報導先於批評」的評論家，讓他們以劇場的專業知識和訓練，創造一個中肯、踏實、專業的評論空間。
音樂
演出評論／音樂
批評與期待 師大音樂系交響樂團的「二十世紀之音」
作爲首屆師大藝術節的開場音樂會，「二十世紀之音」有著一股繼往開來的決心；上半場的演出雖有可議，下半場的表現卻値得喝采。
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回想與回響
是的，我有一些消失了 《浮光掠影》下的沈思
「我們存在，只因有人愛著我們。」
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我們擦滅，因爲一無所愛 關於〈消失〉的二三事
〈消失〉改編自澳洲作家凱里的魔幻寓言〈你愛我嗎？〉劇中以抒情的女音替代原著男性剛質的旁白，以具象的肢體語言呈現高度抽象的主題，在不違反原著的荒謬諷喩外，更進一步凝塑了一種詩化的風格。
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與「彩虹」一起成長 智障朋友散發《囍帖》
我們有一個企圖，利用這次演出的經驗探討智障朋友的內心世界。因此從開始就有計畫地區隔以前的表演風格和作法，希望能夠找到更接近他們的表演方式，而不是把他們的表演定位在兒童劇，畢竟他們都是二、三十歲的大人了。
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大家來聽聲樂獨唱會
在表演藝術的舞台上，台上和台下的互動構成一場完整的演出然而良性互動之建立雙方都有責任。演出者所期望於聽（觀）衆的，則因其演出類型而有不同，我們且來聽聽看聲樂家的心聲。
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舞台下的誘賞
今年香港藝術節已於三月十三日圓滿落幕。多樣而精采的表演節目除以其本身的魅力吸引人外，香港藝術節協會費心設計的誘賞活動，尤値一窺。 行之有年的「大師班」「工作坊」等藝術節周邊活動，在一九九一年統括以「加料節目」整合。它在藝術節之前熱身，在節期助興渲染氣氛，更爲觀衆在節目演出當下，提供醍醐淸明的硏討。 香港藝術節是在今年二月十五日開幕，而早在去年十一月十三日，加料節目中的「精華預展」就率先亮相，連續五個周六的下午，分別有專人主講《魔笛》、聖彼得堡管弦樂團等重點節目。自十一月二十六日起加入「藝術欣賞課程」，在連續五個周五晚上安排劇場邊緣探索，各有導師講介藝術節中的前衛劇場節目；第六個周五晚上則是探討俄羅斯及捷克音樂的民族主義。這些熱身活動一直延續到十二月下旬。 今年二、三月在藝術節期間，各種型態的加料節目傍著演出敲響邊鼓。二場免費的「捷克音樂系列」音樂會，由駐節藝術家捷克小提琴學派大師約瑟夫．蘇克（Josef Suk）分別與香港當地音樂家及大陸大提琴家王健合作演出。「藝術節公共交通之旅」在香港人口流動最頻繁的地鐵站中環、彩虹，安排四場吉他藍調、爵士搖滾、非洲及加勒比海的鼓樂演奏；在九廣鐵路沙田至上水段亦有兩場演出，表演者穿梭於一節節車廂中爲乘客演奏助興，製造藝術節氣氛。 一連串的各種主題講座與硏討要算是加料節目的實心了。「藝術座談」包括攝影透視、舞台設計前線、演藝評論前線三種；「大師班」、「工作坊」及「藝人談」各有四場，安排不同類型節目的表演者與觀衆對話；另有三場藝術節「講」場，探討攝影藝術於電子時代中的蛻變、二十一世紀新表現主義影像及失傳的經典粤劇《醉斬二王》。 跨進第三年的香港藝術節「靑少年之友」，有計畫的培養靑少年成爲未來的表演藝術觀賞者。採會員制，發給會員手册以紀錄出席活動的分數。靑少年之友可以積分進級及獲獎，或換取CD及藝術圖書等。 從去年九月起，香港藝術節協會即開始聯絡各中學，以錄影帶或幻灯介紹今年藝術節節目，又安排講座及本地藝術家的小型表演。另發通訊，載明靑少年之友必須參加的指定活動：①示範講座（10分），②可在十個特定免費節目中（其中之一是《魔笛》綵排）選看二場（10分），③看表演後塡交問卷（10分）；自由參加的活動：①一九九四年香港藝術節
音樂
演出評論／音樂
美女與野獸 露絲．史蘭倩絲卡鋼琴演奏會
自幼在父親嚴苛要求與期盼下的史蘭倩絲卡，如今皤然老矣，在盤踞舞台中央的玄黑貝森朶夫帝王型鋼琴前，顯得格外嬌小。當晚的貝森朶夫雖偶有錯蹄，整體的節奏感有失流暢，但史蘭倩絲卡駕輕就熟的風采，依然引人入勝。
音樂
演出評論／音樂
理性脫俗的演奏 慕洛娃小提琴獨奏會
小提琴家慕洛娃的運弓近乎隨心所欲，善於營造各種繽紛色彩，加上簡潔淸新的樂句處理及美聲法的拉奏運用，孕育了非常高貴典雅的氣質。
音樂
演出評論／音樂
承襲自德奧傳統的聲音 女高音李韻雪獨唱會
留學東德萊比錫的李韻雪，音色寬廣、張力大，雖然過重又強的唱法或許國人尙不習慣，不過在德奧系歌劇上確爲國內難得的女高音。