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約有 21,288 項結果
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焦點
謙謙自持的音樂奇才
魯丁，這位曾經榮獲過無數國際比賽大奬的大提琴家、擔任過柴可夫斯基大賽的裁判曾與世界各大樂團、名音樂家合奏演出，曾錄製過十多張CD但他卻總是謙虛的，不提自己的輝煌史跡
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焦點
在傳統中尋找新路 威爾第的《阿伊達》
威爾第於成熟期創作的《阿伊達》，可看出威爾第使用了許多創新手法，如前兩幕的傳統和後兩幕的創新壁壘分明，並以音樂結合戲劇之姿，不讓華格納專美於前，將義大利歌劇導上以音樂推動戲劇的另一種「樂」劇時代。
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焦點
風送梅香酬相知 寫在湖北省黃梅戲劇團赴台演出之前
去年安徽省黃梅戲劇團來台公演，挑起觀衆對昔年黃梅調電影《梁祝》的熱度；今年，在歲末的十二月天裡，湖北省黃梅戲劇團將登台續彈黃梅調。根植於湖北，卻成熟於安徽的黃梅戲，其在外鄕（安徽團）與在故土（湖北團）會有不同的表演風格嗎？台灣的觀衆將可拭目觀較。
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特別企畫 Feature
老人的表演：展現一種活過的智慧
如果說表演藝術所能呈現的美僅止於聲、形，那麼無疑的，老年人就會在舞台上失去了競爭力。然而，在夕陽之下的殘軀上，我們看到的色彩斑爛花朶所呈現出的是一種活過的智慧。
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特別企畫 Feature
展望未來何必否定傳統 資深劇人座談會
國內五〇、六〇年代曾經蓬勃一時的傳統話劇，在七〇年代小劇場大量出現之後，不管在觀衆或媒體的心目中，傳統話劇的曝光率已漸漸「理所當然」的降低了。本刊特別舉辦了一場座談會，邀請多位資深編導、演員再度「出場」。當日雜誌社星光閃閃，充滿了銀鈴般的京片子與笑聲，這些資深劇場工作者精力充沛地暢談了對今天戲劇活動的看法，以及他們參與過往話劇演出的經驗。
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台灣行脚
平和下潛藏的文化爆發力
舊名「洄瀾」的花蓮，不管是在風景、物產乃至於住民的品質上，都有非常豐厚的基礎。她在人文環境上所散發出的吸引力，在近年來，受到許多追求心靈淨土人士的密切注意。未來，這塊大磁場能「發酵」出什麼「不一樣的東西」，令人期待。
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人物點描
台灣現代舞壇的「老兵」、「水牛」及「黑馬」
目前活躍於台灣，觸角並延伸到海外的現代舞團，除了雲門舞集及新古典舞團創立較早，其他皆起於穩定富裕的八〇年代。在此系列專題的最後單元，我們將回顧台灣舞壇的「老兵」游好彦；以（埋頭苦幹的）「水牛」自喩的光環舞集藝術總監劉紹爐；及半路出家的「黑馬」陶馥蘭（多面向舞蹈劇場藝術總監）所舞過的足跡。
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人物點描
豫劇兩皇后─張岫雲、王海玲
「水上策飛馬，灘頭建奇功」。近四十年在台灣已建立穩固灘頭堡的飛馬豫劇隊，是台灣唯一的豫劇專業表演團體和人才培訓基地；而令河南梆子在此間梆響腔傳，連年登演的關鍵人物，是飛馬的前後兩位豫劇皇后張岫雲和王海玲。師生倆一獲終身藝術成就奬、一得傑出藝人奬，誠是實至名歸。
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台前幕後
快節奏下的省思 新歌舞劇《都是當兵惹的禍》
前年才以小型歌舞劇《領帶與高跟鞋》令觀衆眼睛爲之一亮的導演羅北安，本月份又有新作出現，這齣改編自元雜劇的歌舞劇，會在人物造型、舞台節奏上做出怎樣的實驗和創新呢？
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上海
傳統與現代劇場並存的上海
上海百年來，一直是大陸最具活力的城市。除了經濟活動，因爲門戶開放政策而日趨活絡之外，上海本身所擁有的傳統與新式劇場和表演環境，也持續的爲各階層的觀衆、市民及觀光客提供多樣化的服務。
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上海
中國四大劇院之一 上海人民藝術劇院
上海人民藝術劇院自一九五〇年八月二十日成立，至今已走過了四十五年的歷程。一九九五年三月九日起，上海人藝和上海靑年話劇團合併成「上海話劇藝術中心」繼續在舞台上呈現各類的節目。
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上海
五十春秋 五千桃李 碩果滿枝的上海戲劇學院
本月創校就滿五十年的上海戲劇學院，是中國歷史最久的現代戲劇專門學府。上戲在課程安排、舞台實踐上，許多經驗非常値得關心戲劇專業敎育的人士做參考。
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大陸劇場
塡寫戲劇史上的一頁空白 記「孤島後」時期的上海話劇
一九四二年-四五年的上海是淪陷期，然而那時也是上海話劇場史上很輝煌的一頁，知道的人已經不多，戲劇史上更是極少被着墨，曾於上海電影製片廠擔任導演，並於上海戲劇學院任敎的葉明，爲當時的一頁空白戲劇史，寫下了自己親身經歷的所見所聞與分析。
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里程碑 Milestone
一個民族導演學派的締造者 紀念焦菊隱九十冥誕
十一號是大陸前北京人民藝術劇院總導演、也是中國重要劇場導演焦菊隱九十歲的冥誕。焦先生是早期話劇運動當中，少見之兼具理論學養及劇場實踐經驗的人物。他在劇場內所持續推廣的「詩化的寫實主義」、劇場美學上所創建的「心象說」，都値得今天的劇場工作者關注與了解。
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人物檔案
因踏實而登天
一頭蓬鬆的金色捲髮、深邃的眼睛、及高聳的鼻子，一身開襟T-shirt、舒適的長褲、及涼鞋，外加黑色的霹靂包，這就是編出令台灣觀衆眼睛一亮的《備忘錄》年輕編舞家雷米．貝爾。 看過他情感豐富、視覺效果千變萬化的《備忘錄》的觀衆，或許不相信一手編舞、並擔任舞台及燈光設計的「奇才」，是一位如此樸實的三十幾歲男子。但正如同在整支舞中讓舞者爬、吊、撞、擊、跨、藏，倚靠或纏繞、畏懼或憂傷的那面牆、或門、或車廂的裝置，是用最基本的木板及鐵架所製的一樣，貝爾也是靠他扎實的舞蹈與音樂的底子，加上對以色列及他所屬的奇布茲（Kibbutz，即希伯來文的「公社」）之關懷，而編出一個個動人的作品。 想從他口中套出編這些舞作有何「秘訣」時，得到的答案，也是一些最基本的原理：「編好作品無「程式」（formula），最重要是淸楚自己想傳達的觀念，並透過精準的方式表現出來」；「舞台上的所有元素：舞台設計、音樂、燈光、服裝，當然以及舞蹈動作本身，都必須爲編舞家想傳達的主題而服務。」 或許因爲他所居住的嘉同（Ga'aton）奇布茲要求他和一般社民一樣，除了爲自己的專業付出，還要固定在公共食堂、社區的托兒所等輪班幫忙，早期甚至還要參與耕作，盡一己之力，因此這種腳踏實地的作事態度促成他如今的成就。 在國家劇院最後一場演出開演前，雖然入口已被勸吿「不可錯過」，或是看過但意猶未盡的「貝爾迷」擠得水洩不通，但在後台的貝爾仍認眞地與舞者們進行最後的彩排。在希伯來文與挾帶的英文（因爲有些舞者是生長在歐洲的猶太人，不甚懂希伯來文）都無法表達他的意思時，貝爾甚至親自飛舞起來，展現他極富爆發力的舞台媚力。 (本刊編輯 林亞婷採訪整理)
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舞蹈
以色列身體感情的眞實記錄 觀賞以色列奇布茲現代舞團
光輝的十月，劇場界熱鬧非凡。來自以色列的奇布茲現代舞團，以唯美浪漫小品《翅膀的夢》及刻劃以色列戰後一代靑年人心裡吶喊的《備忘錄》，在國內觀衆心裡留下深刻的印象。
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音樂
明亮而深刻的旅程 許萊亞演唱《冬之旅》
本身是基督徒的許萊亞，在演唱舒伯特的《冬之旅》時，似乎仍存留演唱巴赫作品時的聖潔、純淨。孤獨幻滅的旅程，人世無常的感懷，許萊亞帶給我們的是些許光明的《冬之旅》；死亡的終點後又是一個生命的起點，音樂家擅於描寫人生悲苦，不也是另一種幸福與光明的企望嗎？
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音樂
一曲旣畢，我失望了…… 陽光已老的芙蕾妮
陽光也許不會衰老，但芙蕾妮的箕張已開始出現欲「振」乏力的窘境。招牌曲〈我的名字叫咪咪〉就像是複製品，讓我們喟嘆這樣一位咪咪曾經受到怎樣的力捧和吹噓。的確，色樣和樂句已然不那麼呆滯了，然而Legato每每虛乏無力，拚命的掙扎、想去証明咪咪的純眞年輕，卻終究「振」不上去。強音的音高三番兩次落失了準頭，有時甚至達一個音階之譜！幅度之大，令人吃驚。
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舞蹈
當芭蕾不是芭蕾時 評舞蹈空間舞團《終極芭蕾1995》
芭蕾對身體而言，有一套像古典音樂的記譜法，「舞蹈空間」舞團推出的最新作品：《終極芭蕾1995》，一方面將創作的觀點指涉出一顚覆芭蕾的意義，一方面又因古典音樂的大量介入，身體的表現陷進記譜法嚴諷的賦格裡，不得自拔。其呈現的尶尬情境，是因爲編舞家沒有從身體的本質下手。
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音樂
砌起一道音樂城牆 阿胥肯納吉鋼琴獨奏會
阿胥肯納吉幾近完美的音符呈現，卻在台下產生了褒貶不一的觀感。中場休息時，側聞身旁一群年輕觀衆如是說：「還是回家看賈霸率領NBA退休名星來台比賽的電視轉播吧！」問題何在？
