:::
Search
Search 搜尋
約有 20,938 項結果
-
特別企畫 Feature縫補一頁舞台服裝史
時代在變遷，表演團體的演出內容及經營方式也在變。連爲演員裁製一件件舞台服裝的幕後英雄（雌）們，也漸漸地從老師父手中轉到年輕一代設計師身上。目前這一行的工作者如何在經費短缺、時間緊迫的情況下，與編舞家、導演、演出者合作無間？透過台灣舞蹈服裝製作者、設計者、戲鞋師父的專訪，及一場立體的舞台服裝秀及座談會紀錄，希望能縫補起台灣舞台服裝史的斷簡殘篇。
-
焦點
從理察．謝喜納的「表演工作坊」尋找扮演角色的可能性
每年夏天，理査．謝喜納幾乎都會舉行一次爲期四週的「表演工作坊」。在工作坊當中，他帶領參與者一起尋找扮演「角色」的各種方法。
-
特別企畫（二） Feature
台灣京劇的再過渡
政府遷台之後，不少京劇藝人帶藝來台，過渡而來的紅氍毹在台灣舞台上鮮紅燦亮。 三軍劇隊輪番開幕、謝幕，十月競賽全盤較勁；科班教育一脈承續，錘鍊出一代一代出色的演員。年中，三軍劇隊一一封箱，三流合和，攜手過渡到國光，翻新過的紅氍毹，期望再次鮮紅。
-
人物點描
他（她）的故事我們的歷史3
-
活動看版
《李娃傳》──建築在兩岸歌仔戲之間的橋樑
兩岸歌仔戲在睽違了四十餘年之後，各自在自己的土壤上開枝散葉，開展出不同的戲劇風格。台灣歌仔戲這幾年來正慢慢自外台的演出空間轉入劇場，演出場地由外而內，並不是要回到五〇年代的內台，而是適應九〇年代的現代劇場。現代劇場的要求比從前嚴謹，即興的幕表戲，必須轉爲定型的劇本劇，這代表著整個幕後的工作，前後場的配搭，都要走向規範化。對一般戲劇而言，這些都是想當然爾的事，但是對於久居民間的台灣歌仔戲而言，確是一個需要摸索的過程。 各有所長，互相借鏡 這次兩岸初度合作搬演《李娃傳》，我們計劃從戲劇導演以及音樂設計兩方面開始。以音樂爲例，傳統四大件的伴奏方式，固然巧妙諧和，但是在偌大的劇場中，便顯得薄弱。近年來歌仔戲也先後引進了國樂加入伴奏，並且慢慢自編曲、配器走向新調創作等。新音樂工作者的投入是可喜的現象，但是要同時具備傳統歌仔戲音樂的素養，熟悉傳統的歌仔調，再與新音樂之間融會貫通，讓「活唱」的歌仔調和定弦定譜的國樂隊步伐一致，這還是在一個起步的階段。而在大陸歌仔戲界，早已經有了「音樂設計」的角色，能夠統合傳統與現代音樂的伴奏方式，在保留演員作韻的原則下，也使伴奏能兼具設計後的豐富之美，這是値得我們借鏡和學習的。 再就幕表戲進入劇場後的表演程式規範而言，傳統歌仔戲的導演大多著重於「排地位」，在身段設計上比較仰賴演員自身的發揮，在進入劇場後，幾乎都要靠京劇演員在身段做工上再予加強。歌仔戲的身段做工本有大部分是源自於京劇，京劇導演的參與也是無可厚非的事，但是京劇的表演程式應加入多少爲宜？京劇導演對於歌仔戲特有的曲調風格，以致於鑼鼓介頭能掌握多少？在本地也是一個引起爭議的話題。因此我們對於大陸多年來所培育出歌仔戲的專業導演，感到莫大的好奇，特別是在表演程式上的設計，如何讓觀衆感覺很「歌仔戲」而不是很「京劇」？中間這微妙的區別，是台灣導演所需努力的，也是我們想觀摹於大陸導演的地方。 在戲劇本質的精緻程度上，台灣正處於兢兢業業的努力之中，但是由於戲劇風氣的開放，劇場設備的優勢，在傳統戲劇的包裝、剪裁，以至於現代觀念的詮釋方法，卻有極爲可觀的成就。或許台灣劇場是競爭激烈的，因此台灣歌仔戲更著急的去尋找現代人的口味，並朝著多元化的方向發展。「傳統與現代的結合」找出這個時代的節奏和品味，或是讓歌
-
即將上場
極體劇團秋老虎大公演《災難》
成立一年的極體劇團，推出創團之作《災難》，編導羅曲妃曾經參與靑少年巡迴劇坊、蘭陵劇坊、優劇場等演出，演而優則導。主要演員吳文翠、舞台設計黃俊華、製作人謝東寧，都是優劇場早期的成員。 《災難》創作起源於「活在這個世界上就是一場災難」的思惟，以白描的、嘲諷的、漫畫的手法呈現。
-
即將上場
國光劇團創團首演
甫於今年七月一日成立的國立國光劇團，在各界的關心與矚目之下，即將於十月推出設團後首度對外公演。 國光劇團係承接三軍劇團的精英團員重新出發，藉由傳統戲曲爲基礎，運用現代劇場觀念，結合時代脈動，希冀開創京劇新生命。劇團經過三個月的密集訓練及嚴謹規劃之下，即將推出《陸文龍》與《龍鳳閣》二劇，做爲創團首演。《陸文龍》係傳統戲曲經典之作，曾於民國七十四年榮獲國軍文藝金像奬，此番重新演出，劇本由王安祈重新改編，前陸文龍由朱陸豪飾演，高蕙蘭則飾演後陸文龍，唐文華飾演王佐。《龍鳳閣》由劉海苑、李光玉、王勝全、陳漢文等擔綱演出，並邀請客席團員陳元正、謝景莘共襄盛舉。
-
即將上場
音樂．中秋．潤八月
由文建會策劃的「音樂．中秋．潤八月」活動，十月八日即將在全省各縣市熱烈展開，邀請民衆們歡度今年「第二個」中秋節。 此次活動由各縣市文化中心、財團法人擊樂文敎基金會以及葉樹涵銅管五重奏樂團共同承辦製作，節目型態以音樂之演奏與演唱爲主，參與的團體有專業音樂團體和音樂科系師生。主辦單位希望以輕鬆活潑的型態、耳熟能詳的曲目來拉近民衆之距離，地點也選擇在火車站、市場、公園、百貨公司、地下道等人潮聚集之處。活動當天並有「藝術捐獻箱」之設計，爲各縣市文化基金會募款。 「音樂．中秋．潤八月」活動將在全省二十一個縣市舉行，計有八十四個活動地點，一百四十四個表演團體將在當天共襄盛舉。各活動地點如下： 台北市：台北火車站、松江詩園、大葉高島屋、大湖公園、士林金雞廣場、成功國宅中庭、遠企廣場、明德春天百貨公司、孔子廟、國立故宮博物館。 台北縣：淡水渡船頭、土城海山高工門口、板橋站前公園。 桃園縣：體育場自強大道、龍潭南天宮、楊梅富岡車站。 新竹市：文華社區帶狀公園、光明社區、樹林頭菜市場、三民公園、國家大第社區、中埔兒童公園、中興百貨公司、香山火車站。 苗栗縣：大湖鄕萬聖宮、頭份鎭義民廟、通宵鎭夜市場。 台中市：萬和宮、中友百貨、第一廣場、中山堂廣場、文化中心廣場、西屯區公所廣場。 台中縣：太平洋百貨豐原店、大甲鎭瀾宮、淸水鎭三山國王廟。 南投縣：南投市中山公園、埔里鎭藝文中心、竹山鎭郵局前鎭。 彰化縣：田尾公路花園、北斗奠安宮、文化中心廣場、埔鹽鄕四聖宮。 雲林縣：虎尾鎭亞洲文化廣場、斗六市郵局、斗六市大吃市廣場、西螺鎭廣福宮廣場。 嘉義市：中山公園、中正公園露天樂台、遠東百貨公司。 台南市：土城鹿耳門聖母廟、舊社敎館、安平天后宮、中山公園。 台南縣：文化中心廣場、崑山國小、麻豆國小。 高雄市：文化中心廣場、蓮池潭孔廟、勞工育樂中心廣場、西子灣靑年活動中心、維也納CD大樓、漢神百貨公司。 高雄縣：鳳山國父紀念館廣場、岡山壽天宮媽祖廟、旗山鎭體育場。 屛東縣：佳冬鄕三山國王廟、屛東介壽圖書館廣園、三地
-
即將上場
華燈劇場探討現代人的愛情
華燈實驗劇展十月份推出現代人愛情系列，主要是探討在台灣光復五十周年後的第四代新新人類的愛情觀、價値觀以及生活哲學，他們一方面渴望愛情，一方面對眞實的婚姻生活卻猶豫不前的矛盾心理。 此一系列主要是由兩部劇碼連串，第一齣戲《畫眉》由黃詩媛編劇、陳俊傑導演，描寫一個未婚懷孕的年輕女子，在她觀念中，愛情是浪漫的，所以她的眼光始終落在不實際的夢想上，也從來不屑低下頭去看看身旁平凡的男人，情感在千迴百折之後再回頭看，年輕女子捨棄夢想愛情，而選擇了平凡的愛情故事。 第二齣戲《我不送你回家了》，由陳子善編劇、汪慶璋導演，剖析新新人類在現代社會的快速變化中，似乎也拿揑不住自我的標準與心理眞正的需要，他們始終不敢對「責任」兩字下任何的承諾，但在面對愛情的時候要的太急、太多，而永遠看不淸楚自己眞正需要的是什麼，這齣戲要探討的便是這樣的男女心態。
-
即將上場
音樂盒室內樂集：縱情古典
音樂盒室內樂集這個團體，集合了國內五位演奏者組織而成，分別是長笛：羅弘煜、單簧管：陸慧、雙簧管：薛秋雯、低音管：李惠惠、法國號：陳雪琪五位年輕音樂家，以木管五重奏爲主，並以中國的音樂爲演奏會主要曲目。 演出內容在中國音樂方面包括中國藝術歌曲、校園民歌、地方歌謠等等，音樂盒室內樂集重新編曲，以古典音樂方式呈現給觀衆，附予新的面貌及生命。此外也邀請國內外作曲家，針對該團特色創作木管五重奏之中國音樂，並計劃將這些音樂介紹到國外。「縱情古典」演出的曲目爲法卡斯《匈牙利舞曲》、丹第《木管五重奏曲》（作品68之2）、黃安倫爲該樂集創作之《三樂章木管五重奏曲》、普朗克爲鋼琴與木管五重奏創作的《六重奏曲》。
-
即將上場
南半球的芭蕾傳奇西澳芭蕾舞團
西澳芭蕾舞團成立於一九五二年，座落在伯斯帝王劇院（His Majesty's Theatre），是唯一與澳洲國立交響樂團有官方合作關係的國立舞蹈團體。 該團現任藝術總監默藍（Barry Moreland），來自墨爾本，爲澳洲芭蕾舞團創始人之一。一九六四年前往英國開展其西方舞團生涯，先後與倫敦舞蹈學院、倫敦國家劇團、漢堡國立芭蕾舞團、倫敦節慶芭蕾等合作演出及擔任編舞。一九六七年起，默藍開始世界之行，成爲一位自由藝術創作者，巴黎歌劇院、百老匯、史卡拉歌劇院等地均曾上演他的佳作。之後默藍回到澳洲接任西澳芭蕾舞團藝術總監，編寫該團招牌舞碼《羅密歐與茱麗葉》、《茶花女》、《仲夏夜之夢》及《哈姆雷特》等舞劇。 首席舞者及編舞家布蘭沃（Daryl Brandwood），一九九〇年加入西澳芭蕾舞團，在《仲夏夜之夢》、《唐吉訶德》、《吉賽爾》等劇中的優異表現，引起矚目，續又主演默藍的多支創作舞蹈。他曾獲頒「傑出靑年成就藝術奬」及赫爾辛基國際芭蕾大賽獲銀牌奬，其創作《環繞》亦獲編舞項優勝，深獲國際好評，爲當今最佳芭蕾舞者之一。 此次來台演出的舞碼包括默藍的四個作品：《寰宇繽紛》、《牧神的午後》、《希望之光》及《舞出律動》，Ed-mund Stripe編作的《交戰與融合》，以及布蘭沃的作品《環繞》等精彩舞作。
-
即將上場
環球芭蕾舞蹈團《天鵝湖》
來自韓國的環球芭蕾舞蹈團（Universal Ballet Company）將來台巡迴演出全版芭蕾名劇《天鵝湖》。該團創立於一九八四年，舞團的五十六位團員來自八個不同的國家乃出自其創辦人──統一敎會創始人文鮮明牧師伉儷的理念，認爲舞蹈是全球性的藝術。該團成立十年來，於韓國及海外巡演了六百多場。 這次來台演出的芭蕾舞劇《天鵝湖》，是俄國古典芭蕾中最具代表的作品，且已有一百年以上的演出歷史，由柴可夫斯基作曲，佩帝巴（Petipa）與伊凡諾夫（Ivanov）編舞，同時也是芭蕾舞者舞蹈生涯中所嚮往演出的劇目。
-
即將上場
歐芙娜．哈諾伊大提琴音樂會
歐芙娜．哈諾伊一九六五年出生於以色列，幼年從父學琴，自小即展現不凡的天分。全家移民到加拿大後，哈諾伊以十歲稚齡登台表演，同時並由波德．尼爾（Boyd Neel）指揮多倫多管弦樂團協奏。 哈諾伊曾和二十幾個國家的著名樂團合作演出，參加「布達佩斯春季藝術節」、「布拉格春季藝術節」，並曾至歐、美、亞洲巡迴演出。 哈諾伊曾獲蒙特利爾交響樂大賽的首奬、加拿大音樂大賽首奬、紐約的國際音樂會藝術家協會首奬等等，所錄製的二十八張獨奏專輯亦屢次獲奬。她熱情豐沛的個人風格、強烈的貴族形象，被喩爲杜普雷（Jacquelie du Pre）第二。詳細演出曲目請洽詢主辦單位。
-
人物點描
用散文在劇場內傳道 張曉風和基督敎藝術團契
張曉風十年的劇作家生涯（1968〜1 978）雖然已經吿一段落，但是，我們從她創作型式的多方嚐試，以及她和基督敎藝術團契的合作過程中，可以淸楚看到前輩劇場工作者的特質。
-
人物點描
爲小提琴撫育一生 台灣弦樂之母李淑德
民國七十八年，台灣樂壇大事之一便是已享譽國際的小提琴家林昭亮、胡乃元、辛明峰、劉怡曼、施維中、余道昌等人聯合演出的音樂會，而促使他們聚在一塊兒的理由是爲他們共同的小提琴老師慶祝六十歲生日，並爲老師籌募基金以購買名琴供新秀使用的心願盡力。這位讓他們口中念念不忘的恩師，其實也是台灣許多小提琴家的共同啓蒙老師，一位爲台灣小提琴音樂敎育奉獻了三十餘年的敎育家李淑德。
-
特別企畫 Feature
你們的演出，需要我們的針線
任何一齣表演活動，都少不了表演服裝。國民政府遷台至今，從早先的反共抗俄劇到今日百家爭鳴的後現代現象，服裝史的發展或多或少反映了整個表演環境的變遷。本文從「中興」、「天鵝」、「靑龍」、「樂舞」四家老字號舞蹈、戲劇服裝公司，以及台灣目前唯一的國劇戲鞋製作師父李玉修的專訪裡，嘗試捕捉舊日表演世界裡的浮光掠影。
-
特別企畫 Feature
虛構的角色，眞實的衣裝
舞台上的角色雖然都是劇作家、編舞家「杜撰」出來的，但也不能只穿著「國王的新衣」在舞台上遊蕩，總得給他們一塊「實在」的布，用以展現他們所象徵的性格。時裝設計師呂芳智，雖然馳騁於時裝界不能被歸類爲表演服裝設計師，但因其早在民國六十五年起就已與雲門舞集開始了服裝的合作，在時間上可謂「元老」；接著呂芳智之後與雲門合作的林璟如，可說是台灣表演服裝界「第一人」；爾後的靳萍萍、蔡毓芬亦縱橫於戲劇、舞蹈服裝的舞台上。
-
特別企畫 Feature
穿什麼？有關係！ 舞蹈服裝秀座談會
《表演藝術》雜誌特別與光環舞集合作，以劉紹爐的舞作〈移植〉做爲「實驗」，邀請三位不同背景之新一代舞台服裝設計者──在香港從事美術、攝影工作的葉錦添，在美國硏習戲劇與時裝的馬靜怡，和從國內服裝設計科系畢業後獻身表演藝術界的蔡毓芬，共同爲同一支舞作設計，並且舉辦了一場別開生面的服裝秀，會後並有座談會，從編舞者、舞者、設計者等多重角度來探討服裝在表演藝術中所扮演的角色。
-
焦點
環境劇場加「跨文化」表演 《奧瑞斯提亞》劇場初探
專硏「跨文化表演理論」的前衞劇場導演理査．謝喜納受邀來台執導由《當代傳奇劇場》以京劇形式演出的希臘悲劇《奧瑞斯提亞》，他如何把前衞、京劇融合在一起呢？作者以謝喜納在台的導演助理兼翻譯的身份，爲我們寫下第一手的觀察與紀錄。
-
焦點
武戲文做《雙槍陸文龍》 兼談楊麗花與電視歌仔戲
以一齣《陸文龍》而聲名鵲起的歌仔戲小生楊麗花，在將近四十年社會劇變的歲月中，爲歌仔戲的生存發展及她自身的表演成績作了最佳適應，以致能夠在舞台、廣播及電視媒體上歷久長紅。値此，台灣光復五十周年，楊麗花重登舞台，再次演出她的成名戲《雙槍陸文龍》，可謂饒具意義。