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舞台設計
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封面故事 Cover Story 德國舞台設計大師
彼得．帕布斯 好奇，打開舞台的無限可能
自一九八年之後就與碧娜．鮑許合作無間、長達近卅年的德國舞台設計大師彼得．帕布斯，為碧娜的舞作打造令觀眾驚異、讚嘆的舞台風景，曾訪台的《康乃馨》、《熱情馬祖卡》、《水》都是他的作品；而即將來台的《巴勒摩、巴勒摩》，更是其經典之作，趁此機會，本刊特地專訪大師，一談他的劇場工作歷程及與碧娜．鮑許的合作經驗。
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封面故事 Cover Story
那堵高牆，如何倒下？！
一開場就倒下的一整面高牆，是看過《巴勒摩、巴勒摩》觀眾深深印在腦海的一幕，但要打造這驚世駭人的一幕，背後是如何發想，又如何實現？而這次邀請這支舞作訪台的國家兩廳院，又如何應對其中的技術挑戰？
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藝活誌 Behind Curtain
保持好奇不設限 因地制宜創造風格
保持好奇而非驟下定論，先了解導演對劇本的想法，再試圖具象化彼此腦中的畫面，「我喜歡所有設計聚在一起開會，大家一起討論如何把劇本視覺甚至聽覺化，從幾張電腦抓下來的參考素材、筆記本上的手稿，最後成為模型的過程。」從前期溝通到有足夠信心動手畫圖，必須不斷去挖、去問導演到底想要什麼，「他可能講的很抽象，但你非得問出方向不可，因為把一切具體視覺化是舞台設計的責任。」李柏霖說。
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特別企畫 Feature 舞台風景
舞台決定戲的命運 「空」的空間「演」出力道
舞台空間對一齣戲的成功與否經常有決定性的作用，因此，除了身兼舞台設計的導演外，幾乎每位當代知名導演都有自己「御用」的舞台設計，兩者間儼然是一種共生關係。近年空間純淨派之所以崛起，不僅在於他們創造的視覺震撼十分直接，也跟其搭檔導演的表現手法有密切關係。因為，有什麼舞台空間，還能比「空」的空間更能讓人看出演員的能耐與功夫，更能讓人感受到戲劇原始而單純的魅力呢？
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紀念大師 In Memoriam我的劇場設計老師李國修
為什麼我說他是我的設計老師？他只是不會畫設計圖而已，但他很天才，在劇本出來後，對每個場景空間都有想法和畫面，我就負責把他的天馬行空具體化，當然也是很大的挑戰。好處是很多我想像不到的概念，就從他那邊學到。
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專欄 Columns
劇場設計16答問
作為劇場設計者，我的原則是「我作設計不做設計」，因為我設計的是戲，是舞，是音樂，是詞曲，是詩歌，是動作，是表演的動作空間──心理及生理空間， 不是「設計」。換句話說：就是「不為設計而設計」，當然也不「過於設計（over design）」。
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戲劇
舞台對位的視覺印象
這場製作的藝術造境不至於淪為肢解哈辛，關鍵在於導演開發出一種以節奏定調的聲情語彙和視覺意象，以新詩的節奏，呈現當代演員與法國新古典主義作品所進行的一場感性的辯證。
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焦點
鍾情一眼，寂寞一生
就像當年梅蘭芳看到一幅「散花圖」而創作《天女散花》這齣戲碼一樣，韓再芬強烈地被這些安徽版畫中意境吸引，她亟欲想透過這些版畫激發出來的情感，說一則動人的故事。這齣戲特別融合安徽民居的建築特色，並以黃梅戲為類型，
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音樂
一次「導演」觀點的歌劇演出
當北市交的歌劇製作頻頻啓用外國聲樂家之時，國立臺灣交響樂團留給華人聲樂家一片表演空間的做法確實彌足珍貴。整體而言，吳淨蓮導演的手法有點新潮但又不至於太顚覆，《塞維里亞的理髮師》稱得上是該團近年來最成功的歌劇演出。
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舞蹈
唯美與狂野
善用道具是林麗珍的特長之一，加上張鶴金的舞台設計與鄭國陽的燈光設計，既寫實又抽象的自然界景象應運而生，在意境的營造上可圈可點。
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戲劇
被框住的英雄人物 評《商鞅》
商鞅精神一如雷鋒精神，無比銳利地刺中中國國家體制，是這樣地切合實際，具有「現實主義」精神的作品，才讓中國總理朱鎔基觀劇落淚吧！
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德國
迴盪於阿爾卑斯山谷的不絕餘音
當年揮霍國庫在建造新天鵝堡上的路易二世，其傳奇一生在今年夏天於新天鵝堡所在地──福森重新上演，不僅具有華麗的音樂外衣及驚人的舞台設計，更是一次藝術表演與觀光活動的成功結合。
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表演賦比興
「炫．白」的啓示與隨想
作為一個劇場設計者，我進出劇場不僅僅只是觀賞到幾次表演，同時也豐富地領受到創作者的藝術智慧，嚴謹執著的創作態度，實驗創新的勇氣與信心。
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特別企畫 Feature
設備與觀念的革新
以前蓋棟劇院總以為是千秋萬代之事，人們總是去設想未來可能的需求，但事實往往證明想像中的未來，與預期有相當大的落差。如果能縱觀歷史發展及了解近代思潮，我們很容易勾勒出理想中現代劇場的面貌，它應該是自由地、更開放地以建築語彙去構築劇場意象，絶對避免教條規則，沒有真正最好的建築答案，因為劇場和語言演進或者大陸漂移一樣，都是緩慢、不間斷地在進化中。
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巴黎
戲劇導演歌劇獻新藝
一九九九年度巴黎歌劇出現不少唱作俱佳的作品，其中《黑桃王后》、《無地斯》Outis與《魔笛》三齣歌劇的導演，面對不同的作品與挑戰，各有不同的導演考量，其導演意念頗値探究，其中或有可資借鏡之處。
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歐陸劇場
精練意涵豐富的詩意空間
看似現實生活剪影的舞台設計，其實是經過精練的詩意空間，舞台設計的每一元素皆能跳脫侷促、有限的現實框架，進而觸動觀者的想像力。遠方的遼闊海景與無際的室內──相對於通常狹隘、閉塞、堆滿物件的寫實空間，建構本戲縱橫古今的恢弘格局。
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布拉格
從布拉格四年展中看劇場藝術未來的向度
許多跨領域的相關現代藝術與科技，被嘗試借用於劇場形制之中；除了常用的多媒體科技的錄影、攝影、幻燈、環場音效，甚至電腦動畫、電腦燈光之外；工業材質及日常素材的引用，及裝置藝術、地景藝術等觀念與空間手法的運用，在在都豐厚了劇場藝術視覺上的呈現，相信這樣多方位的實驗與實現，在二十一世紀初期會更加活絡。
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布拉格
交集劇場時空與人文的盛宴
從這屆布拉格四年展當中，我們看到了劇場藝術這一百年來的演進，也看到了多元發展、兼容並蓄的明日願景；更看到了科技與藝術的結合，爲劇場整體的視聽效果提供了更大的表現可能；讓我們深刻感受到人類智慧與靈魂在空間上交流、在時間上傳承的內在意義。
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焦點
舞台空間的魔術師
他善於利用工業材料與機械技術，將一些全新且不可思議的素材組合起來，不但擴大了佈景在動作和變幻上的可能性，更且總是能在整個空間中與劇中表演者所傳達的人性衝突相呼應。
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特別企畫 Feature
自營商與服務業
在當代的表演藝術中，裝置藝術已逐漸延伸至舞台設計的範疇，可是從舞台設計者的角度來看，裝置藝術與舞台設計在本質上有許多的差異。兩者在創作的出發點和工作方式上，以及作品的目的與完整性上截然不同。