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企畫特輯 Special
大不大，攸關幸福未來？
廣藝劇場將於十二月推出的年度大戲《維妮》，編劇吳瑾蓉把「隆胸」的議題搬上檯面，對現代男女對「尺寸大小」的焦慮迷思，進行反諷和探討。為了可以更精準指涉社會現象，導演陳曉潔添加了許多與當代拜物的連結，鑽戒對應於婚姻、平胸對應平板電腦的等等，轉喻譬喻處處都是，讀來聽來都趣味十足。
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特別企畫 Feature 劇場與電影
虛實交會的魔幻時刻
一八九五年，電影技術問世，為人類藝術史開展劃時代的意義。 電影所帶來的新奇、刺激感受，撼動劇場的地位；如同繪畫面對攝影的挑戰，在此轉捩點上，劇場導演開始重新思考，何為劇場的本質與美學。 一個世紀過去，劇場與電影，從最初電影仰賴劇場的視覺語言，而至劇場以電影拓展表現手法，兩者在表演風格、敘事策略、時空轉換上，相互交織衝撞、開闢出多元路徑，成為彼此的素材與形式混種的對象。 在科技進步飛速，多媒體氾濫的今日，劇場與電影的界線逐漸消失，當劇場導演跨界電影，當電影成為劇場元素，鏡頭下、舞台上，如何共生出精采動人的魔幻時刻？ 法國陽光劇團二度來台，新作《未竟之業》延續近年對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影。 導演莫虛金巧妙將父親（電影）與自己（劇場）的志業巧妙融合在一起，帶觀眾重返電影剛發明的默片時代，極具巧思地呈現劇場的永恆魅力。
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特別企畫 Feature
重返身體處境 辯證虛實的蒙太奇
一般對電影與劇場最粗淺的區別為：電影以空間上的自由運動見長，而劇場強調同時性的現場；時至今日的媒體社會，若以此角度來看，劇場面對影像的無所不在與虛實混淆，是否依然能以血肉之軀的「在場」，作為劇場的藝術獨特性？一個世紀過去了，影像依然魅惑，表演藝術和錄像也有更多交集。從最初電影挪用劇場概念，而至劇場導演以電影省思劇場的敘事手法，兩者相互交織衝撞、開出多元路徑。
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特別企畫 Feature 當劇場人拍起電影……
超越舞台鏡框 登上銀幕的華麗冒險
劇場少說有兩千年以上的歷史了，電影也不過才一百多歲，電影仰賴著劇場的養分茁壯開枝，發展出不同的視覺語彙，但兩者之間，有著許多共同與差異，各有所長各有所限，同樣要在一個框框內呈現創作，導演的手法與美學卻大相逕庭。不少全球知名的劇場導演，同時也會拍電影，究竟在這兩者之間，如何取捨，如何轉換，透過鏡頭下的嘗試，會不會影響劇場裡的創作？
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特別企畫 Feature 當電影走進劇場……
豐富舞台景致 深化戲劇詮釋
電影素材被運用在舞台演出中，已經成為當前常見的劇場手法，多種不同的運用方式，可以提供更多的可能性，去加強、延伸與複製視覺與聽覺上的表現層次，或有意識地被用來玩擺盪於幻象與真實之間的遊戲。推到極致的，甚至以此打破劇場所營造的幻覺或解構電影形式。
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特別企畫 Feature
鏡頭流轉 皆是劇場人生
莫虛金與電影界的深厚淵源，讓她不只執導劇場，也創作電影。廿三歲第一次為電影編劇就入圍奧斯卡最佳編劇，其後更拍了超過四小時的《莫里哀》並入圍坎城影展最佳影片；她也以電影記錄劇場作品，成為二度創作。而在劇場中，她亦運用電影語言進行場景調度，讓看劇場的觀眾彷彿在看電影。
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特別企畫 Feature 專訪陽光劇團藝術總監
莫虛金：劇場應該讓人感到行動的想望
二○○七年，《浮生若夢》的演出，成為許多觀眾深銘心底的看戲回憶，雖然有著語言與文化背景的隔閡，但陽光劇團所打造的劇場經驗，卻是「劇場無國界」的明證。再度訪台，陽光劇團帶來四小時的大戲《未竟之業》，一個以一九一○年代電影初發明的時空為背景，敘述一群想藉拍電影達成教育理想的人們的故事。為什麼陽光劇團會製作這樣一齣戲？又如何完成這樣一個回顧夢想年代的作品？透過越洋訪談，導演莫虛金為我們娓娓道來
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特別企畫 Feature
瘋狂的希望之旅
一切都起因於，莫虛金在巴黎舊書攤和儒勒．凡爾納的小說相遇，而她長久以來便等待著一個好故事，讓她能將電影搬上舞台。好比凡爾納所說，唯有「誇張的希望」造就偉大的志業，這趟「瘋狂希望」的啟航，不但是劇中電影的情節，也是陽光劇團的創作經歷之最佳比喻。 編按：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
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特別企畫 Feature 歷史真實、電影與舞台的交織辯證
《未竟之業》 回望燃燒熱情、追求夢想的年代
《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影，但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代，時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年，在舞台上演拍電影的形式，於是進入了劇場中的劇場，或者說「故事中的故事」。 編按：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
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演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
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演出評論 Review
一場「顯身」的召喚儀式
《身體輿圖》是一場以詩的比喻來完成「顯身」的召喚儀式，因此沒有故事卻能深具意味地將肉體中埋藏的記憶史，如一段刻印在她的皮膚上、甚而自己也無法閱讀的「象形文字」，它又像一塊傷跡殘留於她的靈肉，只有在凝視中才會令人隱隱作痛。
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演出評論 Review
飢餓的肉體性
小說中人吃人的語言敘述，在經歷將近一百年以後，演繹於劇場，通過吶喊、噬咬、互相推擠等動作堆砌出飢餓的肉體性，剝去顯性的歷史、社會背景，帶出「現代」敗壞腐朽的意味，或說原來「現代」就是一具具的飢餓肉身構築出來的，而文明終究也不過是調度隱藏、拒斥與排除的技術所棚搭出來的。
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演出評論 Review
讓人無法逃離的嘶啞琴音？
動人之處，在於劇作家的失落、憤怒、和困惑，在於他是一個以說故事為業的人，卻被迫要在一個故事已經不再有任何意義的時代中，繼續努力說著故事，並且抱著一點點引起閱聽者興趣的希望，只是，他卻又擺脫不掉身後如背後靈一樣緊隨的提琴手。
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演出評論 Review
這執拗又矛盾的「巨人」！
編導先以假性的親子關係，譬喻政治與政權的手段，觀眾原以為的「天倫夢覺」，卻其實是沉淪且陰暗的同志情態。主角的反逆，讓人以為是忍無可忍的革命，男人和男人的苟且，原來是反諷政治的勾結；這「以退為進」的導演概念，成功地在劇末翻轉了全劇一直以來戲劇動作的表相。
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演出評論 Review
豪氣干雲的曠世志業vs.細緻靈動的民族情性
走出音樂廳，忖度著整場音樂會最大的考驗，應係五首風格殊異兼具深度與難度的作品吧！？在充分測試客席指揮的能耐之後，也充分砥礪交響樂團的東方音樂語彙能力。華人樂壇對於東西方的混搭拼貼，早已累積許多可資借鑑的經驗，在此基礎上，如同音樂會的企畫宗旨，透過更深更廣的東西交融，似乎才能獲致代言民族性的認證，與世界性對等拔河、循環相生。
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回想與回響 Echo
一切的「變」 指向同一個未知的未來
這次的《雙黃線》，是黃翊少年老成的一番「回顧」。這個意外的拼貼前半段，卻為我們揭露了些解讀他近期轉變的光。形貌上簡約、典雅的陳設，簡單的道具物件，與胡鑑在桌上進行的種種不帶感情的動作，看似古典力學的分解圖，呼應著現在他熱中探討的「科技」，卻帶著十九世紀H. G. Wells小說《時光機器》那般的古拙樸實！
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回想與回響 Echo
劇場，迷人的法西斯
演員似乎沒有準備好去說出像法斯賓達那麼冷酷的語言，去召喚像殺人魔那麼危險的魅力，去運作舞台這部如此龐大的暴力機器，以至於在面對觀眾的壓力下，只能近乎無感地執行導演排練時訂下的指令。如果導演不想這樣，演員更不想這樣，那麼糟了，導演和演員等於在演出的同時感受「感受的斷裂」。換句話說，那就不是這齣戲在談法西斯，而是整齣戲都被法西斯掉了
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聚光燈下 In the Spotlight 京劇武生
戴立吾 半生緣一身功 只嘆知音難求
雖然是頗具知名度的台灣新一代京劇武生，戴立吾的表演生涯卻不如表面亮麗，大環境的限制，讓武生武丑行當的發展未來晦暗難明。雖然也演過電影電視，但他終究還是希望能在舞台上發光發熱，戴立吾說：「我學了一輩子的戲，我會的就是這個，即便大環境不盡人意，但我最有成就感的仍是在大舞台上，即便觀眾愈來愈少，只要有人懂戲，懂我哪裡唱得好，哪裡唱得不好，我就滿足了。」
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話題追蹤 Follow-ups
合縱連橫 打造「亞太連結」的表演文化
擁有來自超過廿二個國家的七十二個表演場館及藝術組織會員，亞太表演藝術中心協會可說是亞太地區重量級的表演藝術組織。在暌違十一年後，國家兩廳院再度主辦亞太表演藝術中心協會年會，以「亞太連結」為主題，反映趨勢、架構亞太地區的發展現況與合作網絡，並探討區域網絡所扮演角色、藝術中心及創作之間的關聯。而在三天講座所探討的方向中，最令人深思的是，廿一世紀的亞洲表演藝術，要如何定義亞洲，進而在全球文化中標示鮮明的文化定位？
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話題追蹤 Follow-ups
台灣好聲音 壯遊啟程！
自二○一○年在廣東的「亞洲音樂節」首度登「陸」之後，NSO在今年十一月初，續以「台灣愛樂」為名，進行了一次創團廿六年來最大規模的東北亞巡迴。在音樂總監呂紹嘉的帶領下，為期十天的巡迴跨越兩國，依序在中國的上海、杭州、北京及日本的東京此四個城市留下足跡。此行不但引起中國樂壇的關切與討論，也是呂紹嘉第一次率團到兩岸以外的地區演出。
